Coldplay что это за программа
Coldplay – меланхоличная группа, вдохновленная Radiohead, Blur и Kraftwerk
Группа Coldplay стала известна за меланхоличные песни. Несмотря на это ее относят к таким жанрам, как альтернативный рок и бритпоп. Выпустив в 2000 году хит «Yellow», коллектив быстро поднялся на вершины чартов. Появление Колдплей состоялось как нельзя кстати. В то время Radiohead увлеклись электронной музыкой, а Oasis занимались психоделическими экспериментами. Зрители жаждали свежую рок-группу. После того, как первый альбом стал мультиплатиновыми в нескольких странах и принес им первый Грэмми, Coldplay продолжили развиваться. На сегодняшний день у них вышло 7 альбомов.
Содержание
https://www.youtube.com/watch?v=YykjpeuMNEk
Клип Coldplay Hymn For The Weekend – официальное видео
Музыка Колдплей
Формирование группы началось еще в Университетском колледже Лондона. Там Крис Мартин, вокалист и клавишник, подружился с гитаристом Джонни Баклэндом. Через несколько месяцев к ним присоединился басист Гай Берримен, а затем барабанщик Уилл Чемпион.
Мартин начал играть на пианино в раннем детстве. Он восхищался работами Тома Уэйтса. Бакленд в свою очередь вырос с тяжелыми гитарными звуками Эрика Клэптона и Джимми Хендрикса. Уроженец Шотландии Берримен предпочитал фанк инди-року, а мультиинструменталист Чемпион не планировал быть барабанщиком, пока не присоединился к группе. Сначала ее назвали Pectoralz, а затем Starfish. Также был приглашен клавишник Тим Райс-Оксли, но он занимался своим проектом Keane, поэтому отказался. Однако, как пишут в сети, именно Тим предложил новое имя для коллектива. Оно было основано на собрании поэм Филлипа Хорки «Child’s Reflections, Cold Play».
После первого выступления на фестивале в Манчестере друзья выпустили мини-альбом «Safety». Релиз не был особо успешным, как и последующий «Brothers & Sisters». Тем не менее этого было достаточно, чтобы получить контракт с британским звукозаписывающим лейблом Parlophone Records в апреле 1999 года. После этого был выпущен «The Blue Room». Колдплей приняли одобрительно. Их называли новыми Travis благодаря простой акустике и очаровательным мелодиям. Группу также сравнивали с Radiohead, Джеффом Бакли и U2. Стиль окрестили альтернативным роком. Однако Крис Мартин однажды назвал этот жанр как «limestone rock». Музыка группы считалась «медитативной» и романтичной. Она отражала эмоции участников, а Мартин в песнях «бесконечно исследовал свои чувства».
Песни Coldplay
Полноценный дебютный альбом под названием «Parachutes» был выпущен в июле 2000 года. Он стал настоящим хитом благодаря культовым синглам, которые были популярны не только в Великобритании, но и США. Заглавной песней стала «Yellow», которая поднялась в чартах по всему миру. Также известным стал трек «Shiver». В следующем году Parlophone выпустил альбом в виде LP. Группа представила ограниченный выпуск «Trouble», третьего сингла с альбома, который содержал ремикс «Yellow». С тиражом в 1000 экземпляров запись была выпущена только для фанатов и журналистов. Тон альбома был описан как мелодичный поп с «искаженными гитарными риффами и пронзительной перкуссией». Он также был назван как «изысканно темный и художественно абразивный». Сказывалось влияние Travis и Тома Йорка из Radiohead.
Колдплей были номинированы на премию Mercury Prize в сентябре 2000 года. Обретя успех в Европе, группа нацелилась на Северную Америку, выпустив альбом и там. Хотя «Parachutes» медленно набирал популярность в Соединенных Штатах, в конечном итоге он достиг статуса мультиплатинового. В руках участников оказалась первая награда Грэмми.
Основываясь на прорыве с дебютной записью, осенью 2001 года Coldplay вернулись в студию для работы над вторым альбомом. Вскоре группа представила более темный и агрессивный «A Rush of Blood to the Head», после чего отправилась в турне по всему миру. Фортепианная баллада «The Scientist» регулярно звучала по радио, в то время как «Clocks» и «In My Place» были удостоены премии Грэмми так же, как и сам альбом.
С момента выпуска «Parachutes» коллектив стал пользоваться влиянием других источников, в том числе Echo & the Bunnymen, Кейт Буш, Джорджа Харрисона и Muse. В альбоме «A Rush of Blood to the Head» также отмечается вдохновение от Джонни Кэша. Следующим хитом стал «X&Y». Участники говорили о том, как они восхищаются творчеством Kraftwerk, поэтому стиль напоминал звучание немецкой электронной группы. В заглавном хите «Talk» использовался основной рифф песни «Computer Love из альбома Kraftwerk 1981 года. На это было получено официальное разрешение. Синтезатор был заменен гитарой. Другими известными синглами стали «Speed of Sound» и мультиплатиновый «Fix You».
Четвертый альбом «Viva la Vida» показал влияние Blur, Arcade Fire и My Bloody Valentine. Он также известен более полным названием «Viva la Vida or Death and All His Friends». Благодаря обновленному звучанию и расширенной звуковой палитре альбом стал мгновенным хитом, особенно благодаря одноименному треку и песне «Violet Hill». Мировые продажи приблизились к шести миллионам, когда Coldplay выпустили несколько новых записей, включая совместную работу с рэпером Jay-Z. Продолжая экспериментировать с жанрами, не относящимися к рок-музыке, группа погрузилась в ритм синт-попа и хип-хопа для пятого концептуального альбома 2011 года «Mylo Xyloto». Релиз имел несколько хитовых синглов, в том числе «Princess of China» с Рианной и «Paradise».
Coldplay – Princess Of China ft. Rihanna
В 2014 году, стремясь уйти от чувственных мелодий, группа исследовала инди-электронные и синт-поп текстуры. Как раз в то время Мартин и его жена Гвинет Пэлтроу объявили о расставании. Из-за этого новый альбом превратился в рассказ об отношениях вокалиста. «Ghost Stories», номинированный на Грэмми, вышел в мае 2014 года и снова возглавил чарты. Платиновые синглы «Magic» и электронный трек «A Sky Full of Stars», спродюсированный Avicii, вошли в десятку лучших хитов в Великобритании.
Колдплей и Бейонсе
Записывая в Лос-Анджелесе и Лондоне седьмой альбом, группа сотрудничала с Ноэлем Галлахером, Туве Лу и Мерри Клэйтон. Главный сингл «Adventure of a Lifetime» появился в ноябре 2015 года, всего за несколько недель до выхода «A Head Full of Dreams». Альбом также включал хиты «Up & Up» и «Everglow». Одним из самых популярных треков стал «Hymn for the Weekend», записанный с Бейонсе. Музыкальное видео показывало Coldplay в разных городах Индии. В нем также снялась индийская актриса Сонам Капур.
По словам Берримена, Крис изначально хотел, чтобы песня была вечеринкой с лозунгом «drinks on me». Фраза может означать, как «напитки за мой счет». Однако товарищи по группе не думали, что это понравится фанатам. Вокалист подтвердил историю Гая. Он сказал, что «слушая Флоу Райда или что-то в этом роде, я думал: это такой позор, что у Колдплей никогда не будет одной из тех ночных клубных песен, как «Turn Down for What». Я думал, что хотел бы иметь песню под названием «Drinks on Me» о том, что вы сидите в клубе и покупаете все напитки, потому что чертовски круты. Я представил ее остальной группе, и они сказали: «Мы любим эту песню, но ты никак не можешь петь «drinks on me». Так что это превратилось в «drink from me» и идею делать удивительные вещи вместе с кем-то».
Группа отправилась в тур в поддержку альбома, покоряя стадионы по всему миру. Находясь в дороге, Coldplay выпустили «Something Just Like This», совместную песню с EDM-поп дуэтом The Chainsmokers. Вскоре вышел еще один сюрприз. После серии хитроумных заявлений в социальных сетях, намекавших на новую группу лейбла Parlophone, выяснилось, что она была просто замаскированной Колдплей. Акция была создана в интересах организации Global Citizen, цель которой – положить конец крайней нищете во всем мире к 2030 году. Коллектив нанял сотрудников для участия в проекте, включая Stormzy, Дэвида Гетту, Wizkid и Тиву Савадж. Усилия были продвинуты с синглом «E-Lo» при участии Фаррелла Уильямса и Jo’zzy.
Клипы Coldplay
Первым видео группы стал клип на песню «Shiver». Затем, когда вышел хит «Yellow», Колдплей сняли ролик, который подкрепил популярность трека. После событий 11 сентября этот клип стал первым, который включили на MTV. Для «Trouble» было выпущено два видео, первый вариант был специально для Великобритании. После популярности песни и выхода роликов песню хотели использовать в рекламах. Однако группа отклонила предложение от Diet Coke and Gap. Крис сказал, что «мы бы не смогли жить сами с собой, если бы продали значение песни таким образом». Та же учесть постигла и «Don’t Panic», еще одного сингла с первого альбома, на который вышел клип.
Последующими известными видео стали ролики на песни «The Scientist», «Fix You» и «Talk». Трек «Violet Hill» – первая антивоенная песня группы. Музыкальное видео было номинировано за лучшие спецэффекты на MTV Video Music Awards 2008.
За все время существования группы было выпущено множество достойных клипов. Участники всегда относились с вниманием к тому, что они делают. Хотя они и не приветствуют появление их треков в рекламе, все же это случается. Песня «Viva la Vida» была показана в ролике для iTunes Store. Кроме того, Крис Мартин появился на специальном мероприятии Apple 2010 года, сыграв несколько песен, а также поблагодарив компанию за помощь в маркетинге для сингла.
Общественная деятельность
Еще в первые годы Coldplay стала широко известна тем, что 10% прибыли отдавала на благотворительность. Они и сейчас этим занимаются. Группа также просит, чтобы любые подарки, предназначенные для них, были пожертвованы нуждающимся. Они поддерживают кампанию «Понедельник без мяса», начатую Полом Маккартни, которая пытается помочь замедлить изменение климата и улучшить здоровье за счет отказа от мяса на один день в неделю. Колдплей поддерживает организацию Amnesty International, которая выступает за прекращение нарушений прав и свобод. Мартин считается одним из самых заметных сторонников в отношении справедливой торговли, поддерживая кампанию Oxfam International «Make Trade Fair». Группу также снимали для кампании «Make Poverty History» от организации, которая стремится повысить осведомленность о глобальной бедности и добиться изменения политики со стороны правительств.
Coldplay что это за программа
Coldplay запись закреплена
«Rolling Stone» уже послушали новый альбом Coldplay и дали свою рецензию. «Music Of The Spheres» был оценен авторитетным изданием на 4 звезды из 5.
«…Славный и обнадеживающий ведущий сингл «Higher Power» становится более амбициозным, когда мерцающие синтезаторы проносятся сквозь атмосферу к чему-то эйфорическому. Эта энергия также продолжает расти и в песне «Humankind», которая сопровождается мощными синтезаторами, у песни есть все шансы стать следующим стадионным гимном группы. Однако раннее звучание Coldplay все еще здесь: голос Мартина — текстурированный и уязвимый; акустическая гитара, бренчащая вдали; барабаны Уилла Чемпиона, такие головокружительные, будто он готовится к путешествию в космос.
Но «Music Of The Spheres» продолжает свой путь. «Я любил тебя до луны и обратно», — поет Мартин в нежной песне «Let Somebody Go», размышляя о жгучем свете звезд и боли от внезапного, нелогичного разбитого сердца. Есть святость и в выдающейся песне «Human Heart», которая также понимает всю склонность людей совершать ошибки.
Все снова переключается на любопытную, эпическую песню-манифест «People Of The Pride». С точки зрения мелодии, она содержит драйвовые гитары глэм-рока 70-х, в то время как лирика смотрит в будущее, со своим героем «Человеком, который не торопится / в руках у которого часы с кукушкой», еще одним персонажем в фантастическом списке историй группы, которые можно услышать в таких альбомах группы, как «Mylo Xyloto» и «Viva la Vida or Death and All His Friends». Это песня, которая заставит вас танцевать, возмущаться и маршировать.
«Music Of The Spheres» ненадолго теряет свою искру, когда опирается на лишенную воображения лирику, такую как в приторной песне «Biutyful». «My Universe», песня-коллаборация в стиле фанк с K-POP гигантами BTS, имеет неутешительный вокал с неловкими результатами.
Но когда альбом «Music Of The Spheres» завершает свою миссию, он просто завораживает. Оркестровая одиссея «Coloratura» возможно самая ослепительная вещь, которую когда-либо делали Coldplay, масштабный эксперимент в стиле Pink Floyd, который окупается бесконечно. Тем не менее, удовольствие от этого альбома заключается непосредственно в его простоте: это звучание в высшей степени уверенной группы, настолько осознающей, что их музыка теперь соответствует эйфории, скажем, триумфа на стадионе, так например, в песне «Infinity Sign»можно услышать мотив элементарного футбольного пения «Оле-Оле-Оле», что в конечном итоге превращается во что-то довольно красивое».
10 фактов о группе Coldplay, которые вы возможно не слышали
Помните фразу из фильма «Сорокалетний девственник»: «Знаешь почему я знаю, что ты гей? Ты слушаешь Coldplay». Конечно, сексуальная ориентация ничего не имеет общего с музыкой группы, но в последнее время музыканты подвергались дурной критике со стороны своих давних поклонников. С момента выхода первого альбома Parachutes музыка Coldplay плавно менялась от явного гитарного рока до поп-музыки. На хитовость композиций Криса Мартина это никак не повлияло, однако многие фанаты немного расстроились. Но ведь никто бы из них не отказался продать миллионы своих записей и жениться на Гвинет Пэлтроу!
А теперь давайте вместе вспомнил 10 интересных фактов о группе Coldplay:
Крис Мартин может петь задом наперед
Звучит это довольно глупо, но это факт. Крису Мартину пришлось научиться петь наоборот некоторые моменты песни The Scientist для клипа, снятого режиссером Джейми Трайвисом. Дело в том, что несколько кадров в видео были специально смонтированы с конца. В общем, смотрите сами!
Альбом Parachutes почти взял Mercury Prize
Дебютный альбом Coldplay был номинирован на почетную награду Mercury Music Prize, которая присуждается за лучшую пластинку года среди британцев и ирландцев. Но даже такой сильный релиз, который сделал из музыкантов «тяжеловесов» в мире рок-музыки, не смог одолеть потрясающую пластинку The Hour of Bewilderbeast от Badly Drawn Boy.
Фанат Coldplay пошел на концерт группы абсолютно голым
Нет, музыканты Coldplay тут не причем. В 2012 году австралийский поклонник по имени Роберт Джон Кинисала решил своеобразно отметить свой день рождения. Он просто пошел на концерт своих любимцев голым, потому что «сильно обожал эту группу». Чуть позже адвокат Роберта, Майкл Макмиллан, пояснил этот смелый поступок: «Опьяняющая любовь к Coldplay подвигла его на этот экстремальный поступок».
Coldplay — это не просто набор букв
Название Coldplay происходит из одной книги по психологии, которая называлась «Child’s Reflections, Cold Play». Наверняка у каждого тру-фана имеется копия этого издания, а это означает отсутствие проблем с психикой.
Крис Мартин может надрать любому задницу
Не думаете ли вы, что музыканты группы пай-мальчики? На самом деле Крис Мартин не единожды сталкивался с фотографо-журналистами и может по необходимости набить морду любому из них. Только посмотрите, как он спокойно разобрался с папарацци возле больницы в Нью-Йорке.
Даже Вилли Нельсон обожает Coldplay
Группу Coldplay любят во всех уголках планеты Земля. Среди поклонников множество известных людей. Но вот легенда кантри-музыки Вилли Нельсон выразил свою любовь к группе необычным образом. Он решил сделать кавер на песню The Scientist для короткометражного рекламном мультфильме Back To The Start, кстати выигравшего приз на каннском фестивале рекламы.
Пляж, где снималось видео на Yellow, называется Studland Bay
А вы знали, что тот «знаменитый» пляж из клипа Yellow называется Studland Bay и находится он в графстве Дорсет в Юго-Западной Англии. Все видео было снято одним планом. Во время съемок Крису Мартину пришлось петь песню в два раза быстрее оригинала, чтобы затем монтажеры могли замедлить видеоряд и придать видео эффект slow motion.
Музыканты группы Coldplay не пьют Шардоне!
Во время своего мирового турне музыканты Coldplay писали в своем райдере об обязательном наличии в гримерке нескольких прохладных бутылок белого вина. Любой сорт, кроме… шардоне!
Уилл Чемпион нигде не играл на барабанах до Coldplay
До прихода в Coldplay (это произошло в 1997 году) барабанщик Уилл Чемпион никогда не играл на барабанах. Но, не смотря на это, музыканты доверились ему, так как Уилл имел отличное чувство ритма и быстро всему учился. До этого он изучал гитару, клавишные и губную гармошку.
Мартин записал вокал к Shiver с первого дубля
Кен Нельсон, со-продюсер дебютного альбома Parachutes, рассказал, что вокальная партия песни Shiver была записана Крисом Мартиным с первого дубля. «Это особенный трек. Крис записал много версий, но в итоге мы выбрали именно эту, что была записана с одного раза. Если прислушаться, то можно услышать все его вдохи и выдохи. Это чистая магия» — признался Нельсон.
Coldplay объявили экологичный концертный тур. Будут солнечные панели и специальный пол, который вырабатывает электричество от прыжков фанатов
Британская группа Coldplay анонсировала новое мировое турне, которое будет отличаться более бережным отношением к экологии, сообщает The Guardian.
Музыканты пообещали сократить углеродный след от их концертов на 50% по сравнению с их мировым туром 2016−17 годов, а также «почти полностью» использовать возобновляемую энергию во время шоу.
Каким будет экологичный концертный тур:
«Планета столкнулась с климатическим кризисом. Поэтому последние два года мы консультировались с экспертами по окружающей среде, чтобы сделать этот тур максимально экологичным и, что не менее важно, чтобы использовать предпринятые шаги в дальнейшем. Мы не сможем сделать все идеально, но мы полны решимости делать все, что в наших силах, и делиться этим», — заявили музыканты Coldplay.
Тур начнется 18 марта в Коста-Рике, после чего группа отправится в Доминиканскую Республику, Мексику, США, несколько стран Европы и Великобританию, последний концерт будет в Бразилии.
В 2019 году Coldplay отказалась проводить концертный тур в поддержку нового альбома до тех пор, пока они не разработают более экологичные меры проведения концертов.
О вреде, наносимой музыкальной индустрией окружающей среде, задумываются и другие известные исполнители, например, группа Massive Attack, а также британские независимые музыкальные лейблы, такие как Ninja Tune и Beggars.
Тикток-рок, конформизм и лицемерие: «Афиша Daily» (увы) против нового альбома Coldplay
Главная стадионная рок-группа (за неимением прочих) Coldplay выпустила альбом «Music of the Spheres», красочную поп-пластинку про космос и человечество с BTS и Селеной Гомес на подпевках. Увы, все впустую. Авторы «Афиши Daily», которые готовы защищать Coldplay в иных случаях, объясняют, почему сейчас у них это не выходит.
Сергей Степанов — о тикток-роке и пищании
Насколько плох девятый альбом Coldplay? Настолько, что восьмой, «Everyday Life» — как гласит консенсус, не лучший в их дискографии, — кажется на его фоне недопонятым шедевром. Настолько, что обнародованный раньше других бодрый лид-сингл «Higher Power» и квазиэпический закрывающий номер «Coloratura», поначалу вызывавшие реакцию в духе «сойдет для сельской местности», оказались на пластинке безоговорочно лучшими. Настолько, что прозвучавшее на днях заявление Криса Мартина — что группы Coldplay якобы хватит еще на три альбома, за которыми предположительно последуют гастроли до пенсии, — хочется превратить в ретроактивную клятву.
Наверное, это реакция на вялые продажи экспериментального по меркам Coldplay — госпел, ду-воп, афробит — «Everyday Life». Но если другие стадионные группы (во главе с, конечно же, U2) давали в похожих случаях задний ход, повторно перерабатывая былые заслуги, то Coldplay поступили еще трусливее, доверив сочинение своей новой пластинки алгоритмам социальных медиа. Селена Гомес, BTS, автотюн, вездесущий Макс Мартин — странно, что обошлось без Эда Ширана и Doja Cat. Даже небезнадежные, если прислушаться, песни проигрывают от странных продюсерских решений вроде противного мартиновского (?) пищания в «Biutyful».
Самое обидное во всем этом, что Coldplay по-прежнему способны написать хорошую или как минимум привязчивую песню в любом жанре, из любого материала. А тут песни мало того что плохие и моментально выветривающиеся из памяти, так еще и сделаны они из среднестатистических риффов Muse («People of the Pride»), заурядных шлягеров Стинга (дуэт с Гомес) и футбольных кричалок («∞»). Мы уже давно не смеем ждать от Coldplay второго «A Rush of Blood to the Head» или хотя бы возвращения к звучанию «Viva la Vida», но «Music of the Spheres» — это плевок в душу, тикток-рок, цель и смысл которого — подтянуть цифры группы в стриминговых сервисах.
Николай Овчинников — о сытости и конформизме
Два года назад, когда Coldplay выпустили «Everyday Life», Крис Мартин сказал, что группа не поедет в тур, чтобы поберечь окружающую среду. И вот теперь, выпустив «Music of the Spheres», Coldplay параллельно анонсируют грандиозное мировое турне. В контексте нынешнего состояния группы очень показательная история. Мартин и Ко как‑то тихо превратились из последней соломинки для отчаявшихся в символ сытого конформизма.
Главное достоинство группы Coldplay в ее лучшие годы (то есть примерно до 2014-го) — умение говорить с каждым по отдельности. С этими песнями ты выстраивал глубоко личные отношения. Не будучи великим лириком, Крис Мартин умел максимально просто объяснить, что мир прекрасен, несмотря ни на что, а то, что сломалось, можно починить. «Music of the Spheres» — окончательное прощание со всем тем, что Coldplay строили первые 15 лет своей истории. Это предельно конформистский душеспасительный стадионный поп, который в итоге никого не спасает. Все сводится к тому, что люди на самом деле хорошие, а если любишь, то больно отпускать.
Другим достоинством Coldplay в ее лучшие годы было то, что это была все-таки группа. И без, скажем, гитары Джонни Бакленда ее песни представить было нельзя. Сейчас это выглядит все больше как индивидуальное предприятие лучезарного поп-идола Криса Мартина в компании продюсеров. Как результат — «Music of the Spheres» звучит скорее как путешествие по истории поп-музыки, в котором не остается места остальным. Понятное дело, что никто не ожидал, что в 2021 году Coldplay захотят вернуться к, скажем, саунду «Parachutes», но при этом они 13 лет назад показали, как этот самый саунд можно модернизировать, не потеряв лицо. То был альбом «Viva la Vida or Death and All His Friends», их «Achtung Baby», их вершина. Там они смогли найти баланс между стадионным статусом и интимным разговором, между мегаломанскими заскоками и радостью простых мелодий.
При этом нельзя сказать, что с музыкальной точки зрения альбом совсем безнадежен. Здесь немало примечательных моментов. Спорый поп «Higher Power», напоминающий о «Blinding Lights» The Weeknd, восторженный стадионный номер «Humankind», миловидный дуэт с Селеной Гомес. И главное — финальный номер «Coloratura», роскошная арт-рок-колыбельная, которая как раз ближе всего к тому, что Coldplay делали 13 лет назад и что в итоге похерили почти полностью. Утешительная баллада с красочными соло и фирменным мартиновским надрывом и его классическим противопоставлением безумного-безумного мира и одного сильного чувства. Это то, за что их любили. Это то, что притягивало в них. Это то, за что хотелось держаться в тяжелые времена. Увы, это всего одна песня.
Третьим достоинством Coldplay было то, что они стали самым ярким голосом поколения, которое пыталось отстраниться от кошмаров миллениума и выстроить свой неброский быт на обломках девяностых. Пост-брит-поп, который Мартин и компания вместе с Travis породили, был как раз квинтэссенцией этих поисков: музыкой тех, кто слаб и при том не стесняется своей слабости. Теперь и Coldplay, и их условная паства изменились. «Music of the Spheres» — это в основном песни насытившихся своим успехом людей, которые избегают рисков и весь свой месседж сводят к тому, что хорошим быть хорошо, а плохим быть плохо.
Это музыка конформистов, которым очень неуютно, но и не хочется терять свой комфорт. Поколение слабых выросло, стало править миром и очень не хочет ничего в нем менять, а на все проблемы отвечает легкой улыбкой и призывом любить друг друга. И, наверное, в этом главная беда «Music of the Spheres». Если прошлый альбом Coldplay «Everyday Life» просто возмущал своей поверхностностью и экзотизацией чужого контента, то новый диск порой вызывает омерзение своей аккуратностью и миролюбием на фоне больших бед. Coldplay действительно стали новыми U2: теперь и их потуги спасать мир выглядят нелепо.
Владимир Завьялов — о человеке, которого никто не хочет слушать
Мне каждый раз очень тяжело начинать разговор о Coldplay в отрыве от личного контекста. Не услышав «Fix You» и не влюбившись в альбом «X&Y» в четырнадцать, я, возможно, и не полюбил бы музыку никогда — важно, что Крис Мартин был ровно тем героем, через кого (и через музыку которого) хотелось себя прямо идентифицировать и к кому хотелось тянуться.
Забавно и показательно, что именно так выглядит типичное первое касание с Coldplay. В этой связи заманчиво установить, что такова и была задумка: Крис Мартин приходит к тебе (да-да, именно к тебе), находит нужные слова и говорит, что все починит. А ты ему доверяешься.
Ровно по такой модели работали первые три альбома группы. На четвертом Coldplay настолько уверовали в свою проповедническую мощь, что собрали всех в одном месте и одарили льющимся безусловным счастьем. На пятом и седьмом проповедь сменилась на вечеринку: Крис Мартин не находил никаких слов (впрочем, даже и не старался), а просто устраивал танцы для оставшихся — и приглашал новых гостей.
Правда, в перерыве уходил поговорить сам с собой — так в 2014 году родился альбом «Ghost Stories»: первый мелодически хилый и безоговорочно слабый в дискографии Coldplay. Второй такой случится пять лет спустя: на «Everyday Life» Coldplay заговорили чужими заученными словами и подсмотренными отовсюду звуками — получилась глобалистская в плохом смысле пластинка за все хорошее против всего плохого.
Третий такой случился сейчас. Хуже того: про что, для чего и для кого «Music of the Spheres», я решительно не понимаю.
Новый альбом — это восемь песен с перерывами на инструментальные интерлюдии. Несмотря на скромный хронометраж, с точки зрения звукового размаха это чуть ли не самое масштабное, что делали Coldplay. Вот трек в жанре «take on me-поп». Вот риффак в духе Van Halen (офигели? я тоже!). Вот десяминутная мазня гитарами и клавишами по заповедям Pink Floyd. Вот баллада с Селеной Гомес. Вот фит с BTS.
Вообще, опасный сигнал прозвучал еще до релиза: Мартин и коллеги принялись рассуждать об альбоме в духе гипотетической жизни на других планетах. Практика гласит: большая группа начала рассусоливать о больших формах и внеземных материях — жди беды. Беда пришла: кажется, впервые в карьере Мартин говорит буквально в пустоту. Это не разговор по душам, не проповедь и даже уже не вечеринка, а протокольная программная речь человека в белой рубашке на конференции, куда пришли по старой привычке шастать всюду за этим человеком.
Крис Мартин вещает о том, что «мы все едины на одной планете» (прямая цитата!): не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понимать, насколько лицемерно и неправдоподобно это звучит в 2021 году. Крис Мартин говорит, что новый альбом — это «все та же типичная коллекция песен Coldplay — оптимистичная и обнадеживающая», но это очевидно не так. «Music of the Spheres» не обнадеживает и не бодрит, не обнимает и не лечит: призывы Криса к миру звучат так же беспомощно, как просьбы работника метро не бегать по эскалатору.
Строго говоря, это произошло не впервые, но всю прошлую декаду Coldplay что‑то да придумывали — пели с поп-дивами, делали безупречную поп-музыку сами, играли с настроениями: «A Sky Full of Stars» и «Adventure of a Lifetime» теперь существуют в дискографии группы на тех же правах, что и «Yellow» с «Clocks».
Что оставит «Music of the Spheres» после себя? Протокольный фит с BTS, цинично прописанный в маркетинговых отчетах лейбла словом «фокус-трек», эмодзи вместо названий песен да экологический план тура с возобновляемой энергией, минимизацией авиаперелетов и сцен из перерабатываемых материалов. Все.
Кстати, показательно, что экологический дискурс тура в поддержку альбома вымещает из повестки собственно сам альбом. Coldplay и сами не скрывают, что мыслят турами: Крис Мартин говорит, что группа хочет скоро завязать с альбомами, но продолжит выступать.
В этой связи нельзя в который раз не отметить, насколько биография Coldplay созвучна с другой большой группой — U2. С той лишь разницей, что Боно вовремя понял, когда стоит спустить музыку с небес на землю и откатиться к заводским настройкам, а Крис Мартин окончательно перепутал творческие вызовы с творческой растерянностью. Человек в белой рубашке продолжает вещать на конференции о том, что мы все едины. Проблема в том, что его никто не хочет слушать.