как нарисовать пол в фотошопе
Общие принципы создания рисунка в photoshop
Доброго времени суток! Меня зовут Дмитрий. Живу в славном городе Москва. Студент Российской Академии Правосудия.
И так, хочу предоставить обзорный урок по рисованию в photoshop, на примере своей работки. Сразу скажу, что художник я скажем так от слова очень худо и урок рассчитан на новичков. Подразумевается, что человек знает как работать со слоями, имеет базовое представление об инструментарии и интерфейсе photoshop.
Ну чтож, отбросим лирику и приступим к тварче..тьфу творчеству.
Подготовка
Перед тем как мы начнем непосредственно рисовать нужно основательно подготовиться. Во первых вы должны представить себе конечную картину. Основная проблема заключается в том, что рисуя в своей голове картинку, мы часто упускаем мелочи, а дьявол как известно в мелочах. Следовательно, вы должны объективно отнестись к своей задумке и решить что именно вы хотите изобразить, как вы собираетесь это сделать, здраво оценить свои силы. Процесс создания чего-либо занимает не один и даже не несколько часов упорного труда. Так что если вы не готовы лучше не беритесь вообще. Будет одно лишь сплошное разочарование.
Открываем свой фотошоп. Версия не имеет значения. У меня photoshop cs2.
Создаем новый документ:
Подготовка подошла к концу, набросок создан, на моем примере это дерево. Теперь мы поговорим о цвете, источнике света, кистях.
И на основе этих цветов рисовать.
Поехали:
Теперь определитесь с источником света на картине: намалюйте себе лампочку или солнышко на предполагаемом источнике света.
Теперь, имея основные цвета можно продолжить работу над картиной, старайтесь не зацикливаться на одном участке, рисуйте всю картину сразу. Это очень важно, так как при работе сразу со всей картиной очень быстро можно понять, где совершил ошибку и безболезненно ее исправить.
И вот тут-то нам и пригодится ластик: понижаем hardness, opacity, flow до 50%, и начинаем убирать кляксы у контура объекта.
Алло-Алло-Трррава
Советую посмотреть побольше фотографий с травой или просто погулять и понаблюдать, дабы лучше ее нарисовать. Итак, теперь мы стали спецами по травке;-)
Последние штрихи
Вот! теперь контуры мягко сливаются с фоном, придавая картинке сказочность и тепло.
Финал
Ну вот мы плавно перешли к финалу. Еще чуточку попотев над картинкой, показываю финальный вариант:
Урок: как создать кисть, нарисовать ч/б скетч и покрасить его в Adobe Photoshop
Иллюстратор Амир Занд из Quantic Dream рассказал, как проходит работа над ранними концептами, если время на поиски ограничено. Перевели главное.
Меня постоянно спрашивают, какие кисти я использую. Должен сказать, что манера работы кистями или определенные кисти ничего не меняют, но именно сочетание инструментов и идей делают рисунок возможным. Да, некоторые кисти в определенных техниках помогут легче и быстрее добраться до определенной точки, но помните, что кисть сама по себе не творит чудеса. Тем не менее, я покажу, как создать собственную кисть в Photoshop.
Как видите, я создал абстрактную форму на холсте — это первый шаг. Попробуйте и вы. После выделите эту форму и идите по пути Edit/Define as Brush preset, затем — сохранение. То, что вы выделили, сохранится как кисть и появится сверху вашего списка кистей. Не беспокойтесь за белые участки выделения — Photoshop учитывает только черные элементы, игнорируя белые.
На изображении «C» пример того, как выглядит мазок этой кистью. Она еще не готова, поэтому давайте немного ее подправим! Выделите кисть и затем выберите Brush preset (Windows Brush Preset). Далее я пойду в Brush Tip и поменяю значение Spacing на 0%, чтобы получить более мягкую гладкую кисть.
Теперь поставлю галочку рядом с пунктом Transfer, чтобы добавить чувствительности кисти — это как раз то, что мне нужно. Еще несколько модификаций — и кисть готова. Ею я и буду рисовать работу для этого урока.
(Прим. ред: кисть Амира можно скачать тут).
Получилось вот так:
У PS много крутых инструментов, которые облегчают работу, но иногда в них можно потеряться. Очень важно создать удобное рабочее пространство, и оно должно быть сделано именно под вас: мое может быть хорошо для меня, но не факт, что будет удобно другим.
Итак, в правом верхнем углу PS есть окно рабочей среды. PS уже поделил ее на несколько областей, таких как рисование, фотография и так далее, но вы можете спокойно добавить то, что хотите, и сохранить это в рабочей среде. Например, моя рабочая среда для графических работ отличается от рабочей среды для быстрых набросков или для мэтт-пеинтинга.
Я всегда фокусируюсь на композиции: не только в плане пропорций, но и контраста, размещения элементов и цветов. Поэтому я использую «Навигатор»: он позволяет всегда видеть рисунок целиком. Это как если при работе маслом вы периодически отходите от холста назад, чтобы окинуть его взглядом и увидеть ошибки.
Пришло время поисков для препродакшена. На этом этапе можно делать все, что хочешь, набрасывать самые разные идеи и использовать разные техники. Начинаю я всегда с быстрых набросков. Работая над концептами для фильмов или анимации, я всегда создаю как минимум 20 разных тамбнейлов в процессе поиска. Нельзя ограничиться двумя набросками: важно предоставить разные подходы, стили и техники.
Сейчас я хочу нарисовать сай-фай тамбнейл той кистью, что создал ранее. Помните, это лишь пример. В рамках урока я могу делать, что хочу, но на реальном проекте вас попросят изобразить конкретную среду или действие.
Я добавляю больше форм, чтобы получить общую композицию для тамбнейла. Для урока я разделяю все эти шаги, но в обычном рабочем процессе у меня это все занимает максимум пять минут.
Здесь я добавляю полу деталей и теней, и еще дорисовываю несколько элементов кораблю. Везде трубы и топливные шланги. Посмотрите, как это помогает перспективе и направлениям на переднем плане.
Здесь я вношу в работу новый тон, чтобы подготовить ее к добавлению деталей дальше. Я использую Color Balance, который можно найти тут: Image > Adjustments > Color Balance (по умолчанию это сочетание клавиш ctrl+B). Я начинаю менять тон для параметров Shadows/Midtones и Highlights. Можете посмотреть, что именно получилось, на изображении ниже.
Я думаю придать этой картинке закатные цвета, поэтому я добавил фиолетовый тон на весь тамбнейл. Но я не собираюсь оставлять его до самого финиша, это просто база для моих конечных цветов.
Режимы наложения помогают, когда нужно добавить цвет на чб-изображение или в целом поработать над цветами. Грамотное использование слоев поможет сделать все быстро и легко. Каждый из режимов дает разные эффекты, поэтому вам нужно разобраться в них и понять, в чем их назначение.
Например, режим Darker Color будет влиять только на светлые цвета и яркие участки, игнорируя темные зоны, и с этим режимом вы легко можете контролировать световые зоны. Lighter Color работает с точностью до наоборот. Overlay позволяет добавить любой цвет и смешать его с уже существующим цветом, сохраняя и светлые, и темные участки. (прим. ред: а еще мы предлагаем почитать про три режима, которые использует художник Atey Ghailan, вот тут).
Здесь я пытаюсь работать в целом над изображением. Я добавляю немного темного голубого в тени и немного желтого на освещенные участки. Я работаю над передним планом, пилотами и кораблем. Я пока ничего не вылизываю, впереди еще очень много шагов перед финализацией идеи. Так я работаю на этапе ранних поисков, делая очень много подобных тамбнейлов.
Многие из них будут забыты. Часто люди думают, что все, что они делают, должно попасть в финальный проект, но это не так. Вы должны сделать очень много всего, чтобы получить единственный концепт. Так много “нет” для одного “да”!
Сейчас я добавлю последние детали и, самое главное, правлю цвета. Я уже говорил, что хочу сделать закатную цветовую тему, и поэтому я добавляю больше зеленого в тени и желто-оранжевого на света. Я добавляю больше деталей на борт корабля, лестницу и члена команды, который по ней спускается.
Я еще немного настраиваю цвета, добавляю финальные штрихи и общую резкость. Изображение готово, все выполнено той кистью, которую я создал ранее.
Помните, в обычной работе это не финал, а только начало, ранняя стадия поисков концепта. Это просто один тамбнейл. Если бы это было для проекта, я бы создал еще десяток таких только для одной сцены, и потом выбрал бы самый лучший и начал делать финальный концепт. Настоящая работа требует много терпения и поисков.
Тут можно почитать, как Амир использует лассо в работе над тамбнейлами.
А тут — почему многие художники начинают работу с чб.
Перевод подготовила Асета Лиева специально для Smirnov School, текст дополнен редакцией. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Гайд: рисунок в фотошопе своими руками без регистрации и смс часть 1
Дисклеймер: Автор не дизайнер, рисовать не умеет
1. Качаем фотошоп (с официального Abode Claud тоже можно, я всегда с него качаю)
2. Устанавливаем и находим кряк. Крякаем как уточка!
3. У кого уже скачан и установлен пункт 1 и 2 не обязателен.
4. Открываем, настраиваем рабочую область. Я рисую в размере А3 чаще всего, мне нравится.
Дублируем дважды слой с картинкой
Выбираем средний из этих трех слоев и открываем «Галерею фильтров»
Находим фильтр «Аппликация». Настраиваем его оптимально для лица и деталей костюма. Тут важно понимать, что нам нужно рисовать это все будет, поэтому, смотрите сами. Я обычно использую именно эти настройки, что на скриншоте выше
Следующий слой стоит настроить так, чтобы было видно чуть больше теней. Нам нужен выбор, что рисовать, именно это и даст его.
Теперь самое сложное, научиться понимать инструмент «Перо». Мне для этого потребовалось нормально так времени. Думаю, вам будет проще, вы же не я, да?)
Инструмент работает по принципу построения точек. То есть, у меня есть сложная фигура (палец, например) и мне надо построить ее в векторе. Значит, мне нужно построить две точки и несколько точек между ними. Так, две точки есть, а как дальше? Клацаете на отрезок между этими точками у вас построилась третья. Дальше мы нажимаем ctrl и тянем в нужную сторону. Точки так же могут крутиться по оси, отрезок можно управлять. Потренируйтесь, почувствуйте, как оно работает. Самое главное обратить на левый верхний угол. Вот сюда:
Странно, но чтобы нарисовать фигуру, нам нужно выбрать фигуру. Иначе, своими действиями мы ничего не добьемся, просто будут строиться точки, которые можно превратить в контур. Об этом потом чуть подробнее.
Сначала стоит нарисовать основной контур человека с фотографии.
Когда вы будете рисовать вам будет мешать слой с фигурой, советую вам засовывать эти слои под основные слои с фотографией. Получается примерно так:
Зачем мы это сделали? Чтобы облегчить дальнейшую работу, нам придется меньше отрисовывать точек у контура, для этого мы все дальнейшие слои будем встраивать в эту фигуру. Для этого зажимаем alt и клац левой кнопочкой мыши между слоями.
А голову ты дома не забыл? Покажу вам на примере губ. Точно так же, рисуем точки, но, что отличается?
Нарисуем этому покемону лицо? Для этого переключим инструмент «Перо» на контур, создадим новый слой и начнем. Ах, да, прежде чем начать, настроим кисть, чтобы нажим пера соблюдался.
Берем любую кисть, переходим в настройку кистей и выставляем такие параметры
Это должно дать эффект нажима. Дальше в кисти надо настроить цвет и толщину пера, которым будем рисовать. Я использую черный, размер 4-6px
Покажу вам на примере губ. Точно так же, рисуем точки, но, что отличается?
Теперь жмем ПКМ и находим пункт «Выполнить обводку контура». Там имитируем нажим и соглашаемся.
Жмем дважды Esc и видим результат
Получается, вот примерно так
Пока лицо не прорисовано, кажется, что страшно, но на самом деле похоже будет. хоть чуточку
Идем дальше. Опять переставляем «перо» на фигуру. Начинаем прорисовывать лицо. Я начала со средне-светлых деталей, чтобы потом добавлять, мне так удобней. Раньше начинала рисовать с самого черного к светлому. Кому как удобно короче.
Все будет примерно так
Если понравится, что сделаю вторую часть, где будет прорисованы более мелкие части лица, но основная механика показана именно здесь
Найдены дубликаты
ЭТО гайд по рисованию лица в Фотошопе?
Как хорошо, что каникулы всего 3 месяца!
Прости, просто рисовала на работе, а сейчас выходной и нет возможности продолжить.
Скидка Вам, как девушке.
На Девианарте учитесь гайды писать.
Типа человек другого сорта?
Типа другая психология.
женщина не человек, забыл?
Я не художник чтобы на Девианарте регаться) Я так. Кстати, сейчас некст пост закину, где есть финальный вариант другой работы, к слову о лицах в Фотошопе будет, глянь, если захочешь. А вот и пост: https://pikabu.ru/story/vektornyie_instrumentyi_v_fotoshope_.
Первый раз практикую подобное, учту на будущее, если повторю создание гайда)
«Нарисовать» и «срисовать» для тебя одинаковые понятия?
Святой Георгий. Рисунок для футболки на заказ
Делал по заказу одного клуба исторической реконструкции. За основу взят памятник Святого Георгия в Мельбурне, где дракона убивает обнажённый античный юноша, облачённый лишь в шлем и короткий плащ. Мне была поставлена задача переделать его под английского рыцаря конца 14 века и решить всё в таком контрастном графичном стиле.
Выполнен рисунок в фотошопе с помощью пера и планшета (хвала создателю сего великолепного инструмента!).
И да побольше бы таких творческих заказов!
Тренировочные пейзажи (наброски)
Приучаю себя к работе пятнами, без излишней детализации для стадиков
ЧБ арт
True Bus LIAZ
Разное_2
Разное_1
Небольшая подборка разных скетчей и персонажей.
Качаем скилл и развиваемся;)
Ты с какого королевство, почтенный?
Наткнулась на фото рыцарской обуви и вдохновилась на рисунок средневекового гопника =)
Карандаши, ручка, фотошоп.
Как Анимировать Фото или Картинку \ Parallax Effect (Photoshop \ After Effects)
В этом видео мы научимся имитировать 3d пространство, сделаем Parallax эффект и анимируем нашу фотографию. Мы будем использовать Photoshop и After Effects.
Подобие гайда по тыканью ручкой. Часть 2.
Всем доброго! Продолжение поста https://pikabu.ru/story/nekoe_podobie_gayda_po_tyikanyu_ruch.
Сегодня попробую объяснить как я тренировался делать это) Кстати, посоветуйте альтернативу слову «тыкать», или как все это обозвать.
Начать наверное надо с того как держать линер или рапидограф. В принципе линеры пишут в любом положении. Но я стараюсь держать ручку перпендикулярно листу бумаги.
Потому что когда держишь ручку как при обычно письме точки получаются смазанными.
Если линер можно держать как угодно, то рапидограф только вертикально! По-другому никак нельзя!
Начать тренировки следует с самых простых фигур, у которых чёткие границы цвета или тени. Всякие объемные геометрические фигуры правильной формы.
Например куб ⬜.
Все это повторять пока насыщенность точек на гранях будет получаться равномерной.
Кстати, можно сделать небольшую шпаргалку типа этого 👇
В первое время поможет соотносить оттенки.
Далее можно переходить к более сложным формам. Типа шарика или бублика.
Для облегчения задачи я приблизительно разбивал на секторы по оттенкам. Примерно вот так.
Далее уже разрисовывал.
После этих небольших упражнений я уже перешёл на всякие абстрактные фигуры, постепенно усложняя форму.
По поводу теней и переходов я к сожалению ничего толкового сказать не смогу, просто как вижу так и русую. Возможно здесь есть более осведомленные люди которые могут что нибудь посоветовать.
Прошу прощения за качество фото, т.к. все делал на коленке. В следующем обещаю качественный материал)
Небольшой бонус) Лёгкая наркомания, лист 9×12см.
Некое подобие гайда по тыканью ручкой.
В комментариях прошлого поста была просьба @Amgarak, рассказать про технику рисования точками. Может ещё кому нибудь будет интересно. Сразу хотелось бы предупредить что это сугубо моё личное мнение, я просто любитель, и возможно я могу немного ошибаться. Так что заранее прошу прощения.
Пуантилизм или как сейчас модно, дотворк (хотя при слове дотворк почему-то сразу возникают ассоциации с тату) по-моему с одной стороны очень просто, с другой довольно тяжело. Тут дело даже не в технике, ее можно наработать, научить, заставить в конце концов. Тут дело в терпении. Говорят что есть люди которые расслабляться при рисовании, получают удовольствие. Не верьте им! Хотя, первые пару часов ты действительно получишь удовольствие. После этого ты осознаешь что все это займёт гораздо больше времени. А уж потом или ты сожжешь его, или отложишь пока не успокоишься. Так что подумайте сначала. Если вам дороги ваши нервы думаю не стоит начинать. Шучу конечно)
Начнём пожалуй с выбора инструмента.
Ниже это мой основной набор.
Думаю для начала пунктов 1, 2 и 5 и тетради достаточно.
Выбор линера или рапидографа.
1. По диаметру пишущего узла. Диапазон очень широкий. В основном я использую размеры от 0.05 до 0.2. Т.к. рисую на бумаге небольшого размера и большим количеством мелких деталей. Я считаю со временем каждый определиться с каким ему комфортно работать.
2. По производителю. Хотя для начала это не будет актуально, но все же. Отличие между производителями в качестве чернил, насыщенности цвета, стойкости и впитываемости. К примеру, вы для начала сделали набросок. Потом все это дело затыкали.) После этого, при низкой стойкости, когда вы будете стирать следы карандаша ластиком тональность рисунка может изменится, и станет менее насыщенным. Хотя это зависит и от бумаги.
Рапидограф. Инструмент классный, но в тоже время капризный. И требует должной сноровки в использовании. По рапидографу можно вообще диссертацию писать. Но нам этого на данный момент не надо.
Толщина линий и точек в зависимости от размера.
Карандаш. Тут мне сказать особо нечего. Только лишь то что твёрдые: а) трудно стирать; б) царапают бумагу.
Бумага. Я остановил свой выбор на блокноте с бумагой плотностью 160гр/м.
Думаю это самый оптимальный вариант.
Всех терминов и определений бумаги я не знаю, и скажу просто. Бумага должна быть гладкой и плотной. Но не глянцевой. На шероховатой чернила растекаются, и точки будут сливаться. Глянцевая плохо впитывает чернила. Это основные моменты.
Ластик. Любой какой вам удобно использовать. Но не надо брать слишком твёрдые, они могут повредить бумагу.
По инструментам думаю, все. В следующем посте попробую написать о самой технике. Хотя сам мало чего понимаю)