какие жанры музыки относятся к камерным произведениям
Камерная музыка: стили, жанры, исполнители
Описание презентации по отдельным слайдам:
КАМЕРНАЯ МУЗЫКА: СТИЛИ, ЖАНРЫ, ИСПОЛНИТЕЛИ
ЧТО ТАКОЕ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА Ка́мерная музыка (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон
ЖАНРЫ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ По принятой классификации, в понятие «камерная музыка» включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, септеты, октеты и нонеты, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр).
ИСПОЛНИТЕЛИ Основные исполнители камерной музыки: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ – 1873-1943гг. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН – 1770-1827гг. ИОГАННЕС БРАМС – 1833-1897гг. ЖОРЖ БИЗЕ – 1838-1875гг. ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ – 1685-1750гг.
СТИЛИ Камерная музыка может быть написана в любом стиле. Её главное отличие в том, что произведения рассчитаны на небольшое количество музыкантов. По сути, сама по себе «камерная музыка» — уже и есть стиль.
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Музыкотерапия для детей дошкольного и младшего школьного возраста
Курс повышения квалификации
Современные педтехнологии в деятельности учителя
Номер материала: ДБ-637814
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Минпросвещения объявило конкурс «Учитель-международник»
Время чтения: 1 минута
ВШЭ перейдет на удаленку до конца года
Время чтения: 1 минута
В России объявлены нерабочие дни с 30 октября по 7 ноября
Время чтения: 2 минуты
РАО учредит научно-образовательный центр для подготовки научных кадров
Время чтения: 1 минута
В школе в Пермском крае произошла стрельба
Время чтения: 1 минута
Школьников не планируют переводить на удаленку после каникул
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Камерная музыка
Из Википедии — свободной энциклопедии
Ка́мерная му́зыка (лат. camera — комната) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов-инструменталистов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один голос, в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы голосов, играющих в унисон.
В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и другие.
Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15—20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Жанры камерной музыки
Камерная музыка представляет собой один из видов музыкального творчества, который создавался для домашних музыкальных вечеров или исполнения в маленьких помещениях. Она отличается небольшим набором исполнителей – от одного до нескольких инструментов, объединенных в разного рода ансамбли. Также типичной стала специфика музыкальной демонстрации. Все мелодии, ритмика, интонации и динамика произведений детализированы и подчинены одной концепции, обладая значительной выразительностью.
Камерная музыка отличается драматичностью и эмоциональностью, стремясь передать душевные состояния и тонкости натуры. Началом самостоятельного развития этого вида искусств считается 16-17 век, когда она больше понималась как светское музицирование, противопоставляясь театральному и церковному типу. Как самостоятельный жанр камерная музыка пережила расцвет в 18 веке.
Отдельным вариантом выделяются камерно-инструментальные миниатюры. Они достаточно часто объединялись в циклы и исполнялись либо в тандеме, либо по отдельности. Самыми яркими примерами служат произведения Ф. Шопена, С. В. Рахманинова и многих других классиков.
Особое место в мире камерной музыки заняла вокальная ее разновидность, то есть особые виды романса и песни под аккомпанирование. Она стала особо популярной в конце 18 века и достигла пика в популяризации в 19 веке. Особое внимание ей уделяли композиторы-романтисты. Они создали особый подвид вокальных миниатюр и целых циклов, которые объединялись одной мыслью или идеей. Романсы особенно полюбились в России, их популяризировали А. П. Бородин, И. А. Римский-Корсаков и многие другие.
Соната стала одним из базовых жанров этого вида музыки. Еще в 16 веке она отделилась как самостоятельный вид произведения для инструментального исполнения. Как самостоятельный жанр она достигла дебюта в 18 веке и в классическом понимании была создана В. А. Моцартом, Й. Гайдном и многими другими композиторами.
Не нашли что искали?
Просто напиши и мы поможем
Трио является ансамблем, состоящим из троих человек-исполнителей или певцов. Наибольший вклад в развитие этого жанра сделали Л. В. Бетховен, Ф. Шуберт и другие.
Квартет представляет собой комбинацию из четверых музыкантов или певцов. В камерной музыке различают такие его подвиды, как однородные и смешанные. Первые могут быть представлены смычковыми, духовыми и другими.
Прелюдия уже становится небольшим инструментальным произведением с отдельными импровизационными элементами. В 19 веке он стал одним из наиболее популярных форматов среди композиторов, работающих в жанре романтизма. С наступлением 20 века прелюдия помимо самостоятельного элемента может играть роль вступительного фрагмента или расширенной пьесы.
Этюд выделился как самостоятельная пьеса только в 19 веке и с самого начала предназначался для отработки техники игры на инструментах. Изначально этюды составлялись для овладения виртуозным исполнением на фортепиано, после появились пьесы для виолончели, скрипки и других. Формирование особого художественного стиля этого музыкального произведения началось во время расцвета романтизма, и полностью на российских просторах развилось в деятельности С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, К. Дебюсси и многих других.
Песня стала самым популярным жанром вокального исполнения, а также обозначением произведений, созданных для пения или мелодичного речитатива. Классификация их достаточно обширна. По содержанию песни могут быть:
Сложно разобраться самому?
Попробуй обратиться за помощью к преподавателям
Также песни могут различаться по составу исполнителей (сольные, хоровые, с сопровождением и без, многоголосные и одноголосные) и по социальной функции, которую они исполняют (городские, крестьянские, бытовые, военные и другие). Чаще всего для создания песен используют куплетный формат.
Отдельно от общего определения стоит авторская песня как самостоятельное произведение, созданное композитором. Самыми известными представителями этого жанра стали Ф. Шуберт, Г. Берлиоз, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и другие. Авторская песня окончательно сформировалась в 20 веке, разделившись на два лагеря – высокого и популярного типа.
Вокализ представляет собой упражнение, которое исполняется на гласном звуке и создается для развития вокала. Также под этим названием подразумевают самостоятельное произведение, которое создается для сопрано и сопровождается инструментальным аккомпанированием. Вокализ помогает наиболее выигрышно показать красоту и богатство голоса за счет отсутствия слов и виртуозности исполнителя. В 20 веке он начал соединяться с инструментальными видами, включая и крупные их подтипы (сюита-Вокализ Метнера, этюд Шимановского).
Сообщение на тему: «Камерная музыка» — особенности, разновидности и жанры
Камерная музыка (от латинского camera — комната) — разновидность музыкального искусства, особенность которого — исполнение различных произведений в небольшом помещении малым коллективом музыкантов. Исполнение может быть как инструментальное, так и вокальное. Музыканты и слушатели находятся недалеко друг от друга, поэтому атмосфера таких концертов очень доверительная. А еще в 16−18 вв. камерной называли любой вид музыки, отличный от церковного. Сообщение на тему «Камерная музыка» необходимо начать с истории ее появления.
История возникновения
Родилось это музыкальное направление примерно в 16−18 вв. и являлось сначала только вокальным жанром. Предназначалось оно для небольших помещений, для музицирования в кругу семьи, среди ценителей этого искусства, для исполнения перед королевскими особами. Музыкантов, исполнявших такую музыку, называли камер-музыкантами. В настоящее время это почетное звание сохранилось в Германии и Австрии.
До 19 века камерная музыка звучала только в салонах для знати или узкого круга знатоков, позже начали проводиться концерты для широкой публики. Сама музыка трансформировалась, проникалась звучанием других известных направлений.
Разновидности коллективов
В зависимости от численности коллектива существует классификация их названий (от латинских числительных):
Все, что равно или более десяти:
Главное правило численности — не более 25 человек.
Основные отличия
Помимо малого числа исполнителей и слушателей, особенностью камерной музыки является еще и уникальное звучание. У каждого инструмента здесь свой равноправный голос. Это значительно отличается от исполнения симфоническим оркестром, там при игре одну партию ведут в унисон несколько музыкантов.
Камерные произведения затрагивают множество тем, они очень эмоциональны. Такую музыку писали многие известные композиторы — Брамс, Шуберт, Дебюсси и др.
Жанры этого направления
Есть множество жанров (или стилей), которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно:
Камерная музыка в наши дни
Сегодня уже нет такой традиции, как в прошлые века, устраивать домашние концерты с небольшим коллективом музыкантов, однако направление это продолжает быть востребованным. По всему миру камерные залы и залы органной музыки собирают миллионы поклонников классических и современных авторов.
В разных городах России есть камерные залы и даже театры. Во всем мире известны российские исполнители — струнный оркестр «Виртуозы Москвы». Редко какой праздничный концерт обходится без их участия.
В наше время эта музыка звучит не только для монарших особ. Она продолжает радовать и остальных своих поклонников.
Что такое камерная музыка?
Камерная инструментальная музыка — это дуэты, квартеты, септеты, трио, секстеты, октеты, нонеты, а также дециметы при достаточно разнообразных инструментальных составах. Камерная музыка исполняется небольшим коллективом музыкантов или вокалистов.
Камерный концерт отличается тем, что партия исполняется одним инструментом или голосом. Это музыка, которая передает чувства и эмоции. Она лирична и чрезвычайно эмоциональна. Между камерным и не камерным искусством не всегда прослеживаются четкие отличия. К примеру, симфонии Моцарта исполняются не только камерными оркестрами, но и симфоническими.
Жанры камерной музыки — романсы, инструментальные сонаты, опера, прелюдии, ноктюрны, миниатюры и др. Их очень много. Но в 20 веке стали писать целые произведения, которые так и называются “камерная музыка”. Она может быть написана в разных стилях. Главное отличие — это малое количество музыкантов.
Камерная музыка берет начало еще в средневековье. В 16 веке она относилась к вокальному жанру, а с 17 века к инструментальному. Этот термин ранее применялся по отношению к любой светской музыке. Когда начала зарождаться и развиваться симфоническая музыка, к камерной стали относить произведения с малым количеством исполнителей и ограниченным кругом слушателей. В 19 и 20 веке камерная музыка перестала звучать только для избранных и начала набирать популярность в разных кругах.
Коллектив, который исполняет данный вид музыки называют камерным ансамблем. Он состоит из двух-десяти музыкантов. В старину камерная музыка звучала в небольших залах, гостиных, при дворах. Даже существовали специальные должности камер-музыкантов. Не глядя на перемены в социальных условиях, камерная музыка продолжает жить и пользоваться популярностью в современности.
Образы камерной музыки предполагают непринужденную, легкую атмосферу. Слушатели и исполнители находятся недалеко друг от друга. Это значительно отличает ее от музыки в театральных, больших залах. Камерная обстановка дает возможность исполнителям узнавать слушателей, видеть их, чувствовать настроение, петь и играть для конкретных людей, общаться с ними через музыкальное искусство.
Это тонкая, доверительная, изысканная и глубокая музыка, которая способна проникать в мысли и чувства человека, сливаться с его мечтами и эмоциями. Она бывает вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной, хоровой, оркестровой и даже театральной.