гладиатор сцена в поле
Лучшие сцены боев с Расселом Кроу из фильма «Гладиатор»
Дубликаты не найдены
спасибо за инфу, исправил заголовок
Когда нашел именно то место
Бой друзей Веруса и Прискуса: как прошел единственный в истории подробно описанный гладиаторский бой
Верус был германским варваром и попал в римский плен еще ребенком. Позже его сделали рабом и отправили на каменоломни, где он и вырос, постоянно выполняя тяжелую физическую работу. Повзрослев, Верус решил поменять кирку на меч-гладиус. Во время отбора в школе гладиаторов юноша встретился еще с одним кандидатом на обучение — сыном раба Прискусом.
Для выбора лучшего юношам приказали устроить показательный бой. На песке арены оба бойца показали себя храбрыми сильными воинами, и тренеры решили взять обоих. Уже во время обучения Верус и Прискус стали лучшими друзьями, а когда они бились в паре, противостоять им никто не мог. На арене гладиаторы быстро завоевали популярность у капризной римской публики и стали настоящими «звездами» своего времени.
В 80-м году нашей эры император Веспасиан достроил огромный амфитеатр, сегодня известный как Колизей. В честь этого события он приказал провести игры, которых в Риме еще не было. Древнеримский историк и писатель Гай Светоний писал:
«При освящении амфитеатра и спешно выстроенных поблизости бань Веспасиан показал гладиаторский бой, на диво богатый и пышный; устроил он и морское сражение на прежнем месте, а затем и там вывел гладиаторов и выпустил в один день пять тысяч разных диких животных».
Навмахия — имитация морского сражения в стенах Колизея.
В конце эпохального праздника римлян ждал особый сюрприз. Их любимцы — друзья Верус и Прискус впервые должны были сразиться не в паре, а друг с другом. Победитель боя получал свободу, а проигравший — погребальный саван.
Бой гладиаторов это не просто показательное сражение рабов-воинов. В имперские времена это было театрализованное представление, чаще всего обыгрывающее античный миф или битву прошлых веков. Массовкой, которую во время игр убивали, были простые рабы и преступники, приговоренные к смерти. Гладиаторов берегли, а выступали они более чем в двух десятках образов, отличающихся вооружением и защитным снаряжением.
Разные типы гладиаторов
Гладиатор мурмиллон. Современная реконструкция
Гладиатор гопломах. Современная реконструкция
Равны в сражении — равны и в награде
Валерий Марциал писал, что бойцы оказались одинаково сильными и долго никто из них не мог взять верх. Когда гладиаторы, окровавленные и обессиленные, стояли, друг напротив друга, толпа стала кричать, чтобы император пощадил обоих воинов. Но Веспасиан решил по-другому. Он приказал гладиатором биться без щитов, пока кто-то из них не погибнет. Бой продолжился, но все равно никто не проигрывал. Тогда император остановил поединок и решил, что равные в сражении должны быть и равны в награде.
Друзья гладиаторы получили по лавровому венку и деревянному мечу, что было символом свободы. Получив волю, Прискус стал тренером в гладиаторской школе Флавия Квинта Валерия, а его друг Верус вернулся в Германию. Большинство современных историков считают, что император Веспасиан запланировал исход боя. Таким образом, он пытался завоевать любовь жителей Рима, которые только пережили огромный пожар, уничтоживший половину города.
Испанец! Шлем Максимуса. Немного процесса
В какой то момент мне показалось, что благодаря накопленым навыкам у меня должна получится неплохая реплика.
Сильно не терпится увидеть знакомые очертания части образа героя моего любимого фильма. Поэтому я начал с лицевой части :
Серый Принц
Дисклеймер: пришлось пересмотреть все синематики Дренора, переслушать ВСЁ, где в тексте мелькает «вар», и, как вишенка на торт, перелопатить все свои комиксы дома, чтобы надыбать интересных ракурсов и раскадровок.
И вот, большой и толстый результат: дебют Серого Принца.
20 лет назад состоялась премьера пеплума «Гладиатор» режиссера Ридли Скотта с Расселом Кроу в главной роли
Шикарные сцены сражений в Колизее стали неотъемлемой частью этого потрясающего фильма, заслужившего огромное количество наград, главной из которых был Оскар (5 премий и 7 номинаций).
Идею ленты о гладиаторах сценарист Дэвид Францони вынашивал с тех пор, как в молодости прочел книгу Дэниела Мэнникса «Идущие на смерть» (1958). Шанс реализовать мечту появился у него после того, как он поработал со Стивеном Спилбергом над «Амистадом» (1997). Маститый постановщик не стал снимать кино сам, передоверив эту работу Ридли Скотту, зато поддержал драматурга как совладелец студии DreamWorks, запустив фильм в производство.
Расселла Кроу взяли потому, что он как раз блеснул в «Секретах Лос-Анджелеса» (1997) и подходил по темпераменту и физической подготовке. На роль императора Скотт пригласил Хоакина Феникса без каких-либо проб — режиссер с самого начала видел в образе злобного тирана Коммода именно его.
Камеры включились 18 января 1999 года и были остановлены 29 мая. Большую часть этого времени ушло на сложные боевые сцены. Сражение римлян с германцами сняли в Англии. Ридли узнал, что Комиссия по лесному хозяйству думает выкорчевать часть Борнской рощи и выбил у чиновников разрешение использовать этот обреченный лес в качестве декорации к битве.
Эпизоды с порабощением Максимуса и его первых шагах в качестве гладиатора сняли в Марокко. Художники воздвигли там арену из саманного кирпича, используя местные технологии строительства. Тут выяснилось, что Оливер Рид, получивший роль Проксимо, ментора и хозяина Максимуса, с первого взгляда невзлюбил Расселла Кроу — и постановщику приходилось прилагать огромные усилия, чтобы не допустить открытого конфликта. Алкоголик и дебошир, Рид вечно задирал австралийца; закончилось все тем, что в 61 год он умер 2 мая в баре от сердечного приступа, спровоцированного неумеренным возлиянием. Оставшиеся кадры с его героем сняли с дублером, чье лицо заменили на компьютере лицом актера.
Что касается римского Колизея, то его наскоро смастерили из фанеры и штукатурки на Мальте. И только нижние ярусы с ареной, все остальное — графика. Большинство опасных эпизодов тоже сводились в графическом редакторе, например, схватки с тиграми. Животные хоть и находились на съемках, ближе 3 метров Кроу к ним не приближался.
Хотя режиссер нанял кучу спецов по истории, он быстро перестал слушать их замечания, поняв, что не успеет сдать картину к сроку, если будет следовать их советам. Оттого в фильме, без того переписавшем судьбу реальных императоров Марка Аврелия и Коммода, полно анахронизмов.
Женщины гладиаторы в Древнем Риме
Человек идет по коридору – в конце овал света. Десять шагов. Крепкие своды скрывают звуки, но каждый шаг усиливает гул. Пять шагов. Звук становится отчетливее – за белым пятном света живет чудовище, оно ревет тысячей глоток. Один шаг. Выход опаляет кожу жаром, человек ступает на песок арены и мир вспыхивает. В лицо бьет яростное солнце, босые ноги обжигает раскаленный песок, вокруг стены, а выше. Выше беснуется толпа, тысячи, десятки тысяч римлян жаждут крови. И вот зрители замечают вышедшего гладиатора, сначала они не понимают, кто перед ними. Секунды замешательства и трибуны взрываются. Патриции, плебеи, благородные матроны – все вскакивают с мест, их крики сливаются в один неразличимый рев. Такому приему позавидуют знаменитые гладиаторы, но этот человек на арене впервые. Сегодня цезарь даст народу экзотическое развлечение – на арене, опираясь на щит, стоит девушка…
Сложно сказать, когда первые девушки гладиаторы вышли на арену – уже в первом веке нашей эры существовали законы, запрещающие дамам до 20 лет появляться на сцене [1]. Учитывая, что в Риме законы обычно носили характер реакции, проблема назрела давно. Источники скупы на подробности и чаще занимаются обличением недостойного занятия женщин благородного сословия. До нас дошли сведения о трех типах гладиаторов, среди которых встречались женщины – эсседарии, венаторы и провокаторы. Про эсседариев, кроме названия в сущности, ничего и не известно, предполагается, что они либо сражались на колесницах, как было показано в пеплуме «Гладиатор» [1], либо приезжали на них поле боя, а дальше бились пешими аки гомеровские воины [4]. Переводя с академического на русский – фиг его знает. Венаторы строго говоря, были не совсем гладиаторами, по современным меркам они ближе к тореадорам, правда воевали они с разными животными, например, с кабанами [2].
Ну и наконец провокаторы, этот класс гладиаторов считался средневооруженным. Они носили сублигакулум (набедренная повязка), шлем без гребня и полей, правая рука была защищена маникой (пластинчатый наруч), в другой руке щит высотой около 70 см и шириной 40-50 см, на левой ноге укороченный понож, меч был длиной около 30 см.
Реконструкция вооружения провокатора и гопломаха. Здесь автор решил показать защиту руки в форме мягкой конструкции.
Галикарнасский рельеф с двумя девушками гладиаторами. Головы у них открыты, что видимо, все же было некоторой условностью изображения. Они изображены в классических доспехах провокатора – щит, понож и короткий меч. На правой руке маника (наруч).
Самые распространенные типы гладиаторов и их противники
Бесценную информацию о гладиаторах дает их могила в Эфесе (совр. Турция). Большая часть тел (66 из 68) – это мужчины в возрасте 20-30 лет, поскольку подготовка женщин гладиаторов была аналогичной [2], мы можем экстраполировать эти сведения. Существуют, кстати, могилы женщин, которые иногда атрибутируют как гладиаторские, но это большая натяжка [1].
Итак, средний рост гладиаторов в эфесском захоронении составлял 168 см, для сравнения девушки в этот период около 156-158 см [8]. Содержание стронция в костях свидетельствует о том, что диета гладиаторов была вегетарианской. Нет не для того, чтобы они были агрессивными (для этих целей они употребляли специальный состав из алкоголя и грибов), просто такое питание считалось римлянами наиболее питательным.
Частота ранений каждой части тела гладиаторов. Красным показаны смертельные раны, зеленым вылеченные.
Другой интересной особенностью является то, что ранения отличаются от тех, что мы видим в массовых захоронениях битв. Нет множественных повреждений на одном теле, травмы не носят ожесточенного характера. Для сравнения, у нас есть братская могила Фиванского священного отряда (255 скелетов), который был уничтожен атакой Александра Македонского (тогда еще просто двадцатилетнего сына Филиппа) при Херонее. Их раны свидетельствуют [13] о небывалой ярости с которой их наносили, черепа пробиты ударами копий, одному воину натурально срезали лицо ото лба до нижней челюсти. И эта картина в целом характерна как для других захоронений античности [14], так и для средневековых [5].
Череп одного из фиванцев, приводится для понимания того, что творилось на полях сражений, где не было жестких правил гладиаторских боев.
Если говорить, про шансы на выживание, то в первом веке н.э. они составляли в среднем 9:1 [6], из 200 гладиаторов погибали около 19. Один исследователь рассчитал, что выше шансы умереть от насильственной смерти были у императоров (62 % цезарей умерло не своей смертью), а не у гладиаторов [15].
Надгробия самых успешных воинов говорят о десятках выигранных битв, а иногда их больше сотни, но это уже топы вроде современного Макгрегора, таким гладиаторам платили чеканной монетой, а награды доходили до 50 000 сестерциев (обычным бойцам 177-2000).
Наиболее известная нам категория – это провокаторы, они бились только (!) между собой [1], при этом бой проходил по жестким правилам, хотя и являл собой чрезвычайно кровавое зрелище. Окончательно дорогу на арену женщинам закрыл Септимий Север в 200 году н.э. специальным эдиктом, который впрочем, не то, чтобы соблюдался [3].
Ну что, споем напоследок? «Твой враг в пыли, жалок и слаб. «
Если кто-то захочет меня поддержать на конкурсе, репостом, буду признателен: https://m.vk.com/wall-162479647_142842
1. A. McCullough «Female Gladiators in Imperial Rome: Literary Context and Historical Fact» The Classical World, 101, pp. 197-209
2. S. Brunet «Female and Dwarf Gladiators» Mouseion: JCAC, (2004), pp. 145-170
3. S. R. Murray «Female Gladiators of the Ancient Roman World» Journal of Combative Sport, 2003
4. Junkelmann, M. (2000). Familia Gladiatoria: The Heroes of the Amphitheatre. In «The power of spectacle in ancient Rome: Gladiators and Caesars» (pp. 31-74)
5. Azirsan «Изнанка войны. Средневековые (и не только) ранения» Изнанка войны. Средневековые (и не только) ранения
7. F. Kanz et al. «Dying in the Arena: the Osseous Evidence from Ephesian Gladiators» Roman Amphitheatres and Spectacula, a 21st-Century Perspective (pp.211-220
8. Azirsan «Боевые старики. До какого возраста сражались античные воины» Боевые старики. До какого возраста сражались античные воины
9. F. Kanz et al. «Head injuries of Roman gladiators» Forensic Science International V. 160, Issues 2–3, 13, p. 207-216
10. J. Oliver «Minutes of an act of the roman senate», Hesperia, p. 336
11. W. Scheidel (2005) «Real Slave Prices and the Relative Cost of Slave Labor in the Greco-Roman World» Ancient Society 35:1-17
12. L.H. Toledo-Pereyra «Claudius Galenus of Pergamum: Surgeon of Gladiators. Father of Experimental Physiology» Journal of Investigative Surgery 15(6):299-301
13. M. Liston «Skeletal Evidence for the Impact of Battle on Soldiers and Non-Combatants» New Approaches to Greek and Roman Warfare, pp.81-94
14. N. Mrđić et al. «Killed by the Arrow: Grave No. 152 From Viminacium» Xantener Berichte 16. (ROMEC), 2007
15. J.H Saleh «Statistical reliability analysis for a most dangerous occupation: Roman emperor»
Гладиатор сцена в поле
— Как мне наградить лучшего полководца Рима?
— Отпустите меня домой.
Кроу начал сниматься в «Гладиаторе» через несколько месяцев после выхода фильма “Свой человек” (1999). Для роли биохимика Джеффри Виганда (которая принесла ему его первую номинацию на «Оскар») Рассел набрал около 18 кг и обрил голову, чтоб было удобнее носить парик.
Актёр так втянулся, что продолжил интенсивные тренировки в перерывах между съёмками.
Швы на его щеке заметны в сцене, когда Максимус говорит Коммоду, что намерен вернуться домой.
«Во время съёмок мне прислали записку с просьбой не играть в футбол, потому что я могу получить травму. Я снимался в одной сцене масштабного боя за другой, поэтому отправил им свою записку: «Я могу бороться с четырьмя тиграми, но не могу играть в футбол? Уж как-нибудь переживёте. С любовью, Рассел».
Мастер боевых искусств Николас Пауэлл, ранее работавший над «Храбрым сердцем», отвечал за постановку боёв на мечах. Он также должен был обучить актёров, каскадёров и 1000 статистов, которые принимали участие в битве в Германии. За несколько недель до начала съёмок Пауэлл отправился в Австралию, чтобы поработать с Расселом Кроу один на один.
Айт-Бен-Хадду располагается на бывшем караванном пути между Сахарой и Марракешем в предгорьях Атласских гор в южном Марокко. В 1987 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Художник-постановщик Артур Макс расказывал:
Съёмки в древней цитадели Айт-Бен-Хадду. Февраль-март 1999 г.
Многих животных привезли на съёмки из зоопарка в Рабате (Марокко), чтоб обойти строгие правила ввоза животных в страну.
Актёры держались на расстоянии не менее 15 футов от зверей.
Для эпизодов, где тигры пытаются схватить гладиаторов, животных отсняли на фоне синего экрана и скомпоновали сцены так, чтоб звери были ближе к актёрам.
Для сцен на арене Нил Корбоулд приготовил восковые наконечники копий, наполненные бутафорской кровью. К мечам крепили трубки, которые тянулись от рукоятки меча к лезвию и снабжались кровью. Кусочки латексного поролона имитировали частицы человеческой плоти.
Над музыкой к «Гладиатору» работали Ханс Циммер, Клаус Бадельт, Лиза Джерард и Дживан Гаспарян.
Покинув Марокко, компания отправилась на «остров-крепость» Мальту. Там и был создан экранный Колизей.
Ограничения по времени и площади сделали невозможным создание полномасштабной копии массивного трёхуровневого архитектурного чуда, которое было центром римских мифов и культуры в течение 2000 лет. Поэтому строительная бригада Макса построила из гипса и фанеры лишь фрагмент первого яруса. Он составлял примерно одну треть окружности оригинала и имел высоту 52 фута(16 м).
Остальная часть Колизея была сделана с использованием компьютерной графики. Создание копии заняло несколько месяцев и обошлось примерно в 1 млн долларов.
Также были построены недра Колизея, которые включали технологически грубую, но тщательно продуманную систему лифтов для подъема гладиаторов на поле боя и вход на арену. Комплекс обслуживался палаточными “костюмными деревнями”, в которых были раздевалки, склады, оружейные комнаты и другие помещения.
Над визуальными эффектами для фильма работала британская компания The Mill под руководством Джона Нельсона.
Для массовых сцен в Колизее, в дополнение к реальным статистам и цифровым, также использовались 400 картонных зрителей.
Исполнительницы ролей весталок в перерыве между дублями. Форт Рикасоли, Мальта, 1999 г.
«Во время съемок сцены в Колизее, когда Максимус забирается на лошадь, я случайно вмазал кому-то по голове. Эмоции взяли верх, большинство актёров увлеклись, начали драться по-настоящему, никакого притворства больше не было — словом, пострадало немало людей.»(Джимон Хонсу)
100 экземпляров алюминиевых доспехов и 550 полиуретановых были изготовлены Родом Вассом и его компанией Armordillo. Компания разработала уникальную технологию напыляемого полиуретана и впервые использовала её на съёмках «Гладиатора». За три месяца было изготовлено 27 500 элементов брони.
Студия обсуждала вариант, чтоб императора Коммода сыграл Джуд Лоу. Но Ридли видел в этой роли только Хоакина Феникса.
За роль Коммода 25-летний Феникс был впервые номинирован на «Оскар».
«И я отомщу, в этой жизни или в следующей..» Расселу не нравилась эпичная речь его героя, и он с трудом согласился сказать её.
Руководители Dreamworks хотели включить в фильм сцену секса между Максимусом и Луциллой. Скотт и Кроу были против этого.
Актёров и статистов одевала художник по костюмам Джанти Йейтс. За свою работу над фильмом она удостоилась «Оскара».
Луциллу сыграла датская модель и актриса Конни Нильсен.
Отдел костюмов также изготовил 500 гладиаторских туник из грубого льна, каждую из которых нужно было «состарить». В общем, Йейтс вместе с начальником гардероба Розмари Берроуз, помощником дизайнера Самантой Ховарт и их командой сшили более 10 000 костюмов для актёров и тысячи статистов.
Берроуз также отвечала за создание гардеробных, которые Йейтс называла «костюмными деревнями», которые использовались как складские помещения. Также там делали причёски и макияж статистам( их могло быть до 2000 человек в день). Кроме того, в Англии массовка принимала грязевые ванны перед съёмками.
Немецкий актёр и бывший бодибилдер Ральф Мёллер в роли гладиатора Хэгана. Форт Рикасоли, Мальта, 1999 г.
Ридли собрал в своём фильме несколько прославленных ветеранов театра и кино.
«Четыре всадника апокалипсиса» (так Ридли называл старую актёрскую гвардию).
Рид сразу невзлюбил Кроу и часто ссорился с ним.»Уж очень похож на меня в молодости,-говорил Олли.- Такой же пьяница и не потерпит никакого дерьма».
Сначала Омид Джалили, сыгравший продавца бракованных жирафов, боялся своего старого коллегу. Но позже изменил свое мнение.
Рид умер от сердечного приступа во время съёмок на Мальте.
Оливер не успел сняться в нескольких оставшихся сценах. Ридли решил «оживить» его с помощью компьютерной графики.
Стоимость двухминутного отснятого материала с участием Рида составила 3,2 млн долларов.
Они нашли подходящую сцену. Максимус идёт на арену сражаться с Тигром из Галлии, а Проксимо кричит ему вслед: «Мы лишь тени и пыль, Максимус!»
«Лишь тени и пыль. «- тихо повторил Оливер, когда эпизод уже была отснят. При монтаже повторную реплику вырезали. А потом этот случайно снятый момент пригодился для последней сцены с Проксимо.
Скотт посвятил фильм памяти Рида.
Как это снято: «Гладиатор»
Съемки «Гладиатора» проходили крайне нервно: выбранный жанр казался вымершим, у авторов не было завершенного сценария, а один из ключевых актеров погиб. Но даже при таких обстоятельствах картина стала мировым хитом и триумфатором «Оскара». Разбираемся, как создавался один из главных блокбастеров рубежа тысячелетий
Драматургия: бесперспективный жанр, горько-сладкий финал и съемки без сценария
В 1950-1960-х годах жанр пеплума, масштабной экшн-драмы в античном антураже, был сверхпопулярен. Подобного рода картины не только приносили солидные кассовые сборы, но и получали важнейшие кинонаграды (хороший тому пример — рекордсмен «Оскара» «Бен-Гур»).
Однако со временем жанр выдохся и обрел статус вымершего. Именно по этой причине сценаристу Дэвиду Францони понадобилось три десятилетия, чтобы запустить картину о древнеримских гладиаторах. Ее идея появилась еще в 1960-е годы, но только обретя некоторый вес в Голливуде и заручившись поддержкой Стивена Спилберга (режиссер и сценарист сотрудничали на «Амистаде») Францони смог привлечь внимание к проекту компании DreamWorks. Весной 1998 года им был подготовлен первый драфт сценария.
Сюжет «Гладиатора» был вдохновлен сразу несколькими источниками. Прежде всего, «Историей Августов», древним жизнеописанием римских императоров, и научно-популярной книгой «Идущие на смерть» Дэниела Мэннинкса.
Порой авторы были не слишком оригинальны, напрямую заимствуя сюжетные ходы из классических пеплумов. Так, схватка Коммода и Нарцисса была перемещена на арену Колизея, как в фильме «Падение Римской империи». Нарцисс же стал главным героем повествования, превратившись в выдающегося полководца, который в результате интриг теряет семью и оказывается рабом-гладиатором.
В ранней версии сценария у него поменялось и имя на более выразительное Максимус. Разработка его характера стала одной из самых сложных задач картины. Герой много убивал в кадре, однако не должен был при этом выглядеть кровожадным маньяком. По этой причине военный долг он несет как тяжкое бремя, а убивает вынужденно.
Другой важной особенностью истории «Гладиатора», очевидно, повлиявшей на его успех, стало то обстоятельство, что события почти двухтысячелетней давности оказывались созвучны современности. Так, в гладиаторских боях можно увидеть более жестокий аналог нынешних спортивных соревнований, вроде американского футбола. В Римской империи II века многие заметили параллели с Соединенными Штатами конца XX века: статус ведущей мировой державы, культурная и военная экспансия.
Благодаря настойчивости Ридли Скотта, занявшего режиссерское кресло, «Гладиатор» избежал ряда традиционных для Голливуда штампов. Продюсеры жалели зрителя и хотели избежать смертей главных героев, а в финале и вовсе устроить хэппи-энд.
Францони же настаивал на более радикальной фабуле — до конца не дотягивал почти никто, включая главного героя. Его поддержал Скотт. Кроме того по его просьбе новый сценарист Джон Логан добавил ход, сделавший Максимуса глубоко трагическим персонажем, безусловно заслуживающим симпатии и сочувствия зрителя, — в первом акте авторы убили семью героя, составлявшую смысл его жизни.
Горький финал был подслащен третьим сценаристом Уильямом Николсоном, добавившим в историю образ Елисейских Полей, загробного мира, где главный герой все-таки вновь встречает своих родных.
При всей тщательности работы над драматургией «Гладиатор» стал одним из наиболее ярких случаев в истории кино, когда съемки большого фильма велись с незавершенным сценарием, а текст доделывался в процессе. По словам Рассела Кроу, на момент начала съемок полностью было готово лишь тридцать две страницы сценария. При этом некоторые значимые для сюжета персонажи не существовали на бумаге вообще, как и весомая часть диалогов. Перед выходом на площадку Кроу зачастую понятия не имел, что предстоит сегодня играть.
Порой Ридли Скотт лишь предлагал актерам некие обстоятельства, в рамках которых те импровизировали реплики. Так, например, экспромтом возникла фраза римских легионеров «Сила и честь». Авторству Кроу принадлежит один из диалогов между Максимусом и Марком Аврелием, где Максимус мечтает о возвращении домой.
Францони описывает работу над сценарием в процессе съемок так: «Мы обменивались идеями и заметками, а потом, в три или четыре часа утра я шел к себе и писал, после чего показывал свежие страницы Ридли. Мы почти каждый день обсуждали сцены с Расселом перед тем, как он отправлялся на съемочную площадку. Помню, однажды мы уселись прямо на землю и начали что-то чертить на песке. Все это было очень похоже на то, как снимали кино в 1960-е».
Подобный творческий беспорядок был усугублен трагическими обстоятельствами. Ближе к концу съемок от сердечного приступа умер исполнитель одной из ключевых ролей Оливер Рид. Скотт отказался переснимать сцены с другим актером, однако понадобилось серьезно переписать сценарий — по существовавшей задумке герой Рида оставался жив, но в окончательной версии погибал.
Заметим и такой ироничный момент. Фильм породил так называемый «эффект Гладиатора». Несмотря на огромное количество исторических ошибок и неточностей (зачастую намеренных), картина сыграла для истории хорошую роль, поскольку по всему миру подстегнула волну интереса к исследованию античности.
Кастинг и выбор режиссера
«Гладиатору» предстояло стать фильмом, в котором бы сочеталась зрелищность высокобюджетного экшна и психологическая драма, постановочный размах и камерность. Режиссеров, способных справиться со столь разными задачами, не так много.
Предложение было сделано Ридли Скотту, прежде сделавшему в подобном ключе «Чужого», «Бегущего по лезвию» и некоторые другие картины. Любопытно, что вместе со сценарием продюсеры прислали режиссеру репродукцию картины академиста Жан-Леона Жерома «Пальцы вниз», изображающую финал гладиаторского поединка. Режиссер впоследствии признавался, что именно это полотно определило его желание заняться фильмом.
На главную роль изначально рассматривался Мел Гибсон, однако актер отказался от предложения. По одной из версий он посчитал, что не подходит герою по возрасту. Также среди кандидатов на роль были Антонио Бандерас и Хью Джекман.
Получил ее в итоге набиравший популярность Рассел Кроу, обладавший необходимой мужественностью и харизмой. Отличился он также и кропотливостью в работе — актер интересовался всеми аспектами истории и характера своего персонажа. Если он не получал от режиссера ответы на волновавшие вопросы, он запросто мог уйти с площадки. И, разумеется, при таком отношении Кроу ужасно нервировало то обстоятельство, что сценарий находился в постоянных переработках. Но подобные трудности при работе над фильмом себя оправдали — роль в «Гладиаторе» стала одной из лучших в карьере Кроу, принесла ему «Оскар», а также положила начало продолжительному творческому союзу актера с Ридли Скоттом.
Роль главного антагониста фильма, императора Коммода, досталась молодому Хоакину Фениксу. В нем Ридли Скотт разглядел нужную «бесноватость», сочетание коварства, развращенности и различного рода патологических слабостей. Ключевую женскую роль исполнила датчанка Конни Нильсен, которую Скотт выделил за ощущение особого аристократизма и ума.
Также примечательно, что фильм стал последним в карьере великого британского актера Оливера Рида, которого не стало из-за сердечного приступа в процессе съемок.
Локации и декорации
Съемки «Гладиатора» проходили с января по май 1999 года в трех основных местах. Сначала снимались открывающие батальные эпизоды в германских лесах. Над ними группа три недели работала в Англии в заказнике Борн-Вуд. Группе был выделен местными властями небольшой участок леса, который предназначался под вырубку.
Еще три недели съемки велись близ города Варзазат в Марокко. Местные локации подошли для сцены в пустыне, а также здесь были возведены некоторые декорации, в том числе кирпичный провинциальный амфитеатр.
Над римскими эпизодами команда трудилась на Мальте. Здесь был задействован форт Рикасоли и воссоздан целый античный городок с рынками, статуями, колоннадами, а также нижняя часть Колизея (15,8 метров в высоту). Крупнейший амфитеатр античности, кстати, для фильма был чуть уменьшен. Если в действительности сооружение было рассчитано на 50 тысяч человек, то экранный Колизей имел размер примерно в две трети от оригинала и вмещал бы на 20 тысяч зрителей меньше.
«Гладиатор» положил начало довольно длительному сотрудничеству Ридли Скотта и оператора Джона Мэтисона (совместно они сняли пять картин). У последнего прежде был не очень большой опыт в кино, зато богатый в рекламе и музыкальных клипах (в их числе знаменитое видео Nirvana на песню «Heart-Shaped Box»). Это очень пригодилось при работе над фильмом, поскольку позволило обогатить изобразительное решение картины, преподнести исторический материал более современным языком.
Ридли Скотт отмечает, что они с оператором особенно много экспериментировали на батальных эпизодах. Подобные сцены были тщательно раскадрованы перед съемками, но на площадке в условиях многотысячной массовки, большого количества каскадеров, лошадей, трюков, пиротехники было решено не столько воспроизводить ход сражения, сколько передавать «ощущение битвы». Для этого авторы пробовали разные варианты движения камеры, ракурсы, съемку с разной кадровой частотой.
Один из наиболее выразительных и необычных операторских приемов фильма — прерывистое, как бы спотыкающееся изображение, подчеркивающее ощущение эмоционального потрясения. Эффекта удавалось добиться благодаря изменению угла затвора. Вместо более традиционных 180° съемка велась с углом затвора 45° или 90°. Схожую технику можно наблюдать в «Спасти рядового Райана».
На съемках использовалось несколько разновидностей камер: Aaton 35-III, Arriflex 35-III, Panaflex Gold II и Panaflex Platinum. В качестве оптики была выбрана линейка Panavision Primo, и Мэтисон отмечает, что несколько раз эти объективы буквально спасли его. Благодаря их светосиле он имел возможность снимать в условиях низкой освещенности, что порой было критично, особенно при работе с естественным светом.
Спецэффекты: Колизей, тигры и цифровой актер
В «Гладиаторе» около 90 шотов с визуальными эффектами общей продолжительностью порядка девяти минут. Большую часть работ сделала британская компания The Mill.
Визуальные эффекты, прежде всего, помогли сделать картину более грандиозной. Например, реальная 2-тысячная массовка зрителей в Колизее средствами графики была расширена до 35 тысяч виртуальных зрителей. Для этого одни и те же актеры массовых сцен снимались с разных углов и изображали разные реакции.
Если для крупных и средних планов использовались декорации нижних секторов Колизея, то на общих, демонстрирующих масштаб, создавался виртуальных верх амфитеатра.
Супервайзер визуальных эффектов Джон Нельсон рассказывает, как удавалось добиться ощущения большей масштабности: «Мы попросту заготовили несколько фрагментов, расположив в чистом поле одну и ту же группу воинов в различных положениях: вот они стоят, вот бегут, а здесь лежат в живописных позах; сегодня это кавалерия, а завтра — лучники. Затем мы просто комбинировали эти заготовки вместе в одной сцене боя, выбирая из каждой то, что нам было необходимо в данную минуту. В результате из 500 человек массовки получались огромные армии».
Одна из самых зрелищных сцен фильма, поединок Максимуса с гладиатором-чемпионом и тиграми, — пример тонкого сочетания визуальных и практических эффектов. В съемках эпизода участвовали пять бенгальских тигров, контролировавшихся дрессировщиком (что не уберегло от нападения животного на одного из каскадеров), а также использовалось чучело зверя. Тигры снимались на хромакее, а на пост-продакшне добавлялся необходимый фон.
Нестандартной для создателей спецэффектов стала задача цифовой замены актера — подобной практики в мировом кино на тот момент почти не было (можно вспомнить разве что «Ворона» с Брэндоном Ли). Скотт не стал переснимать с другим актером сцены умершего Оливера Рида, предпочтя иное решение.
Судьба героя была изменена, а чтобы воссоздать актера примерно на две минуты экранного времени были привлечены актеры-дублеры и цифровые технологии. The Mill сделала цифрового дублера на основе сохранившихся записей и кадров с участием двойника. Кадры композили из ранее отснятого материала.
Один из специалистов визуальных эффектов фильма Роб Харви так описывает решение этой задачи: «Мы сели вместе с монтажером и просмотрели весь отснятый с Оливером материал. Мы хотели найти какие-то реплики, которые были выброшены, или же забракованные дубли, чтобы сделать из этого что-то вразумительное. Нам пришлось перезаписать дубли с Расселом Кроу на зеленом фоне, а также переснять двери и решетки, чтобы Оливер мог говорить через них с Расселом и фактически вырезать его часть оттуда».
По нынешним временам, конечно, трудно сказать, что создание убедительного цифрового лица полностью удалось, однако на момент создания картины результат был впечатляющим.(источник tvkinoradio.ru)
Все скидки и промокоды в одном месте
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Римский император Луций Элий Аврелий Коммод и его сестра Анния Аврелия Галерия Луцилла беседуют с каким-то германским варваром
Правильный «Гладиатор»: как снять исторически достоверный пеплум
Ридли Скотт, снявший на рубеже веков «Гладиатора», дал вторую жизнь пеплумам. И все бросились снимать фильмы о Древнем мире.
Режиссёр решил, что всё уже придумано до нас — нужно лишь взять оттуда самое лучшее. Поэтому, работая над фильмом, фактически переснял старый пеплум «Падение Римской империи», для зрелищности добавив туда гладиаторские бои из «Спартака» и колесницы из «Бен-Гура».
Историчностью пожертвовали ради кассы. И битва с германцами снята не так, и Рим фэнтезийный, и Колизей неправильный. И Максимус, который может унаследовать престол, выдуман.
Снять хороший пеплум — непростая задача. Он должен быть исторически достоверным и зрелищным. И при этом укладываться в какой-то разумный, по голливудским меркам, бюджет (ну, то есть миллионов в сто).
Но плох тот историк, который не пытался бы поставить себя на место режиссёра.
Древний мир должен играть яркими красками. Этот приём использовался и в школьных учебниках, создавая контраст с мрачным Средневековьем. Нуарные «триста спартанцев» выпадают из этого правила.
От пеплума зритель ждёт красивых битв. Нужны закованные в железо легионы, которые показывают врагу, где раки зимуют, — ведь на то и Рим! Огромные корабли, как в «Клеопатре». Да, такие большие до XIX века строить не умели, потому что секреты утрачены. И ещё нужны катапульты, стреляющие зажигательными снарядами.
Древняя цивилизация должна быть показана во всём её великолепии. Чтобы восхищённый зритель думал: «Эх, жили же люди!» И покупал халат или махровое полотенце, украшенные меандром, приобщаясь так к античной культуре.
И как снять такой фильм? Необязательно выдумывать Максимуса — и помещать его в эпоху Марка Аврелия. Похожие персонажи в римской истории были.
Глазами сценариста: месть за Тевтобургский лес
Три легиона под командованием Вара из-за предательства Арминия попали в засаду в Тевтобургском лесу и были уничтожены. В Иллирии в это время (9 г. н. э.) бушевало восстание. Воевать на два фронта Риму было тяжело — и император Август приказал эвакуировать гарнизоны восточнее Рейна.
Проект создания новой провинции между Рейном и Эльбой был закрыт.
После смерти Августа (в 14 г. н. э.) наместником Галлии и Германии был человек, которого звали Германик. Он был благородных кровей — и вполне мог стать во главе империи. Как это позже сделал его брат, известный нам как Клавдий.
Для начала Германику пришлось подавлять мятеж легионов рейнской армии — задача непростая, но он справился. А чтобы поддержать дисциплину — совершить поход за речку. А потом ещё и ещё…
В 15 году полководец достиг места сражения в Тевтобургском лесу и захоронил останки римских воинов.
«Возвращение в Тевтобургский лес», художник — Вилиус Петраускас (источник фото)
Не все походы Германика были успешны. Однажды буря потопила и выбросила на берег много кораблей с римлянами, которые возвращались из похода морским путём.
Вершиной же военных успехов полководца стала битва при Идиставизо в 16 г. н. э. Германик привёл в Долину дев восемь легионов, не считая вспомогательных когорт и ал, и разгромил объединённое войско германских племён. Причём сделал это красиво.
Битва при Индиставизо
Эксперт по историческим вопросам
Кстати, по сюжету книги «Мастер и Маргарита», в этой битве участвовал центурион Марк Крысобой. И там его спас командовавший кавалерийским отрядом Понтий Пилат. В качестве пасхалки можно было бы ввести в фильм этого центуриона и этот эпизод.
Казалось, ещё немного — и земли варваров до самой Эльбы вновь будут завоёваны империей… Но Германик был отозван с рейнской границы.
Удачливый полководец для императора опаснее орд варваров.
Тиберий боялся роста популярности Германика и появления нового Цезаря. Командующий был отправлен на восток разбираться с гордиевым узлом проблем в азиатских владениях. И у него это потихоньку получалось. Так, империя приросла двумя новыми провинциями — Каппадокией и Коммагеной. Но осенью 19 года Германик тяжело заболел и умер. Возможно, он был отравлен по приказу Тиберия.
Германик был полководцем, способным разгромить варваров и мечом раздвинуть пределы римского мира. Он и должен был стать главным героем пеплума. Страх и зависть прервали его жизнь и, возможно, изменили ход мировой истории.
А как же «гладиатор»?
Легат не мог так низко пасть и быть проданным в гладиаторы, как это показано в фильме Скотта. Но гладиаторы в римскую армию иногда призывались. Так, они обучали легионеров фехтованию. Возможно, кто-то из гладиаторов мог отличиться в боях и стать, например, телохранителем полководца.
В идеале гладиатор должен быть германского происхождения. То есть он оказывается в рядах римской армии, которая воюет с его соплеменниками. Или, напротив, с кровными врагами.
Тацит описал много интересных и драматических деталей этих походов. Не нужно устраивать апокалипсис и сжигать лес бензиновыми бомбами, как это сделал Ридли Скотт. Можно просто снять несколько боевых эпизодов по Тациту.
Бои в лесах, на переправе, штурм германских укреплений, оборона римского кастеллума…
Нужно тщательно подходить к деталям, зная, как много сейчас развелось «заклёпочников», следовать требованиям научных консультантов и приглашать экспертов из клубов исторической реконструкции.
Например, обязательно надо показать, как римские воины метают пилумы — копья с длинными наконечниками. Чтобы не получилось, как в сериале «Рим»: в битве при Филиппах римляне сначала идут в бой с пилумами на плече, а потом вступают в схватку с мечами в руках. Куда делись метательные копья — неизвестно.
Брошенные с небольшого расстоянии пилумы способны пробить щит. Воин мог получить ранение либо должен был бросить щит с глубоко застрявшим там копьём. Со всеми вытекающими последствиями.
И обязательно — буря, которая крушит римский флот! А потом выбрасывает корабли на берег… Римляне могут разгромить германских варваров, но бессильны перед стихией! Однако даже после этого Германик был способен проводить успешные походы за Рейн.
Речь о том, как Германик сплавился со своим войском по реке к морю и собирался было после победоносной кампании покинуть театр боевых действий по воде. Но, см. выше, случилась буря. Хотя сам Германик выжил.
После сериала «Спартак» поляна гладиаторских боёв в кино сильно вытоптана. Хотя бои на арене со львами и медведями (а не с уссурийскими тиграми) нормально так и не сняли. Не говоря о навмахиях — морских сражениях гладиаторов.
Имея современные инструменты (компьютерную графику), кинематограф способен делать не только зрелищные фильмы, но и претендующие на историческую достоверность. Хотелось бы, чтобы это стало новой фишкой в кино.
То самое поле
Ответ на пост «Теория 6 рукопожатий в кинематографе»
Как изменились актеры фильма «Гладиатор»
1.Рассел Кроу (Максимус)
2.Хоакин Феникс (Коммод)
3.Джимон Хонсу (Джуба)
Фильм получил два Оскара, один из них за лучшие визуальные спецэффекты
Исторические фильмы про Древнюю Грецию и Рим, которые стоит посмотреть
Троя. Великолепный состав актёров и прекрасный режиссёр позволяют забыть о стальном оружии, латном доспехе, отсутствии заднеприводной любви Ахилла к Патроклу, косяки со щитами и общей методике ведения тогдашней войны. Атмосфера передана Петерсоном замечательно, актёры великолепны, поэтому фильм прекрасен, невзирая на массу косяков, сюжет и игра актёров перевешивают придирки к реквизиту.
Центурион. Тоже масса косяков по оснастке, тактике ведения боя, римским реалиям, особенно по вооружению «варваров», взять хотя бы легатский шлем на «генерале». Но сделан именно фильм неплохо, очень рельефные персонажи и хорошо показано предательство Рима. Довольно приличные батальный сцены, позволяющие ощутить как жилось на римских рубежах.
Хоакин Феникс. Интересные факты и лучшие роли.
Сегодня Хоакину Фениксу — американскому актёру, продюсеру, клипмейкеру, музыканту и вегану исполняется 42 года. На мой взгляд, один из самых недооцененных актеров мирового класса. Мастер перевоплощения и к тому же неординарная личность с интересной биографией. Вспоминаем интересные факты из жизни и лучшие роли (длиннопост).
* Столь характерный шрам над губой ХФ имел уже при рождении. Врачи часто принимали его за след от операции по устранению заячьей губы.
Дата рождения: 28 октября 1974 года.
Место рождения: Сан Хуан, Пуэрто Рико.
«Золотой глобус»: 1 победа, 4 номинации;
Известные фильмы: «Гладиатор», «Знаки», «Таинственный лес», «Она».
* У Хоакина Феникса смешанные корни. Его отец из испано-ирландской семьи, а мать — еврейка из венгро-русской семьи.
* Родители актера были хиппи и много лет провели в секте «Дети Бога», исколесив в старом фургоне с миссионерской миссией и с пятью детьми всю Южную Америку. Они сменили более 40 домов, большая часть которых разваливалась, зачастую «удобства» располагались на улице. Однако актер не считает свое детство тяжелым.
«Я привык считать своим домом весь мир!»
* Хоакин Феникс — веган (не ест мяса и яиц, не пьет молоко, не носит одежду из натуральной кожи), как и вся его семья. Он бросил школу в 9 классе:
а эти ублюдки прислали мне мертвую лягушку для препарирования»
* Сейчас Хоакин Феникс является членом организаций «В защиту животных» и «Люди за этичное обращение с животными». В 2003 году принял участие в создании документального фильма о жестокости к животным «Земляне».
* Хоакин никогда не смотрит фильмы, в которых он снимался, не читает о себе статьи и не смотрит на себя по телевизору.
* ХФ слушает Radiohead, Gangstarr, John Lennon, Miles Davis, Frank Sinatra, Queen и James Brown.
* Сейчас ХФ живет в квартире в многоквартирном доме в центре Нью-Йорка. Его соседями являются Кейси Аффлек (брат Бена) и любимая сестра Саммер, женатые с 2006 года. Кроме того, его друзья: Винс Вон, Рассел Кроу, Бен Эффлек, Мэтт Дэймон.
* Хоакин увлекается живописью, рисует, у него есть мотоцикл Ducati и яркий желтый ретро-автомобиль Pontiac LeMans выпуска 1972 года. Любит играть в нарды, немного знает испанский. Иногда смотрит испанские сериалы, чтоб улучшить свое актерское мастерство.
ДЕСЯТКА ЛУЧШИХ РОЛЕЙ
Первую по-настоящему заметную роль в кино молодой актер исполнил в 1987 году в ленте «Русские». Хоакин блестяще сыграл русского матроса, который вследствие кораблекрушения оказался на американском берегу.
* Довольно неизвестная российскому зрителю простенькая комедия. Посмотреть можно, если Вы спокойно относитесь к заграничным фильмам про русских.
* Первая роль ХФ после двухлетнего отсутствия в кино.
* Сам актер называл эту роль одновременно и самой лучшей, и самой худшей своей ролью. Он едва не стал заложником одного образа.
«Выдуманная жизнь Эбботов», 1997.
Конец 1950-х. История двух братьев Холтов, из среднеобеспеченной семьи, которые захотели подружиться с дочерьми богатого аристократа. Даг (Хоакин Феникс) заворожен братскими подвигами и тайно мечтает о старшей дочери Элеанор (Дженнифер Коннелли), но легко заговаривает лишь с младшей — Памелой (Лив Тайлер), такой же, как он белой вороной.
У «Эбботов» не сложилось с критиками. Фильм разбили в непростое для сладкого ностальгического ретро время, отмахнувшись не только от маленьких радостей, вроде нарисованных чернилами бакенбардов Феникса, фотокарточек Джеймса Дина и самой раскованной роли Дженнифер Коннелли, но и от по-литературному красивой главной линии, достойной большой семейной саги — с братской любовью-ненавистью, скелетами в шкафах и запретными шекспировскими страстями.
* Феникс впервые работает на первом плане.
* У него был роман с Лив Тайлер, завязавшийся на съемках фильма. Они прожили вместе три года и расстались, оставшись друзьями.
В 2000 году он снялся в фильме Ридли Скотта «Гладиатор», сыграв императора Коммода.
* Однажды Хоакин со своим приятелем приехал в один ночной клуб потусоваться. Туда же как раз подъехали полицейские и постановили никого больше не пускать внутрь. Поэтому сотрудник на фэйс-контроле загородил Хоакину и его другу дорогу. Но тут вмешался один из полицейских, заявив следующее:
«Я думаю, вы можете впустить императора Рима».
История распада и воскрешение иконы кантри Джонни Кэша. Картина проходится по всем болевым точкам легендарного музыканта: суровое детство, в котором он потерял старшего брата и приобрёл стойкую ненависть отца, коммивояжерская молодость без копейки, но с женой и детьми, музыкальный прорыв, сорвавшийся в наркотическо-алкогольное пике и чуть не опоздавшая любовь всей жизни.
«Переступить черту» снискал большую любовь, — и зрительскую, и академическую. Риз Уизерспун здесь как рыба в воде и даже глубже, чем её реальный прототип. Но то, что Риз — благо, для тонкого и умного актёра калибра Феникса — компромисс и логическое продолжение мейнстримного инструментария «Гладиатора». Да, он идеальный актёр распада. В образе Кэша ему удаётся сплавить два своих основных амплуа — неприкаянного аутсайдера и мрачного мужика с проблемами или диагнозом. Феникс играет с выкрученным на максимум регулятором громкости, сильные и громкие ноты даются легко. Но давно известно, что настоящий класс — петь тихо и точно. Этим искусством он овладеет буквально через фильм-другой.
* ХФ получил свой первый «Золотой Глобус» за роль в фильме, Риз Уизерспун получила премию «Оскар» и другие привилегии.
* ХФ брал уроки вокала и научился играть на гитаре ради этой роли.
* Риз Уизерспун в этом фильме просто воплощение милоты! На нее приятно смотреть, особенно когда ее персонаж выходит на сцену.
* Хоакин отличается настолько серьезным подходом к своей работе, что бьется головой о стену, если что-то снято неверно и часами репетирует.
«Запретная дорога», 2007.
«Запретная дорога» — это драматический «передоз», семь или восемь трагедий в полный рост на стоминутный хронометраж: три — персонифицированные, для трио главных исполнителей, остальные прорастают в психоанализ и социальное. Жонглировать таким количеством бед режиссёру очень сложно, отчего актёрам приходится брать лишний вес и тащить, обливаясь слезами и душевными муками, до финиша. Феникс выступает в этом раскладе несущей конструкцией. Его герой прописан не так интересно, как персонаж Марка Руффало, но именно он является драматическим и драматургическим хребтом истории. Фильму достаётся от критиков, но труд не проходит даром.
* Роль ХФ мне напомнила роль Хью Джекмана в кинофильме «Пленницы» (2013).
* Фильм уже упомянался в одном из предыдущих моих постов благодаря восхитительной Дженнифер Коннелли, которая исполняет роль жены ХФ.
* Для тех, кто как и я не считал Марка Руффало за талантливого актера, который «может в драму», здесь есть на что посмотреть.
«Я все еще здесь», 2010г.
В 2008 году Хоакин Феликс объявил о своем решении прекратить актерскую карьеру ради своей единственной страсти — хип-хопа. Это заявление оказалось рекламным ходом в кампании по продвижению следующего фильма – «Я все еще здесь».
Он предупреждает журналистов и агентов, перестаёт бриться и стричься, нарезает какой-то вялый, сбивчивый речитатив, мечтая написать «Богемскую рапсодию» хип-хопа, носится по стране за Пи Дидди, чтобы тот спродюсировал его альбом, и изводит своих ассистентов.
За ним с камерой бегает Кейси Аффлек, из-за чего вся эта затея, с одной стороны, приобретает некую художественную форму, но, с другой, наводит на мысли, что здесь и сейчас из всех делают дураков — от акул медиа до коллег-голливудцев.
Делать кино про уход из кино — странная, мать его, идея, как сказал бы главный герой «Я всё ещё здесь» ДжейПи. Розыгрыш и лукавство очевидны на уровне ложной предпосылки. Кричать «Я способен на большее!» после череды сильных работ середины нулевых и вприпрыжку мчаться в музыкальную индустрию с каким-то невразумительным продуктом — безусловно, забавно, но больше напоминает финт ушами или серьёзные проблемы с наркотиками, которыми Феникс благоразумно пересыпает фильм. Единственная проблема «Я всё ещё здесь» — плавающая, какая-то разболтанная интонация в диапазоне от безумно смешно до безумно поскудно и муторно. Карикатура (в данном случае на всё — жизнь, дружбу, Голливуд, шоу-бизнес, институт звезды) — жанр, в котором главный герой должен вызывать хоть какую-то симпатию, а парни забираются в дебри экзистенциального троллинга, откуда, по большому счёту, обратного пути уже нет, что и подтверждает финал, снятый очень культурной камерой Аффлека.
* После выхода фильм получил рейтинг 54 % на сайте Rotten Tomatoes. Критики разделились во мнении о жанровой принадлежности картины, назвав фильм «грустной и тяжёлой трагедий саморазрушения Хоакина Феникса».
«Врожденный порок», 2014.
Множатся, обрываясь на полуслове, сюжетные линии. Персонажи лезут, как черти из коробочки, один за другим, и у каждого есть яркая внешность, имя, фамилия и биография — но при этом лишь намеки на характер и неясная функция в интриге. Иные успевают едва появиться на экране, иногда — сразу в качестве трупа; другим суждено остаться внесценическими. Это приводит к абсолютной непредсказуемости и даже раздражающей бесцельности происходящего. Остается заниматься тем же, к чему сводится детективная деятельность вконец запутавшегося Спортелло: достать первую попавшуюся бумажку и записывать отдельные пароли и явки в надежде, что когда-нибудь они пригодятся. «Врожденный порок» можно даже использовать как универсальный тест на внимательность.
* Близкая к первоисточнику экранизация романа Томаса Пинчона.
*Нет, это не наполненный сюрреализмом и галлюцинациями наркоманский фильм, как можно понять из описания. Его упоротость в закрученных сюжетных хитросплетениях.
* Фильм понравится далеко не всем. Но если Вас привлекает странная и иногда абсурдная детективная история в прокуренной атмосфере 70-х годов, то Вам сюда. И какой-то логики от финала ждать не стоит.
* В фильме множество именитых актеров, однако для меня стала небольшим открытием обаятельная Кэтрин Уотерстон.
Недалёкое, вполне реальное будущее парадигмы компании Google. Теодор Туомбли (Хоакин Феникс) работает в компании «Красивые письма от руки-точка-ком»: сочиняет для клиентов рукописные послания на все случае жизни. Лучше всего ему даётся романтическая интонация, хотя у самого на личном фронте полный разлад: бракоразводный процесс в разгаре, жена всё ещё снится, а новые свидания пока не лечат от депрессии. Жизнь заиграет цветами его рубашек, когда он узнает из рекламы о новой операционной системе с самосознанием. Теодору она представляется Самантой (Скарлетт Йоханссон).
Лучший фильм 2013 года и одно из главных киновысказываний — нет, не о новых всепроникающих технологиях и природе человеческих чувств (хотя и обо всём этом тоже) — о конечности чувств. Суть фильма озвучена устами Феникса:
«Как идти вперёд — но не удаляться друг о друга?
Как меняться — не пугая друг друга этими переменами?».
Спайк Джонз написал грандиозную романтическую мелодраму, с которой достиг высшей точки режиссуры с равновеликой оболочкой/визуальным решением и начинкой, сюжетом, который самостоятельно утекает в притчу. Только так, помимо воли автора, рождаются притчи — для этого всего-то нужна вселенская универсальность, пробиться к которой через тему современных технологий — едва ли не самый обходной путь. Феникс буквально купается перед откровенной камерой Хойте Ван Хойтемы, которая знает сущность каждого, кто попадает в поле зрения.
* Фильм получил «Оскар» за Лучший сценарий, а так же был номинирован как «Лучший фильм» и в категориях «Лучшая песня», «Лучший саундтрек», «Лучшая работа художника-постановщика». К моему сожалению, главную награду в том году получил «12 лет рабства» (интересно почему?!).
* Эми Адамс рассказала, что Спайк Джонс через день запирал ее и Хоакина Феникса в комнате на один или два часа, тем самым заставляя их разговаривать друг с другом. Джонс делал это для того, чтобы актеры узнали друг друга получше.
Похожий на ящерицу моряк-алкоголик с поствоенным синдромом Фредди Куэлл (Хоакин Феникс) после дембеля шатается по стране, пока не забредает на корабль, перевозящий эзотерика-философа Ланкастера Додда (Филип Сеймур Хоффман) и его паству, до поры до времени не задающую своему духовному учителю трудных вопросов. «Мастер» (точнее всё же «Учитель») несёт учение о путешествиях человеческого сознания в прошлые жизни и для всех, кроме своей секты, более-менее очевиден. В Куэлле Додд получает податливую глину, пока материал не начинает непослушно твердеть прямо в руках «Мастера».
* Первый художественный фильм за последние 16 лет, полностью снятый в формате 65 мм, при этом с использованием камеры Panavision System 65.
* В фильме есть момент, где главный герой бьется в гневе в тюремной камере. Во время съемки этой сцены Хоакин Феникс разбивает настоящий унитаз. Его действия были полностью сымпровизированы (Хоакин не собирался разбивать его и даже не думал, что это возможно).
* Композитором ленты выступил гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд, уже работавший с Андерсоном на съёмочной площадке «Нефти». «Гипнотический и западающий в память» саундтрек удостоился крайне благосклонных отзывов от критиков.
ХФ последнее время снимается редко, но метко. В 2016 году своим появлением он нас не порадовал, зато в 2017 их планируется несколько:
ХФ снимется в вестерне у которого пока нет перевода на русский (вот и славненько). Дело происходит в 1916 году, стареющий кавалерист возглавляет команду мужчин, чтобы выследить мексиканского революционера Панчо Вилья. После засады, в которой большинство мужчин убивают, кавалеристы должны бороться за выживание в пустыне. Режиссером числится старый друг Кейси Аффлек.
Англо-французская криминальная драма с женщиной-режиссером Линн Рэмси.
Спасибо за внимание!
Собрал Skalkin, специально для Пикабу.