как называется кто рисует на стенах

11 самых узнаваемых в мире художников, которые рисуют на стенах зданий по всему миру

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Stinkfish

Stinkfish – самый известный представитель колумбийского стрит-арта. В столице Колумбии Боготе чуть ли не в каждом районе можно встретить его рисунки на стенах. Источником вдохновения для Stinkfish являются случайные прохожие, которых он фотографирует на улице. После этого он превращает эти снимки в произведения искусства, перенося их на стены в городе. Изначально художник работал только в Южной Америке, но потом начал путешествовать по всему миру, оставляя свои произведения во всех уголках земного шара.

2. Gaia

Gaia стал известным в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на уличной сцене в 2007 году. К тому времени он окончил среднюю школу и сразу основал фестиваль уличного искусства «Открытые стены Балтимора». Для этого фестиваля он пожертвовал городу более десятка новых граффити, созданных с помощью различных известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя еще очень молод, его стиль оказал влияние на многих художников в области стрит-арта.

3. Invader

Invader буквально ворвался в мир уличного искусства в 1998 году, в одночасье обретя известность благодаря своей плиточной мозаике. Парижский художник стал известен тем, что ему удается находить уникальные и интересные места для своих работ. Его граффити расположены либо необычайно высоко, либо очень низко, что создает элемент неожиданности. Invader также помог своему двоюродному брату Тьерри Гетта обрести успех в мире искусства под псевдонимом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls расширяют границы мира искусства с 1985 года. Девушки своими работами подчеркивают проблему сексизма в мире. К примеру, в 1989 году на одном из их плакатов звучал щекотливый вопрос «Женщине нужно быть голой, чтобы попасть в музей?». Этим они указывали на несоответствие между количеством работ женщин-художников в музеях, по сравнению с количеством обнаженных женщин, изображенных на картинах. Хотя Guerilla Girls не всегда ассоциируют с движением уличного искусства, талантливый коллектив из Нью-Йорка зачастую выступает со своими сообщениями на улицах.

5. Ron English

Уроженец Далласа стал известен в мире искусства в конце 1970-х. Он считается пионером движения стрит-арта, а также известен созданием термина «POPaganda». В начале 80-х годов Ron English прославился рядом сатирических произведений, в которых демонстрировал то, как крупные корпорации влияют на общество.

6. COST и REVS

COST и REVS стали известны как два наиболее креативных создателя граффити в Нью-Йорке всех времен. Между 1993 и 1995 годами их работы можно было встретить в любом уголке города. Художники вывели свои работы на новый уровень, по сравнению с большинством художников граффити того времени, поскольку добавляли в свои произведения искусства номер телефона. При звонке на этот номер включался автоответчик, на который можно было надиктовать свои предложения. В итоге COST был арестован, а REVS сумел остаться анонимным. Они считаются легендами в истории уличного искусства.

7. Шепард Фейри

8. Futura 2000

Futura 2000, который известен своим друзьям и семье, как Ленни Макгерр, является на сегодняшний день одним из самых узнаваемых уличных художников на планете. Макгерр начал интересоваться искусством в 1970-е годы, а в 80-е годы покорил нью-йоркское метро, создавая на станциях красивые и уникальные произведения искусства. Сейчас художник, который считается живой легендой, продолжает черпать вдохновение на улицах Бруклина, где он вырос и до сих пор проживает.

9. Бэнкси

Бэнкси пришел в мир уличного искусства гораздо позже, чем большинство из художников в этом списке. Тем не менее, он оказал несомненное влияние на весь жанр уличного искусства. Многие уличные художники, которые начали свою карьеру в последние несколько лет, обязаны своим успехом Бэнкси. Сообщество стрит-арта должно благодарить Бэнкси за то, что ему удалось донести это искусство не только до ценителей, но и до широких масс. Бэнкси вызвал большой резонанс в соцмедиа, и даже был номинирован на Оскар.

10. Кит Харинг

С 1981 по 1990 год Кит Харинг был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в возрасте всего 31 года из-за осложнений, связанных со СПИДом, его творчество оказало влияние не только на уличное искусство, но и на весь мир искусства в целом. Его успех начался с анимационных рисунков на пустых рекламных щитах, стоящих на станциях метро Нью-Йорка. После смерти работы Харинга стали демонстрироваться на многих международных выставках.

11. Жан-Мишель Баския

Прежде чем Баския стал знаменитостью, сравнимой с такими артистами, как Futura 2000, Уорхол и Харинга, он был бездомным, который создавал граффити под псевдонимом «SAMO» в Нью-Йорке. Основная активность Баския приходится на период между 1976 и 1988 годами. На протяжении своей короткой жизни Баския удалось добиться многого. Он покорил известные галереи, но продолжил при этом работать на улице. На работах Баския выросло целое новое поколение художников, которые пытались копировать его стиль. К сожалению, художник страдал паранойей и злоупотреблял тяжелыми наркотиками. Его нашли мертвым в возрасте 27 лет. Причиной смерти стала передозировка смеси героина и кокаина.

Уж если ковырять стены, то с умом и талантом. В этом уверены авторы своеобразных стрит-артов на стенах заброшенного завода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Как называют людей рисующих на стенах, гаражах и т д

Люди, рисующие граффити, называют себя райтерами. Первый из них появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов. Его звали Julio. Он начал украшать своим тэгом (росписью) стены домов и вагоны подземного транспорта. Вскоре у молодого человека появились последователи. В 1972 году в журнале New York Times было впервые напечатано интервью с американским райтером Taki. Это была одна из первых статей, посвященных граффити. С этих пор искусство росписи стен покорило весь мир, и не проходит ни дня, чтобы в городе не появилось нового разукрашенного дома или гаража.

Существует у райтеров и своя культура. Тот, кто разбирается в граффити, знает, сколько разных стилей и направлений существует в этом искусстве и как сложно достичь в нем мастерства. Так же каждый художник знает, что ни в коем случае нельзя рисовать сверху чужой работы или портить то, что нарисовали другие.

Особым шиком среди райтеров считается расписывать вагоны метро. Здесь существует множество различных видов росписи. Те же граффити, которые мы можем увидеть на улицах, делятся на несколько основных видов:

Более развитая форма тэга. Рисуются с помощью баллончиков нескольких цветов и требуют немного больше времени. Представляют из себя имя (никнэйм) райтера, написанное объемными буквами в разных стилях. Чаще всего используются «буквы — пузыри»

Это уже не просто имена и прозвища райтеров, а целые картины, которые требуют много времени и умения. Они считаются самой выдающейся формой граффити и не могут не вызывать восхищения даже у ярых противников уличного искусства.

Источник

Граффити это что такое: примеры с фото

Приветствую читателей блога! Эта тема является злободневной уже целый век! А может дольше? Граффити это что такое, когда появилось первое граффити и что Вы наверняка не знаете об этом искусстве. Сегодня и только для Вас.

История

Угадайте, когда было нарисовано первое граффити? Для большинства это вандализм последних 50 лет. Самые прошаренные отсылают к Первой Мировой Войне. На самом же деле все отсылается к самому определению, которое весьма размыто. И слово граффити сегодня приобрело немного негативный оттенок.

Первые настенные рисунки появились 65 тысяч лет назад. А может раньше. Речь идет о наскальной живописи древних людей, самая древняя из найденных из которых найдена в пещере, помните в какой стране? Напишите, а я подскажу в самом конце статьи.

Граффити были найдены в Древнем Риме, Древнем Египте, Майя и т.д. Точно не самое современное творчество. Вторую жизнь они приобрели в начале 20 века, когда стали краской помечать поезда в депо.

А людям только покажи! В общем, началось все хорошо и полезно, а сейчас большинство стран считают настенную живопись вандализмом и отлавливает художников.

Определение

Сложности в определении понятия вызывает разрыв между научными определениями и представлениями общества сегодня.

Исторически, граффити называется любое изображение на стене, сделанное краской. А еще более исторически это искусство делилось на «граффити» и «дипинти».

Где граффити – нацарапанные надписи, а дипинти – нарисованные. Но сейчас это все кануло в Лету и осталось общее название граффити.

Хотя современные художники прекрасно используют старые техники, в том числе «выцарапывая» часть рисунка. В царапинах открывается нижний слой краски, делая картину интереснее.

Таким образом, граффити — это любая надпись или изображения краской на стене.

Все надписи «на заборе» попадают под это определение. Исторически таких надписей много. Забавное совпадение, но в Римском городе найдена самая древня надпись. Знаете, что там? Реклама борделя.

Инструменты

Как и любое творчество, изображения делаются с помощью определенных инструментов. Если Вы вдруг хотите стать великим художником, на сленге их называют райтеры (writer – писатель), то держите список для творчества:

Как следует из последнего пункта, граффити – развивающееся искусство. Для привлечения публики изобретаются новые стили, создаются инсталляции, рисуются новые сюжеты.

Бум качества рисунков был в 1970-80 годах, когда художников Нью-Йорка особенно притесняла полиция. Остались сильнейшие и вандализм стал переходить в категорию искусства.

Стили

Деление на виды и стили немного условное, как и в любом искусстве. Стили перетекают друг в друга, райтеры используют их сочетания или пробуют новые идеи. Но сейчас принято выделять следующие направления:

Это классические рисунки. Наиболее распространенный мотив для изображения – имя автора. Немного фото для понимания:

Throw up

Bubble letters

Blockbusters

Characters

Wildstyle

Masterpiece

В заключении

Какие виды граффити Вы видели в своем городе? Вандализм или искусство? Этот вопрос дискуссионный уже более 50 лет. С одной стороны, художник самовыражается, а рисунки многим нравятся. С другой, это порча имущества города. Или, хуже, частных построек. Мало какой хозяин захочет увидеть такое на своем доме:

К тому же на граффити подтвердилась теория «разбитых окон». Когда беспорядки привлекают беспорядки. Например, брошенная на газон салфетка с куда большей вероятностью «привлечет» других людей сделать также, чем чистый газон.

Статистически оказывалось, что граффити рисовали в неблагоприятных районах, делая их тем самым еще более неблагоприятными.

Репутацию художников портят дилетанты, которые считают, что на покупке баллончика их обучение закончилось. На одно произведение искусства обязательно найдется не менее 10 откровенного вандализма. Видели же у себя в городе примеры такого плохого граффити? А хорошего?

Для тех кто дочитал, как и обещал – самые древние пещеры с наскальной живописью расположены к Испании и рисовали так неандертальцы, а не наши прямые потомки. Вот как.

На этом этот небольшой обзор подошел к концу. Кстати, возможно вам будет интересно узнать о самых популярных картинах, или самых дорогих? Это совсем разные оказывается картины!

Источник

Кто и зачем рисует на московских стенах

За окном дождь. Мы подъезжаем к огромной измалеванной бетонной стене где-то в районе спального северного Тушина. Ребята выходят из машины, открывают багажник и достают оттуда сумку с позвякивающими баллончиками. Спустя час, по заранее намеченным очертаниям, появляется изображение, напоминающее детский конструктор.

Что такое граффити (правильное произношение этого слова подразумевает ударение на предпоследний слог) не понаслышке знает едва ли не каждый житель мало-мальски крупного города России. Сложно себе представить гаражи в спальных районах, укромные дворы в центре или трансформаторные будки без надписей, сделанных с помощью баллончиков.

Что движет человеком, рисующим на городских стенах? По словам Павла, уличного художника с большим стажем, у каждого свои мотивы. Для кого-то со временем граффити превращается в спорт: он стремится разрисовать как можно больше поверхностей в отдельно взятом районе и таким образом доказать тусовке свою состоятельность. Таким людям без разницы, где рисовать: на заброшенных зданиях, или же на чистых стенах кооперативного дома. Причем не всегда рисунки таких «спортсменов» красивы или даже банально аккуратны. Для кого-то же рисование становится своего рода отдушиной: «Например, у меня проблемы на работе, или там, с родными поссорился, тогда я иду рисовать, и меня это очень успокаивает. Это моё любимое занятие», — откровенничает художник.

Ребята стараются рисовать в местах, где, на их взгляд, рисунки никому не навредят. Паша говорит, что в своё время совершенно не брезговал обычными бетонными стенами заводов. Да и сейчас, он идет рисовать на непримечательных ограждениях возле железнодорожных путей, и совершенно «не обламываюется.» Если ребята творят где-то в центре города, то тщательно выбирают рисунок: он должен и гармонизировать с городской средой, но и, несомненно, выделяться и быть ярким. Иначе это не было бы граффити. Более того, подчиняясь определенным правилам приличия, адекватный райтер никогда не станет закрашивать творения других художников, если, конечно, это не мазня детей, купивших баллончик в ближайшем строительном магазине.

По словам Алексея, второго художника, «Это дело, которым не занимается почти никто. Кто-то музыку пишет, кто-то играет на гитаре, а у тебя особенное увлечение, твой секрет. Очень приятно это ощущать. Более того, когда мы только начинали заниматься граффити, не было ни интернета, ни специальных магазинов в Москве, ни тематических журналов, и потому было интересно идти непроторённой тропой.»

На вопрос о проблемах с полицией ребята отвечают просто: «Макисмум, что грозит — штраф за вандализм. Чаще просто отпускают после написания объяснительной. Мы полицейским чаще неинтересны. Прохожим тоже почти всегда всё равно, что кто-то рисует на стенке.» И правда, за время, что ребята делали рисунки на стене (а заняло это около 80-90 минут), лишь два человека отреагировали, да и те после короткого объяснения сути происходящего или жалобного «а вы нам найдите другое место, где порисовать» в ответ, шли дальше по своим делам.

И жаловаться, действительно, есть на что, ведь с местами для рисования у московских райтеров большие проблемы. К участию в кампании по раскрашиванию трансформаторных будок допускались только «свои», однако организаторы довольно сильно помогли уличным художникам оставшейся после кампании краской. Граффити-галереи, где можно легально рисовать в Москве, можно пересчитать по пальцам одной руки, а от неформальных арт-площадок (где и граффити есть место) есть риск уехать на полицейском автомобиле прямиком в отделение.

Кстати, граффити, как и любое другое хобби, удовольствие не из дешевых: «Это увлечение становится все более популярным, поэтому люди стараются делать деньги на краске, завышают цены» — объясняет райтер Алексей. На один довольно крупный рисунок уходит краски общей стоимостью около 1200-1500 рублей. «Лично я, как появился стабильный источник заработка, трачу на краску около 8000 рублей в месяц, чего хватает примерно на 6-7 добротных разноцветных рисунков» — рассказывает Павел.

И даже летний московский дождь рисунку не помеха.

Источник

Запомни мое имя: что нужно знать, чтобы понимать граффити

Если у тебя в подъезде появилась непонятная кривая надпись со странными закорючками, то это еще не значит, что в вашем доме поселился замечательный вандал. Возможно, это был настоящий уличный художник. В этой статье мы расскажем тебе об особенностях граффити и научим немного в нем разбираться.

Уличное искусство, или Искусство на улице

Прежде всего нужно понимать, что стрит-арт и граффити — это не одно и то же. Стрит-арт (дословно «‎уличное искусство») — понятие более объемное: он включает в себя различные рисунки, постеры, трафареты, стикеры, инсталляции, вписанные в городскую среду, которая этого, может быть, особо не желала. А граффити — это одна из разновидностей уличного искусства, и в классическом понимании она относится именно к надписям на городских холстах. Надписях, которые превратились из актов вандализма в начале XX века в мощнейшую уличную культуру современности — со своими особенностями и правилами.

Граффити традиционно называют одним из столпов хип-хоп культуры (что справедливо), но важно сказать, что и без хип-хопа эта культура жила самостоятельной жизнью еще с 1920-х годов в виде надписей на товарных вагонах. А в дальнейшем становилась все популярнее — во многом благодаря распространению известных тэгов по типу «‎Kilroy was here», «‎Bird lives» и «‎L’ennui est contre-révolutionnaire». Пока однажды граффити не стал незаменимой деталью Нью-Йоркского метро и крупной частью массовой культуры. И да, плотно начал «‎сотрудничать» с культурой хип-хопа.

Кажется, что в понятиях мы немного разобрались, а это значит, что нам пора двигаться к видам и стилям граффити.

Виды граффити

Writing — «‎это знать надо, это классика». Райтинг — основной способ нанесения граффити, отсюда и слэнговое название уличных художников — райтеры. Здесь нет ограничения в стилях и инструментах: подготавливаешь эскиз заранее или в своей голове и начинаешь творить, используя вертикальные плоскости. Произведения такого вида принято называть скетчами.

Tagging — вид граффити, при котором художник использует собственный тэг (имя) для обозначения своего присутствия на этом месте или в качестве подписи к основной работе. То, чем в основном заполнены бетонные заборы нашей необъятной родины, — это все в большинстве своем имена. Хотя бессмысленное развешивание тэгов принято считать обычным вандализмом. У этого вида граффити есть своя разновидность (pissing), при которой художник заправляет огнетушитель краской и с его помощью может рисовать огромные тэги.

Bombing — нелегальное и иногда экстремальное граффити. Мало какие рисунки и надписи на стенах можно назвать легальными, но этот вид относится к запрещенным в большей степени. Движущиеся вагоны, сложнодоступные опоры, фасады охраняемых зданий — чем сложнее цель, тем лучше. Работы такого вида в силу объективных причин не отличаются повышенным вниманием к деталям. Но если говорить терминологией из фигурного катания, то тут баллы выдаются не за технику или артистизм, а за сложность выполненной программы.

Scratching — вид граффити, для изображения которого не нужны краски, ведь надписи делаются с помощью царапин. Просто портишь поверхность острым предметом, получая то, что ты задумал изобразить. Не особо уважаемый вид граффити именно из-за этого жестокого обращения с «‎холстами».

Clean Advertising — искусство на службе у рекламы. Когда что-то становится частью массовой культуры, то рано или поздно это начнут продавать. Авторы берут деньги за изображение, в котором, естественно, будет присутствовать реклама. Что ж, если художник уличный, то не обязательно он должен быть голодным.

Стили граффити

Bubble letters — они же дутые буквы. Этот стиль распознать достаточно просто, даже интуитивно. Если видишь надпись из букв, которые будто сделаны из воздушных шариков в одном стиле с малым количеством цветов, то это и есть bubble letters. Один из самых распространенных стилей.

Blockbuster — простой и лаконичный рисунок с малым количеством цветом и большим размером букв. Он должен быть без особых изысков и легко читаемым, ведь этот стиль используют уличные группировки райтеров для обозначения своих территорий.

Character (или просто кэрэк) — граффити с использованием персонажей. Это могут быть как придуманные автором уникальные герои, так и заимствованные из массовой культуры. Для изображения лиц, как ты понимаешь, требуются некоторые более серьезные навыки из художественной школы.

Throw-up — простейшие граффити с использованием двух цветов, один из которых для заливки, а второй — для контура. Простые в написании и понимании тексты, которые особенно популярны у любителей бомбинга.

3D/FX — один из наиболее молодых стилей, суть которого в придании дополнительного объема рисункам с использованием игры света и тени.

Творить по кодексу

Можно бесконечно спорить о том, является ли это все вандализмом или искусством. Сторонники первого подхода будут говорить о новых фасадах исторических зданий, на которых изображено имя какого-нибудь Мастера Пети, а вторые будут жаловаться на коммунальные службы и городские власти, которые уничтожают действительно полноценные художественные работы.

Но всем будет полезно знать, что суть граффити не в том, чтобы испортить какую-нибудь чистую поверхность своим именем и тем самым заявить прохожим о своем существовании. Настоящие мастера граффити понимают, что век их произведений недолог, а подобная слава стоит слишком дешево, чтобы к ней стремиться. По сути, культура граффити создана для своих — для тех, кто в теме. Граффити — это способ общения между райтерами, а город — просто их огромный бетонный мессенджер. Оставляя свою новую работу, автор делает высказывание или просто говорит: «‎Видал? Можешь так?», — а остальные считывают эту информацию и показывают на других объектах уже свои умения, пытаясь добиться признания у сообщества.

Это не оговорено, но граффитчикам также нельзя портить исторические памятники, детские площадки, отреставрированные фасады. Да и сами они стремятся для своих творений использовать маловостребованные холсты: мусорные баки, полуразрушенные здания, трубы.

Если тебя заинтересовало это течение и ты хотел бы увидеть наиболее яркие произведения современных авторов, то могу тебе предложить карту московских граффити, которую составил журнал Furfur. А для большего погружения в культуру стрит-арта прочти нашу статью о самых ярких художниках российских улиц.

А как ты сам относишься к граффити?

Источник