какие инструменты используют художники для снятия воска с поверхности бумаги
Мастер-класс «Рисунки — цап-царапки свечой (воском)»
Елена Самонкина
Мастер-класс «Рисунки — цап-царапки свечой (воском)»
«Я о граттаже расскажу вам.
Он вызывает интерес.
Ты словно фокусник царапкой
Рисуешь целый мир чудес».
Я расскажу об интересной технике рисования «граффито» или ГРАТТАЖ! Эта техника интересна и доступна и детям и взрослым любого возраста.
Материал для работы: лист бумаги или картона, кисть (губка, свеча, масляные карандаши, тушь (гуашь, баночка с водой, мыло (мыльный раствор, острые предметы для процарапывания, салфетка, газета.
Классический граттаж (черно – белый): лист бумаги натираем воском (свечой). Затем кистью или губкой наносим на поверхность тушь (гуашь).
Когда тушь высохнет, острым предметом — палочкой, зубочисткой — процарапываем рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи. Стол необходимо застелить, иначе все вокруг будет усеяно черной туше-восковой крошкой. В работе используются острые инструменты для удаления черной краски с поверхности картона, в результате появляется белый слой. Получается эффектное черно-белое изображение.
Можно закрасить альбомный лист не свечой, а яичным желтком (основа). Рисунок получится очень ярким.
1 Этап: лист бумаги (картона) закрашиваем масляными карандашами, восковыми мелками. (можно использовать цветную бумагу или покрыть лист акварелью, но тогда сверху рисунок необходимо натереть свечой).
2 Этап: добавляем в черную тушь (гуашь) жидкое мыло или шампунь и этой смесью кистью покрываем закрашенный лист, даем высохнуть. Закрасить краской надо так, чтоб карандаш не просвечивал. Можно дать краске высохнуть и закрасить еще раз.
Рисование необычными материалами (в данном случае свечой) доставляет много радости и развивает творческие способности детей.
Я уверена, что у вас все получится. Если вы попробуете, то на одном рисунке не остановитесь.
Желаю приятных минут творчества вам и вашим детям!
Школа раннего развития «Звёздочка» «Школьное обучение никогда не начинается с пустого места, а всегда опирается на определенную стадию развития, проделанную ребенком». Л.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Пик развития энкаустики и её упадок
Расцвет этого древнего направления в искусстве припал на I-IV столетия нашей эры. В это время с его помощью было создано невероятное множество натюрмортов, портретов и икон. Во времена средневековой эпохи техника энкаустики была забыта. Секреты этого искусства были утеряны. На смену пришла масляная живопись. Масляные краски были более удобными в работе. Восковая живопись на долгие столетия ушла в небытие.
Технология энкаустики сегодня – это уже находки и приёмы современных мастеров. Все они стараются восстановить эту старинную технику. Воск в составе красок даёт им одно неоспоримое преимущество перед всеми остальными – они не теряют свой цвет со временем. Единственное, чего боятся такие картины – это механические повреждения.
Энкаустика сегодня
Современный рынок предлагает огромное разнообразие готовых восковых мелков. Кроме того, можно изготовить на основе воска краски самим. Для этого подойдёт и пчелиный воск, и обычный парафин. Отбеливают натуральный материал обычно с помощью перекиси водорода или просто держат некоторое время на солнечном свету. Для этого воск очень мелко трут, раскладывают на листах бумаги и выставляют где-нибудь на солнце до тех пор, пока он не приобретёт нужного оттенка.
Картины с помощью воска можно создавать в различных техниках. Художники часто ещё и комбинируют их.
Техника рисунка воском предполагает создание контурного слоя восковыми красками. После рисунок закрашивают акварелью, а контур оставляют нетронутым. Некоторые делают рельеф воском, а поверх него пишут гуашью или маслом. После барельеф покрывают слоем лака. Для рельефной живописи окрашенным воском используют самодельные краски. Их наносят расплавленными или выжигают паяльником. В качестве растворителя используют скипидар. При использовании техники процарапывания, на дощечку или лист бумаги наносят цветной воск, а потом процарапывают рисунок.
Классическая современная энкаустика (прижигание) предполагает использование только расплавленных красок. Для этого берут либо самодельные восковые краски, либо готовые мелки. Краски для фона наносят на разогретый до средней температуры утюг, потом их переносят на бумагу. После кончиком утюга или паяльником с насадкой аккуратно прорисовываются все мелкие детали.
Энкаустика в России
Российская художница Юлия Мамонтова (Забродина) (Julija Mamontova) родилась в Республике Коми в 1980 году. Сейчас она живёт и работает в Москве. Происходит художница из старинного русского купеческого рода Мамонтовых. Её прадед Василий Мамонтов в XVIII-XIX веках успешно продолжал семейное торговое дело, доставляя товары из Англии до Архангельска и Урала по реке Мезень. Юлия взяла себе в качестве творческого псевдонима родовую фамилию, вдохновившись семейной историей.
Мамонтовой удаётся весьма успешно сочетать в своём творчестве классику и современные технологии. Она прекрасно пользуется как приёмами классической русской школы живописи, так и западными техниками. Всё это вместе с концептуальной подачей делает её творчество столь неповторимым. Художница успешно трудится в двух направлениях: она пишет картины маслом и работает в технике энкаустики.
Юлия находится в постоянном творческом поиске. Её вдохновляет любовь к истории. Художница изучает творческие традиции и искусство разных стран. Этот непрерывный поиск новых образов позволяет ей не только познавать жизнь во всех её возможных проявлениях, но и делиться с окружающими этим бесценным опытом, передавая его в своих работах.
Юлия обладает той чрезвычайно важной для художника способностью подмечать мельчайшие детали. Она умеет переносить все тончайшие атмосферные нюансы на полотно. Её реалистичные картины подкупают зрителя той искренней любовью к жизни, которой они наполнены. Работы Мамонтовой вдохновляют людей. Они побуждают их к знакомству с истоками, историей. Юлия считает своей миссией возрождение культуры и искусства разных эпох. Она старается максимально популяризировать забытые знания и умения.
Творчество Юлии Мамонтовой
Работы Юлии выставлялись во многих музеях не только России, но и за рубежом. Её картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Главной целью художницы является изменение мира к лучшему. В своих картинах Мамонтова старается показать то, насколько важны вековые традиции и история и для современных людей. Без этого мир невозможно преобразить.
В своей работе Юлия пользуется и классическими методами и материалами, и нетрадиционными. Центральной темой творчества Мамонтовой выступает возрождение утраченного. На это её вдохновила история её семьи. Предки Юлии всегда боролись за развитие и сохранение русской культуры. Изучая семейные архивы и историю тех давних времён художница и стала задумываться о самом феномене возрождения.
Прогресс невозможен без знания истоков. История – это явление цикличное. Она подобна спирали. Периоды подъёма неизменно сменяются периодами глубокого упадка. Такая наука не может не влиять на искусство. Это хорошо можно проследить, например, по архитектуре.
Тема цикличности истории нашла своё отражение во всех творческих техниках, которые использует Юлия Мамонтова. Когда она работает над своими картинами, то старается по максимуму возродить все забытые знания. Художница занимается популяризацией древнейших технологий живописи. Энкаустика — одна из таких техник.
Всё это помогает возрождать культуру и искусство разных эпох не только в России. Только синтез современных и древних техник способен изменить существующий порядок вещей. В конечном итоге, всё это работает на изменение мира в лучшую сторону.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
В современном мире периодически появляются новые виды искусства, в которых любой желающий может раскрыть свой творческий потенциал. Но бывает и такое, что ставшие популярными в наши дни направления в творчестве имеют многовековую историю и переживают свое второе рождение. Ярким примером можно считать энкаустику, речь о которой и пойдет в этой статье.
Энкаустика — история происхождения техники рисования картин и икон
Энкаустика — техника живописи и иконописи, в которой связующим веществом красок является воск. Художник рисует восковыми красками или цветными карандашами в расплавленном виде. Само название происходит от греческого enkaustikos — «выжигание».
Энкаустическая живопись современности — в творениях немецких и русских художников
Энкаустика до сих пор остается популярной среди художников. Основная причина — техническое совершенство изображений, уникальная возможность выдавать художественный образ, вымысел, фантазию за действительность. Однако со времени изобретения техника претерпела некоторые изменения. Речь идет непосредственно об использовании материала для нанесения рисунка.
В древние времена, согласно проведенным химическим анализам дошедших до нас произведений искусства, преимущественно портретов, использовались краски, связующее вещество которых состояло из смолы и воска, иногда – с добавлением масла. В наше время наиболее распространена краска, изобретенная русским живописцем и художником-реставратором Евгением Кудрявцевым. Она является жирной и тягучей, поскольку сделана исключительно на воске. Краска наносится на полотно электрическим пером, с которого медленно стекает.
Самостоятельное освоение энкаустики для взрослых и детей
Необходимые материалы и инструменты
Стоит отметить, что специализированный утюжок для энкаустики — удовольствие не из дешевых. Поэтому начинающим осваивать технологию рисования воском не рекомендуется тратить деньги на его приобретение. На первых порах его вполне можно заменить обычным бытовым утюгом либо феном. Главное условие — наличие регулятора температурного режима. Профессиональный утюг для энкаустики имеет смысл приобретать лишь при твердой уверенности, что рисование — не мимолетное увлечение, а занятие на длительное время, которое даже может в будущем стать источником дохода. Подробнее о способах заработка на своем творчестве можно прочитать в статье «Как заработать на рукоделии».
Важно! Поскольку энкаустика предполагает работу с утюгом, то при освоении техники рисования детьми желательно присутствие рядом взрослых.
Разновидности техник
Существует несколько вариантов написания энкаустических картин и икон. Каждый начинающий художник вправе сам решать — выбрать один из приемов либо использовать одновременно несколько.
Важно! Чтобы понять принцип каждой техники, отточить мастерство, начинающему художнику рекомендуется основательно потренироваться — не приступать сразу к написанию картины, а проработать отдельные ее элементы.
Пошаговый мастер-класс и видео-урок для начинающих
Конечно, вариантов написания картины или иконы энкаустикой достаточно много. Однако начинающему желательно попробовать свои силы, используя самый простой из них по технике рисования и материалам. Предлагаем пошаговый мастер-класс.
Продажа работ
Достигнув определенных успехов в освоении энкаустики, можно писать картины не только для души, но в качестве источника дохода. Оригинальные и интересные картины, выполненные с помощью расплавленного воска, пользуются особой популярностью среди ценителей прекрасного.
Маленькие секреты граттографии
Мастер-класс Кольбиной Марины о рисовании в технике граттаж.
Граттаж или граттография (от фр. Gratter — скрести, царапать) — графический рисунок, который выполнен процарапыванием по воску острым инструментом.
Основой служит бумага или картон, залитый тушью.
Эту технику часто используют в художественных школах, детских студиях рисования. Что примечательно, вроде бы многие о ней слышали, но пробовали далеко не все, и совершенно напрасно. Потому что работы, выполненные в этой технике, очень хорошо смотрятся. В них есть какая-то загадка, объем, каждая получается уникальной.
Рисование в технике граттаж
Для рисунка берется лист очень плотной бумаги, лучше картона. Его можно оставить белым, тогда процарапанные участки будут белыми, и работа на выходе получится черно-белой. Чаще лист бумаги или картона произвольно окрашивают, особенно это предпочтительнее для новичков. Более опытные художники выполняют предварительный рисунок на бумаге, переводят его на на картон, затем раскрашивают в нужные цвета. Нужно заранее с обратной стороны картона указать где верх, а где низ рисунка, чтобы потом не ошибиться при процарапывании, когда весь рисунок будет залит черным цветом.
Обычно используют акварельные краски, гуашь или акрил. Допустимо использовать для цветного фона масляную или восковую пастель. Когда краска высохнет, следует приступить к затирке воском или парафином. Обязательным условием качественной работы будет то, насколько тщательно и добросовестно затерт каждый миллиметр листа. Это легко проверить на свет — нет ли пропусков.
Следующий этап после затирки — нанесение черной краски. Это может быть черная тушь, гуашь или черный акрил. Если используется тушь, то нужно подготовить для работы обычное или жидкое мыло, периодически макать кисть в мыльную водичку. Если — гуашь, то в отдельной баночке смешать ее с жидким мылом. Это делается для того, чтобы равномерно нанести тушь или гуашь и избежать ее скатывания с жирной поверхности воска или парафина.
Следует подождать, чтобы краска хорошо просохла, ни в коем случае не сушить вблизи отопительных приборов, иначе воск расплавится, впитается в бумагу или в верхний слой картона и его невозможно будет процарапать.
Следующий этап — это повторное накладывание того же рисунка, только теперь на черный просохший фон. Нужно обвести рисунок шариковой ручкой. В процессе работы изображение будет передавлено на мягкую восковую поверхность. Убираем листик с обведенным рисунком. В результате на черном фоне появится проступившее изображение. Все должно совпасть и по цвету, и по рисунку. Теперь осталось доцарапать, доскоблить или подправить, нанести еще штрихи, где это нужно. Если же необходимости в предварительном рисунке изначально не было, то можно процарапывать сразу по просохшему черному фону то, что хочется, что задумывалось. Главное, определить, какие части рисунка должны остаться черного цвета.
Инструментом для процарапывания по воску может служить спица, использованный стержень шариковой ручки, скальпель или маникюрная деревянная палочка для обработки ногтей. Поскольку вся процедура довольно грязная, следует застелить стол газетами, закатать рукава, подложить листик бумаги под ту руку, которой вы процарапываете. Периодически аккуратно ссыпайте соскобленный воск на газетку.
Картина в технике граттаж готова, можно вставлять в рамочку и вешать на стену.
И еще картины в технике граттаж, которые рекомендует Марина, посмотрите:
Какие инструменты используют художники для снятия воска с поверхности бумаги
Слово пастель (pastello) происходит от итальянского pasta — тесто или паста. Пастелью называют художественные материалы для рисования. Пастелью также называют технику, в которой работают художники, и художественные произведения, рисованные пастельными карандашами. Пастель выпускается в виде цветных мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением. Пастельные мелки спрессованны из тонко размолотой смеси, в которую входили три ингредиента: красящий пигмент, минеральный наполнитель (мел или особый сорт глины) и связующее (в большинстве случаев — гуммиарабик).
Пастель имеет более тысячи шестисот оттенков. Пастель применяется и в графике и в живописи. Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами. Сегодня в распоряжении пастелистов сотни цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные произведения в различных жанрах.
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая.
Масляная пастель производится из смесей пигмента с льняным маслом путем прессовки. По своему составу больше напоминает восковые мелки, чем мягкую пастель. Мелки должны быть мягкими и давать насыщенный цвет. В лучших марках масляной пастели содержится больше пигмента; они более упругие и эластичные по сравнению с восковыми мелками. Одной из лучших масляных пастелей являются мелки фирмы «Панда».
Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло.
Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Будучи материалом на основе воска, масляная пастель не подвержена изменениям в процессе высыхания, чем отличаются масляные краски. Масляная пастель считается учебным материалом, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.
Природа масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые неповторимы в других техниках рисунка. Масляная пастель даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания декоративных картин.
Масляная пастель не предназначна для нежных переливок и растушевок. Не рекомендуюется пользоваться масляной пастелью, если необходимо добиться светостойких и долговечных характеристик. Масляную пастель часто используют в работе для последующей репродукции или в качестве вспомогательного материала для компьютерной графики.
Преимущества и недостатки пастели
Пастель состоит из обычных красочных пигментов, но отличается тем, что имеет мало связующих веществ. Пастельные карандаши должны быть сухими и мягкими, чтобы можно было перекрывать один слой другим. Недостаток пастели: она очень чувствительна к мелким повреждениям, легко стирается, осыпается и т. п. Пастель плохо удерживается на поверхности, поэтому она требует специальной шероховатой основы. Палочками пастели работают на особых сортах бумаги, таких как «торшон», наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте.
Рисунки и картины пастелью
Рисование пастелью
Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.
Разнообразны и приемы работы. Пастельные штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками (из бузинной сердцевины), кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами.
Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно писать любые картины, написанные любом жанре – от пейзажей до портретов.