какие загадки загадывала принцесса турандот
Принцесса Турандот и её загадки
Вот люблю я классическую музыку, классические камни и классические украшения, ничего не смогу с собой поделать. Сегодня покажу вам новых жителей каталога Оринго и расскажу историю.
Думаю, все слышали о принцессе Турандот, девушке с крайне непростым и заносчивым характером?
Но зато и она, и её отец, и все придворные честно предупреждают и даже уговаривают желающих разгадать загадки: не стоит даже пытаться. Но что для влюбленного принца Калафа чьи-то уговоры?
Итак, загадки принцессы. Возможно, они не такие увлекательные, как загадки Сфинкса, зато чудесно вплетаются в канву нашего рассказа.
1. Что так сильно манит человека ночью, умирает утром, но вновь ярким видением возвращается следующей ночью?
3. Что это за лёд, который зажигает пламя?
Удивительность прекрасной оперы Джакомо Пуччини в том, что закончилось всё хорошо, это не часто случается в итальянских операх. Любовь и мужество растопили лёд, прекратили головосечения и принцесса смогла поверить решительному Калафу. Но для меня особенность «Турандот» не только в красоте сюжета и магии музыки. Наверное, это самая мультикультурная опера из всех, что знаю.
Только представьте, что сказка о принцессе Турандот начала своё путешествие по миру в XII веке, выпорхнув из последней поэмы «Семь красавиц» великого персидского философа и поэта Низами Гянджеви!
В Европу Турандот попала благодаря сборнику восточных сказок, изданному в 1712 году парижским изданием. Этот сборник вовремя попался под руку известному итальянскому писателю Карло Гоцци, и сотворившему в честь Турандот яркую сказочную пьесу в 1761 году. Через сорок лет за перевод пьесы на немецкий язык взялся гениальный Фридрих Шиллер, добавивший Турандот новые черты характера и пояснивший суть её миссии по уничтожению недалёких принцев, как борьбу за женскую независимость и стремление к свободе.
А знакомая музыка зазвучала сотню лет назад, когда итальянский композитор Джакомо Пуччини в Немецком театре (Берлин) увидел спектакль «Принцесса Турандот» (1919 год) и влюбился в эту сказочную историю. Премьера оперы состоялась в Милане, в волшебном театре Ла Скала в 1926 года, уже после смерти Пуччини. Но такая музыка и такая сказка не могут исчезнуть во времени.
Наверняка, как и имя Турандот, все слышали потрясающую арию Калафа «Nessun dorma» («Этой ночью спать не будут»).
Поют её обычно теноры, но недавно я открыла для себя сопрано необычной украинской певицы Арины Домски. Услышала в её исполнении «Молитву за Україну», очаровалась, начала слушать записи на канале YouTube и внезапно добралась до Nessun dorma. Делюсь с вами, друзья!
Так принцесса Турандот добралась и до моего сердца, когда я раздумывала над тем, оставить ли новому сету с утончённым кабошоном в форме маркиза имя «Аида» или найти иное звучание. Звучание нашлось. 
Кстати, именно благодаря обожаемой «Аиде» я решила добавить в литотеку новую форму кабошонов. Решение было с дальним прицелом, чтобы использовать камни для кольца «До и после», ставшего открытием восьмого сезона «Серебряной мечты». Увы, полученный от огранщиков камень не вписался в оправу для фасетной огранки и пришлось всё переделывать.
Я видела некоторые комментарии, что надо бы к маркизу оправы попроще, без камней вокруг, но сердцу не прикажешь. Посмотрите только на роскошный плакат премьеры оперы! Классика должна звучать так, как сложилось.
Мы с Сергеем Дорошенко создали и версию попроще для серьги, созвучную ажурной верхушке, но пока только присматриваюсь к ней и думаю о новом варианте кольца.
Надеюсь, что со временем «Турандот» найдёт своих друзей в Оринго, которые разгадают все её загадки. У меня такое кольцо уже есть, обещает стать любимым. 
С любовью, Елена Маслова. 
Проигравший победитель, или Разгадка Турандот
В «Геликоне» поставили последний шедевр Пуччини
Елена Михайленко – Турандот
В «Турандот» загадки загадывают не только ее герои. Последнее сочинение последнего классика итальянской оперы и само содержит в себе загадки. Только, в отличие от тех, что пытаются разгадать несчастные претенденты на руку кровожадной китайской принцессы, загадки, задаваемые театрам, берущимся за постановку, не имеют единственно правильных ответов. Загадок этих две. Первая заключена в самом характере Турандот: что заставляет ее быть столь жестокой? Ее собственное объяснение, что она мстит всем мужчинам за убитую бабку (которая на самом-то деле жила на свете едва ли не за тысячу лет до того), вряд ли кому-то покажется убедительным. Вторая загадка – финал оперы, что так и не был в итоге написан Пуччини. По сохранившимся черновым наброскам его создал Франко Альфано, а уже в наше время появились и другие версии (одна принадлежит Лючано Берио, другая – молодому китайскому композитору Хао Вэйя), пока не исполнявшиеся в России. Но, похоже, самый убедительный вариант – вовсе обойтись без чужеродного финала.
В этом спектакле – две Турандот. Но только мы, зрители, видим их обеих. Для принцев-соискателей и народа Пекина существует лишь одна – модельная красотка в белом (отличная работа балерины Ксении Лисанской), чья гипертрофированно-восточная пластика, кажется, прямо перекочевала из пекинской оперы. Другая, настоящая, Турандот обитает в подземелье (откуда и подает голос в сцене загадок, тогда как первая лишь раскрывает рот), покидая его только при лунном свете. Эта Турандот страшна, как смертный грех, или как лик самой Смерти (для усиления эффекта она еще и носит в подоле черепа казненных женихов). Но ее подлинное лицо Калафу дано узреть лишь после одержанной им, казалось бы, двойной победы: он отгадал все загадки, а его собственная так и осталась неразгаданной. И вот, после смерти погибшей ради него Лю, он протягивает руки к Турандот и… в ужасе застывает перед оскалившимся ликом горгоны…
В геликоновской «Турандот» нет решительно ничего от сказки, что идет опять же от самого Пуччини, который взял за основу фьябу (в переводе с итальянского это как раз и есть сказка) Карло Гоцци, однако радикально ее переосмыслил. Но Бертман еще и начисто освобождает главную пару от романтических котурнов. Турандот – антигероиня, но и авантюрист Калаф, готовый добиваться ее любой ценой, особого сочувствия не вызывает. Настоящая героиня здесь – рабыня Лю, способная не только по-настоящему любить, но и жертвовать ради любви жизнью.
Еще один антигерой – «народ» Пекина, который вернее было бы назвать толпой. Режиссер беспощаден к этому охлосу, жаждущему крови и зрелищ, повинному в смерти Лю, и едва ли не бросающемуся на ее безжизненное тело как стая псов в тщетной надежде вырвать из остывающих уст заветное имя. Впрочем, та же самая толпа всего лишь мгновение спустя вполне искренне оплакивает ее, приводя на память пушкинское: «они любить умеют только мертвых», хотя и сказанное в ином контексте…
Массовые сцены Бертман решает средствами не столько оперы, сколько мюзикла (не мне одному пришла в голову ассоциация с «Вестсайдской историей»). И здесь оказался очень «в тему» хореографический язык Эдвальда Смирнова, в других его геликоновских работах казавшийся подчас слишком однообразным.
Видя в афише имя художницы китайского происхождения Камелии Куу, ожидаешь полного погружения в «китайщину». Но визуальное решение скорее символично, нежели этнографично. Китай здесь присутствует главным образом в виде отдельных элементов в костюмах и сценографии. Речь ведь не конкретно о Поднебесной, но о деспотии восточного типа, иными своими чертами поразительно напоминающей отечественные реалии. Камелия Куу и американский художник по свету Томас Хазе добиваются поразительных эффектов. Особенно впечатляют метаморфозы шара Луны, достигаемые не без помощи 3D технологий…
Дмитрий Бертман в этой своей работе сумел найти некое «золотое сечение», при котором спектакль нравится одновременно и широкой публике, и продвинутым эстетам, что вообще-то редко удается совместить. Режиссерский месседж вполне читабелен, хотя какие-то детали и нюансы открываются лишь при повторных просмотрах.
В качестве дирижера-постановщика впервые в России выступил Владимир Федосеев. С момента его дебютных спектаклей в Большом и Мариинском минуло свыше сорока лет, в течение которых он не раз участвовал в оперных постановках на Западе, тогда как у нас дело ограничивалось лишь концертными исполнениями.
Казалось бы, Пуччини – не совсем «его» композитор. Однако Федосеев сумел представить очень качественную и в целом убедительную интерпретацию, хотя, возможно, ей подчас немного недоставало импрессионистических красок и более тонкой детализации. Да и взаимодействие с певцами не всегда складывалось. Как честно признался на пресс-конференции сам маэстро, на работу с ними не нашлось достаточно времени в его расписании, и это давало себя знать в те или иные моменты. Не только в требующих филигранной проработки ансамблях трех министров, но иногда даже и в сольных номерах случался разнобой. Тем не менее уже само присутствие большого и всемирно известного музыканта оказалось сильным стимулирующим фактором для всего коллектива.
При этом вряд ли будет справедливым сказать, будто под управлением второго дирижера Валерия Кирьянова спектакль так уж много потерял. Отчасти даже напротив: к последним февральским представлениям Кирьянов привел все ансамбли в надлежащий вид, да и само звучание оркестра стало более гибким, обогатилось новыми оттенками.
Стоит особо подчеркнуть, что, обращаясь к «Турандот», театр принципиально не стал приглашать певцов со стороны, желая доказать, что силами собственной труппы способен решать задачи любой степени сложности. И доказал.
Взять хотя бы титульную героиню. Во всем мире нелегко сегодня найти певицу, что обладала бы в одно и то же время голосом завораживающим и мощным, легко преодолевая сверхнапряженную тесситуру этой экстремальной партии. В «Геликоне» есть певица, сочетающая в себе все перечисленные качества. Это Елена Михайленко, чья Турандот вполне могла бы покорить лучшие мировые сцены. Однако «Геликон» располагает и другими исполнительницами, у каждой из которых имеются свои несомненные достоинства. Например, Алиса Гицба. Талантливая певица и актриса, из-за проблем с голосом в последние годы чаще выступавшая в концертных программах, нежели в крупных оперных партиях, рискнула взяться за Турандот, и не проиграла битву с этой тяжелейшей партией. Пожалуй, больше ни у кого вокальное и актерское начала здесь не переплетались в таком нерасторжимом единстве. Характер героини, каким его увидел режиссер, Гицба сумела выразить и непосредственно в интонациях голоса, напомнив о своем исполнительском шедевре – Леди Макбет в вердиевском «Макбете» (поставленном в «Геликоне» в 2000 году).
Для Инны Звеняцкой выступление в партии Турандот стало своего рода экспериментом – все-таки меццо-сопрано, да еще и актриса ярко выраженного характерного плана. Но, если не считать понятных затруднений с верхним регистром, партия в целом удачно легла ей на голос. Другое дело, что порой несколько мешали откровенно комические ухватки а-ля Вампука, невеста африканская…
Последней (в хронологическом порядке) стала Турандот Марины Карпеченко, которую тоже привыкли воспринимать, прежде всего, как певицу и актрису характерного амплуа, между тем, как ей доводилось петь и целый ряд вполне героических партий. Вот и с Турандот она справилась отлично – во всех отношениях.
Настоящим открытием стал для многих молодой тенор Виталий Серебряков, блеснувший на премьере в партии Калафа. Когда полгода назад он дебютировал здесь в «Паяцах», было очевидно, что это – певец весьма перспективный, способный взять на себя груз драматического репертуара. Но если поначалу сам голос казался несколько плоским и однокрасочным, то за прошедшее время Серебрякову удалось его развить, добиться более полновесного и насыщенного звучания.
Ксения Лисанская – Принцесса, Виталий Серебряков – Калаф
Второй Калаф, Дмитрий Башкиров, обладает скорее тенором спинто, нежели драматическим, и не было уверенности, что эта партия окажется ему по силам. Но Башкиров не идет против своей природы, и Калафа поет, не форсируя, не изображая героического тенора, но вместе с тем пробивая толщу оркестра благодаря сфокусированности и остроте звукоподачи. В целом достойно справился с партией Калафа и ветеран театра Вадим Заплечный, хоть голос порой ему и изменял – особенно, в нижнем регистре.
Из двух Лю (с третьей, изумительной Лидией Светозаровой, я, увы, разминулся) – Юлии Щербаковой и Ольги Толкмит – даже и не знаешь, кому отдать предпочтение: что называется, одна лучше другой. У Щербаковой, пожалуй, более изысканные вокальные краски, зато у Толкмит больше экспрессии, да и сам звук богаче. Но они обе трогают до слез.
Партия Тимура пришлась особенно впору Григорию Соловьеву, что, впрочем, не умаляет достоинств двух других исполнителей – Александра Киселева и Дмитрия Скорикова.
Ярко раскрылся в партии Пинга Дмитрий Янковский, но неплох в ней и Петр Морозов. Хороши также обе пары Понгов (Виталий Фомин, Вадим Летунов) и Пангов (Иван Волков, Николай Меликов).
Иван Волков – Панг, Виталий Фомин – Понг, Дмитрий Янковский – Пинг
Обязательно надо отметить и безмолвную роль Палача в весьма колоритном исполнении Максима Лосева-Демидова.
И нельзя не сказать о превосходной работе уникального геликоновского хора, способного выполнять сколь угодно сложные актерские и пластические задачи без ущерба для собственно пения.
…Итак, спустя лишь год с небольшим после возвращения в свое реконструированное здание на Большой Никитской, «Геликон» выпустил спектакль, наглядно продемонстрировавший, что для этого театра сегодня нет невозможного. «Турандот» – его новая «визитная карточка», но лишь до тех пор, пока не будет взята очередная планка. Думаю, долго ждать не придется.
Фото предоставлены пресс-службой «Геликон-оперы»
Серебряные нити
Часовой пояс: UTC + 3 часа
«Принцесса Турандот» Карло Гоцци
| народный корреспондент |
 |
 |
Зарегистрирован: 26 фев 2010, 20:07
Сообщения: 3755
Откуда: Ульяновск
Немного информации о Карло Гоцци и его пьесе “Турандот” Карло Гоцци — итальянский драматург, вошедший в историю театра как создатель жанра фьябы — театральной сказки. Именно эта вторая постановка, благодаря телевизионной версии 1971г., известна большинству из нас. |
| Администратор |
 |
Зарегистрирован: 26 фев 2010, 13:43
Сообщения: 3137
Откуда: Москва
Мы с Ириной, как то одновременно решили открыть тему)) Тема, собственно, «о мужчинах и женщинах» )). Идеально подходит на «иллюзорный» день календаря между двумя праздниками. |
 |
Зарегистрирован: 08 фев 2012, 05:05
Сообщения: 532
Откуда: Москва
ТРИ ЗАГАДКИ ПРИНЦЕССЫ ТУРАНДОТ. Вопрос: Вопрос: Вопрос: |
|
Зарегистрирован: 08 фев 2012, 05:05
Сообщения: 532
Откуда: Москва
Чтоб не запутаться, разъясните такой вопрос. Я не знаю, как в первоисточнике, но существуют разные либретто на эту комедию Карло Гоцци, и в них разные загадки. Вышеприведённые загадки из либретто Карло Гольдони (Перевод М. Лозинского). В опере Джакомо Пуччини, где либретто Дж. Адами и Р. Симони звучат другие загадки: В Вахтанговском спектакле, разумеется, другие загадки. Какой вариант будем разгадывать мы? |
| Администратор |
|
Зарегистрирован: 26 фев 2010, 13:43
Сообщения: 3137
Откуда: Москва
|
Зарегистрирован: 08 фев 2012, 05:05
Сообщения: 532
Откуда: Москва
Разумеется каждое такое природное явление несёт и важную образную нагрузку. Поэтому попытаюсь подумать. |
 |
Зарегистрирован: 02 мар 2010, 01:17
Сообщения: 2379
|
 |
Зарегистрирован: 04 мар 2010, 18:20
Сообщения: 1780
Откуда: Воронеж
Но я не понимаю смысл ответа на третий вопрос: Калаф имеет ввиду «человека»? Я не нашла, что означает «Лев Адрии». . то, к чему ведут все все все ниточки. закон мироздания.. Сфинкс.. Бог? |
|
Зарегистрирован: 04 мар 2010, 18:20
Сообщения: 1780
Откуда: Воронеж
Исторически лев как символическое и священное животное со всеми его атрибутами не отмечен в качестве государственной инсигнии Венеции до XIII в., — крылатый лев еще не был водружен на одну из двух колонн на площади у Большого канала. Самым ранним считается изображение на мерном сосуде для зерна, хранящемся в государственном архиве Венеции, с надписью «мера зерновой палаты на Риальто 1263», на котором лев изображен присевшим на задние лапы, с нимбом, крыльями веером и с открытым евангелием в передних лапах, хотя существует также предположение, что изображение могло быть нанесено позднее времени изготовления. На знамя коммуны изображение льва еще помещено не было, тому подтверждением служит сообщение заслуживающего доверия хрониста Мартино да Канале, бывшего свидетелем того, как во время пасхального хода в 1267 г. перед дожем несли восемь знамен с изображением евангелиста Марка в человеческом облике. Достаточно определенно об использовании льва в качестве государственного символа можно говорить только с начала XIV в. Историческая действительность наводит на предположение, что появление льва на знамени, одной из важнейших инсигнии, именно в этот период можно рассматривать как следствие соперничества с республикой св. Георгия. В пользу такого предположения свидетельствуют и изображения флагов с рубежа XIII—XIV вв. на пергаменных мореходных картах, предназначенных для плавания по Средиземноморскому и Черным морям. С этой точки зрения представляется апокрифическим и навеянным исторической реальностью времени изображение на мозаике капеллы св. Исидора в базилике св. Марка красного знамени с золотым львом, укрепленного на корме галеи, на которой прибыл на о. Хиос в 1122 г. дож Доменико Микьель, и даже в этом случае знамена с изображением льва были даны папой Александром III дожу Циани лишь через полвека после изображенного на мозаике события. Началом XIV в. датируется лев на дверях колокольни св. Аполлинария, лев в государственном архиве Венеции, львы на фасадах церквей в Истрии, монета дженольело, чеканенная при доже Франческо Дандоло, 1329—1339 гг., на которой лев изображен в левом повороте, стоящим на задних лапах и держащие в передних лапах бандьеру коммуны, примеры можно умножать. Лев становится непременным и вездесущим символом Венеции и ее политического или экономического присутствия, от портала Арсенала до портала венецианского палаццо во Львове, вытеснившим изображения святого покровителя Венеции — «Венеция — львиный город», заметил проницательный русский путешественник». |
| Стенографист!) |
 |
Зарегистрирован: 03 окт 2010, 20:11
Сообщения: 808
Откуда: Челябинская область
Тема, собственно, «о мужчинах и женщинах» )). Идеально подходит на «иллюзорный» день календаря между двумя праздниками. Разумеется, я оставлю звуковое сообщение. Большое спасибо за открытие темы! Да, наверное, действительно, это архетипическая сказка об отношениях между полами. Была очень удивлена тем, что в youtube этого спектакля нет – только маленькие отрывочки. Если кто-то не может посмотреть целиком спектакль по ссылке Селены – вот есть такой фрагмент: это самое начало представления, но в нём хорошо чувствуется атмосфера всего спектакля. |
 |
Зарегистрирован: 26 фев 2010, 18:05
Сообщения: 3750
Откуда: Уфа
| народный корреспондент |
|
|
Зарегистрирован: 26 фев 2010, 20:07
Сообщения: 3755
Откуда: Ульяновск