какие есть темы в искусстве

Какие есть темы в искусстве

Искусство в жизни современного человека. Искусство вокруг нас

Никольская церковь. Верхотурье

В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.

Видео-фрагмент балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». Тема Любви.

Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и чувства, идеи и представления, верования людей — все это передается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. И так было во все времена. Искусство — это своеобразный учебник жизни.

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура — это застывшая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии. А когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве), нередко используют такие понятия, как композиция, ритм, колорит, пластика, линия, динамика, музыкальность — общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и придает ему необычайную силу воздействия.

Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произведение мёртво.

Источник

Стили и направления в изобразительном искусстве

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.
Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Источник

Искусство. Функции и виды искусства

Содержание:

Искусство – вид освоения реальности, мастерства и способностей, в сферах жизни (искусство медика, повара, сварщика)

Искусство представляет собой духовную сферу, посредством творческого отображения реальности в художественных образах.

Искусство отличается от других форм общественного сознания:

Художественный образ – форма искусства. Представляет связь художественной деятельности с материальными предметами. От науки искусство отличает чувственность образов. В каждый объект вложена идея, которая передаётся людям. Чувственно-материальная форма выступает в качестве знака.

Знак – материальное проявление, передающее вложенную смысловую нагрузку. Знаки разделяют на условные, словесные, выразительные и изобразительные. Особенность выражена в том, что знаки несут эстетическое удовольствие, независимо какой смыл или информацию передают. Знаки несут содержание (трагедия, комедия), а их материальная форма – эстетическое наслаждение.

Теории происхождения

Функции

Виды искусства

Виды искусства – художественное отображения мира. Посредствам звуков, слов, цветов происходит построение образов. Каждое искусство делится на разновидности и жанры.

Нерасчленённый комплекс художественной деятельности. Первобытные люди не выделяли категории искусства (музыка, танец), для них это было соединено в ритуальных обычаях.

Литература – смысл, вложенный в слова, доносимые читателю, они строят и передают образы. Выделяют следующие жанры: поэма, повесть, роман, трагедия и т.д.

Музыка – звуковые элементы, несущие в себе гамму чувств. Музыку разделяют на вокальную и инструментальную. Также, выделяют жанры: джаз, блюз, кантри, романс, рок-н-ролл и т.д.

Танец – посредством пластичных движений зрителю доносят смысл и переживания. Выделяют жанры: самба, танго, чечётка, фокстрот и т.д.

Живопись – чувственная передача образов через плоскости и цвета. Жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, анимализм.

Архитектура – сооружения и здания, предназначенные для жизни общества. Разделяют на общественную, жилую, садовую и т.д. Жанры представлены готикой, классицизмом, барокко, романтизмом, модерном.

Скульптура – создание художественных произведений через придачу объёмных форм. Разделяют на круглую, рельефную; по размерам: декоративная, станковая, монументальная.

Декоративно-прикладное искусство – прикладные нужны, это предметы, находящие применение в быту: одеяния, столовые приборы, предметы интерьера и т.д.

Театр – сценические действа, организованные игрой актёров. Разделяется на драматический, кукольный, оперный и т.д.

Цирк –носит развлекательный характер, рискованные и юмористические элементы: клоунада, пантомима, акробатика, дрессура и т.д.

Фотография – запечатлённые образы посредствам специальных аппаратов. Жанры аналогичны живописи.

Эстрада –совокупность сценических видов– хореография, фокусы, песни.

В некоторых направлениях искусства грани жанров строгие (классицизм), а других мягкие (романтизм), есть даже условные (реализм). В постмодернизме наблюдается отрицание жанра как такового.

Искусство изначально носило элитарный характер, т.к. создаётся не для всех, мало кто поймут сложенный смысл и идею.

Источник

Что такое искусство

Что такое искусство?

Человек каждый день соприкасается с искусством. И, как правило, не в музеях. С самого рождения и на протяжении всей жизни люди погружены в искусство.

• Должно ли искусство быть эстетичным? Millie Brown

• Должно ли оно быть копией реальности? Пабло Пикассо

• Должно ли оно учить нас? Петр Павленский

Все эти вопросы ведут нас к самому главному.

• Что такое искусство?

Меня зовут Цуканова Ирина. И сегодня мы с вами попытаемся понять, что же такое искусство.

Еще когда человек не мог выражать и доносить свои мысли, искусство было приёмом передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации. Но называть искусством средства коммуникации было бы некорректно, ведь язык сам по себе, как мы знаем, не является искусством.

Первое же определение искусства дал Аристотель в Древней Греции приблизительно в 4 веке до нашей эры. Аристотель трактует искусство, как деятельность, через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе. Согласно Аристотелю, сущность искусства составляет мимезис (подражание), искусство подражает действительности, имеет миметическую природу.

То есть все, что подражает чему-то, например:

И это первое определение искусства по Аристотелю почти идеально дает нам возможность сказать, что такое искусство, а что не является таковым. И именно это определение искусства является долгожителем, так как оно не потеряет актуальность вплоть до 19 века.

Но, на секундочку, какие виды искусства мы с вами знаем? И тут нам с вами помог разобраться в 18 веке французский философ Шарль Бато. Он впервые ввел понятие «изящные искусства». Именно благодаря ему этот термин был закреплен за жанрами и видами искусств, которые с эстетической точки зрения были ориентированы на создание красоты. Таковыми он выделил следующие виды искусства:

Но при этом, вслед за Аристотелем, основным принципом искусства считал подражание, а различия между искусствами усматривал в средствах подражания (цвет — в живописи, звук — в музыке, жест — в танце, речь — в поэзии).

И все было идеально, так как большинство произведений искусства так или иначе подтверждали эту теорию.

Но сегодня мы с вами знаем о современном искусстве. Такие художники, как Пикасо, Вангог, Дали, все поменяли. Именно с них закончилась эпоха имитации. И тут можно сказать, что именно современное искусство убило классическое определение, но нет, все началось значительно раньше.

Возьмем, например, танец. Балет «Лебединое озеро». Если это и имитация лебедя, то очень сомнительная. А музыка, что имитируют произведения Чайковского, Римского-Корсакова?

Ну а давайте вспомним, что в конце 19 века появляется новое направление искусства — фотография. Это искусство позволяет в точности имитировать реальность и из этого следует что Instagram является самой большой галереей изобразительного искусства. Что само по себе такое еще заявление…

А что если передать субъективное восприятия света и не сильно заморачиваться на деталях? И неожиданно в 19 веке искусство стало в себе содержать больше субъективности. Люди искусства неожиданно обрели большую свободу в создании картин и скульптур в соответствии со своим субъективным видением и ценностями.

Возникли такие направления искусства, как:

Импрессионизм — где художники стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Экспрессионизм — в нем стремились не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

Символизм — тут же художники тянулись к новаторству, использованию символики, недосказанности, намёков, таинственных и загадочных образов.

Ну а потом все задумались и решили, что все окружающее нас можно свети к простому набору геометрических фигур. И так появляется:

Кубизм — в основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Но все выше перечисленное так или иначе пытается изобразить окружающий мир. И искусство переходит на новый виток развития, когда художник пытается вызвать некие ощущение при виде своей работы.

И так появляется абстрактное искусство.

А итогом всех экспериментов над искусством и тем, что оно в себе несет, становится:

Супрематизм. А в параллели с отказом работать с реальностью появляется:

Сюреализм — изображение подсознательного.

Но художникам и этого в какой-то момент не хватило, и в середине 20 века появляется отдельное течение перфо́рманс — форма искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. И вместе с ним инсталляция — форма искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм и являющую собой художественное целое.

И сейчас мы можем сделать вывод, что мир искусства представляет собой чрезвычайно сложную сущность не только с точки зрения множества форм и типов, но также с точки зрения его исторических и культурных корней. Искусство эволюционировало и развивалось вместе с человечеством но при этом искусство — это не технология и не наука, в ней нет линейного прогресса от простого к сложному. Искусство может быть разным, и каждый может найти для себя что-то свое. А дать определение такому емкому слову, как искусство, может оказаться отдельным видом искусства.

Ставьте лайк, подписывайтесь и пишите в комментариях, а что для вас является искусством?

Источник

3 Тематика искусства

§ 1. Значения термина «тема»

Слово «тема» («тематика»), широко бытующее в новоевропейских языках, произошло от др. — гр. thema — то, что положено в основу. В искусствоведении и литературоведении оно используется в разных значениях, которые правомерно (с долей приблизительности) свести к двум основным.

Другое значение термина «тема» насущно для разумения познавательного аспекта искусства: оно восходит к теоретическим опытам прошлого столетия и связано не с элементами структуры, а впрямую с сущностью произведения как целого. Тема как фундамент художественного творения — это все то, что стало предметом авторского интереса, осмысления и оценки. Данный феномен Б.В. Томашевский назвал главной темой произведения. Говоря о тематике в этой ее стороне не структурной, а субстанциальной), он называл темы любви, смерти, революции. Тема, утверждал ученый, — это «единство значений отдельных элементов произведения. Она объединяет компоненты художественной конструкции, обладает актуальностью и вызывает интерес читателей»[102]. Ту же мысль выражают современные ученые: «Тема есть некоторая установка, которой подчинены все элементы произведения, некоторая интенция, реализуемая в тексте»[103].

Далее мы сосредоточимся на тематике именно в этом ее, можно сказать, субстанциальном аспекте, т. е. на предмете художественного освоения (познания), который безгранично широк и потому трудно определим: искусству есть дело едва ли не до всего. В художественных произведениях прямо или косвенно преломляются и бытие как целое (т. е. присутствует картина мира как упорядоченного или дисгармоничного), и его определенные грани: феномены природы и, главное, человеческой жизни.

Понятие это (художественная тема, тематика) в значительной мере скомпрометировало себя догматически узкой интерпретацией, которая упрочилась в отечественном литературоведении начиная с 1920-х годов: темы литературных произведений настойчиво сводились к социальной характерности[104].

Художественная тематика сложна и многопланова. На теоретическом уровне ее правомерно рассмотреть как совокупность трех начал. Это, во-первых, онтологические и антропологические универсалии, во-вторых — локальные (порой весьма масштабные) культурно-исторические явления, в-третьих — феномены индивидуальной жизни (прежде всего — авторской) в их самоценности. Перспектива подобного истолкования тематики искусства (на наш взгляд, еще весьма предварительно) намечена М.М. Гиршманом, по словам которого, «в произведениях как художественной целостности равно несомненными и равнодостойными являются человечество, народ и конкретная человеческая личность»[105].

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

IX. Искусство для искусства

IX. Искусство для искусства 70. Данное рассуждение будет, пожалуй, неполным, если я не скажу несколько слов о концепции «Искусства для искусства», причем концепцию эту полезно рассмотреть, как с позиции ее адепта, так и с позиций ее критика. Никто не изложил эту концепцию

Маршал искусства

Маршал искусства Умер Михаил Ульянов. Отлетел наш орел, наш председатель, наш маршал, воплотивший в себе, наверное, лучшие черты Красной России. На восьмидесятом году жизни – полгода не дотянул до юбилея… А впрочем, говорят, юбилей – репетиция похорон, так что Михаил

2 ЛИТЕРАТУРА КАК ФОРМА ИСКУССТВА

2 ЛИТЕРАТУРА КАК ФОРМА ИСКУССТВА Литература — художественная форма, которая использует язык в качестве инструмента, — и язык является объективным инструментом.Вы не можете всерьез воспринимать писательский труд без строгой предпосылки, что у слов есть объективное

Глава I О сущности искусства

Глава I О сущности искусства Художественная литература (наряду с музыкой, живописью и т. п.)»один из видов искусства. Слово «искусство» многозначно, в данном случае им названа собственно художественная деятельность и то, что является ее результатом (произведение).

§ 5. Художественная тематика как целое

§ 5. Художественная тематика как целое Охарактеризованные роды тематики сопряжены с обращением авторов к внехудожественной реальности, без чего искусство непредставимо. «В основе поэзии лежит материал, извлекаемый вдохновением из действительности. Отнимите у

6 Назначение искусства

6 Назначение искусства Искусство, как это явствует из уже сказанного, имеет самое прямое отношение к миру ценностей, эстетических и иных. По словам Н. Гартмана, известного немецкого философа XX в., «тайна всякого великого искусства» является «надэстетической».[215] Начиная

1 Деление искусства на виды. Изобразительные и экспрессивные искусства

1 Деление искусства на виды. Изобразительные и экспрессивные искусства Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений[249]. Еще Аристотель отмечал, что виды искусства различаются средствами подражания

III. Жанр — тематика — настроение

III. Жанр — тематика — настроение Эпика в чистом ее виде занимает в стихах Мандельштама незначительное место. Собственно говоря, «Сыновья Аймона»[45] единственное произведение, которое можно без натяжки отнести к эпическому жанру. Все остальные, даже стихотворения,

И. Тэн Философия искусства[4]

И. Тэн Философия искусства[4] Чтобы понять какое-либо художественное произведение, художника или школу художников, необходимо в точности представить себе общее состояние умственного и нравственного развития того времени, к которому они принадлежат. В этом и

II. Происхождение искусства

II. Происхождение искусства Пластическое искусство – живопись, скульптура – родилось лишь после того, как техника обработки орудий труда достигла значительной высоты, и лишь после того, как в процессе технической работы в психике палеолитического охотника

3.3.4. Немецкая тематика в гражданской лирике второй половины 1930-х годов

3.3.4. Немецкая тематика в гражданской лирике второй половины 1930-х годов 3.3.4.1. Политический фон покаянных «Стансов» (1935)Стихотворениями 1932 года, в первую очередь обращением HP, Мандельштам вновь обрел чувство личной свободы и значимости. В 1933 году он стал очевидцем голода на

Источник