Что было модно в ссср

Эволюция советской моды (12 фото)

Изучая любую историю, мы не только получаем новую информацию, но и пытаемся вынести для себя какой-то урок, руководство к дальнейшим действия, пробуем, как говорится, изучить опыт прошлых поколений. Все это применимо и к моде.

Период после революции и до Великой Отечественной войны.

При этом не стоит забывать о сложной экономической и политической ситуации в стране. Материалов, из которых изготавливалась одежда просто не хватало. Власть в стране хотела сделать одежду, подходящую для каждого гражданина страны.

Государством были установленные универсальные фасоны и модели рубашек и юбок. Не было никакой отделки, никаких складок и так далее. Пиком популярности тогда пользовались головные уборы и куртки-авиаторы из черной кожи. Пользовались популярности у мужчин и женщин гимнастёрка с ремнем на поясе.

У женщин популярностью пользовались такие предметы одежды, как суконные юбки, холстинные платья, блузки из ситца, косынка красного цвета с завязками сзади головы.

Однако, в Советском Союзе одновременно развивалось и несколько иное модное направление. Направление нэпманской моды. Там более чувствовались навеянные с Запада мотивы. Платьишки в виде рубашек, родившиеся во Франции, были крайне актуальны у жительниц Союза. Целых 10 лет их носили женщины. Длина при этом могла варьировать от короткой модели до более длинной модели. У женщин в те времена были популярны бижутерия и табачные приспособления, носили их как аксессуары. Рабочие жительницы Советского Союза одевались в длинные юбки и обувь с ремешками.

Прошло время и в стране появились хитрые люди, именующие себя фарцовщиками. Занимались они тем, что продавали в Советском Союзе импортную одежду, которую получали от студентов-иностранцев. Их товар был популярен у стильных людей, не желавших мириться с однообразностью и мрачностью бытия Советского Союза. Предметы гардероба, которые они носили, были заметными, выделяющимися. Брюки-дудочки, пиджаки, бабочки, необычные зонтики, узкие юбки, резиновая широкая обувь, свитеры.

Очень часто люди заказывали одежду у портных или же шили ее сами. Тогда же в школах и начали учить основам шитья, продавать выкройки и другое, необходимое для пошива.

Оттепель в стране – потепление в индустрии моды

До начала 60-х считалось, что в СССР моды нет. И, в отличие от секса, ее действительно не было. В 1965 году в Общесоюзный дом моделей одежды пришел работать Вячеслав Зайцев и доказал, что мода в СССР все-таки существует.

Ведущим атрибутом стала мини-юбка. Причем иногда был просто абсурд. Например, у учащихся длину изделия измеряли линейкой, так они получали допуск к занятиям. Вот так вот, не очень тепло, отнеслась партия к тренду на юбки мини. Но прошло некоторое время, и такие юбки стали носить и более зрелые жительницы Советского Союза.

Еще один тренд шестидесятых – лодочки на тонком каблуке. Такую пару обуви сложно было назвать удобной, но жительницы Советского Союза носили ее целыми днями. Они прекрасно сочетались с модными образами женщин.

В эти же годы появились новые тренды на ткани. А именно на лайкру и нейлон. Причем носили эти ткани не только девушки, но и мужчины. Такие ткани были практичны, к тому же стоили недорого.

Также ненатуральное сырье перекочевало на куртки, пальто, шубы. Шубки и головные уборы из искусственного меха стеснили натуральные материалы. Также появились актуальные в стране болоньевые плащи. Появились не мнущиеся ткани, которые не требовали постоянной глажки.

Источник

В СССР моды нет: как советские женщины подражали иностранкам

О развитии моды и о том, как советские женщины подражали иностранкам, Cosmo.ru рассказала руководитель выставочного отдела Музея Моды, автор образовательных и развивающих курсов, лектор, семиотик, исследователь моды и издатель книг по искусству Полина Уханова.

Трофеи и мода

В 20-е годы, во времена НЭПа, мода Советского союза не слишком отставала от западных стран, поэтому и внешность иностранок не вызывала сильного интереса. В этот момент на Западе процветал ар-деко — роскошный стиль «дорогой и солидной красивости», в СССР вариантами этой эстетики считались эксперименты на тему авангарда. Силуэтно и стилистически советская и иностранная мода были близки друг другу, глобальных отличий не наблюдалось.

В 30-х разница становится уже значительной. В этот период в Советском союзе иностранцы появлялись крайне редко, и возвращение их произошло только после окончания Второй мировой войны. На развитие моды и отношения к иностранцам сильно повлияли трофейные вещи и фильмы, попавшие в СССР после 1945 года. Кумирами того времени были американские актрисы Лоретта Янг и Дина Дурбин, англичанка Вивьен Ли и венгерская фигуристка Соня Хени, снявшаяся в фильме «Серенада солнечной долины».

Советские женщины пытались подражать западным кинозвездам, которых видели на экранах, но делали это аккуратно, точечно и нерешительно.

Dior’овский поворот

Всплеск «модных отношений» между СССР и Западом и новый поворот в восприятии иностранок произошел в 1959 году, когда дом Dior привез в Москву свою летнюю коллекцию. На показе присутствовала только элита страны, в основном, жены партийных руководителей. Однако новинки французской моды увидел и простой народ — манекенщицы прогулялись по ГУМу, Красной площади и Тишинскому рынку.

Красивые девушки в очень смелых, с точки зрения советского менталитета, нарядах, с макияжем, аксессуарами и прическами вызвали невероятное оживление у советских женщин. Зависти не было — лишь сильное удивление. И это была реакция большинства простых советских женщин. Элита, конечно, реагировала иначе — для них западная мода не была настолько в новинку — кто-то бывал за границей, кому-то удавалось листать западные модные журналы.

Для работающих женщин всё увиденное было слишком смелым и непонятным, не функциональным, а, значит, бессмысленным, ведь в таких нарядах нельзя работать. Вся женская одежда в СССР с 30-х годов создавалась с одной целью — женщине должно быть комфортно и ничто не должно отвлекать её от работы и бытовых дел. В те времена практически не использовались украшения, одежда не содержала никакого декора, кроме вышивки. Не было даже брошей, поскольку всё это считалось мещанством. Даже шляпки, представленные в коллекции Dior, стали открытием для простого народа. Советские женщины носили маленькие аккуратные шляпы, но головные уборы выполняли конкретную функцию и никак не походили на шикарные диоровские шляпы, которые надевали только ради красоты. Такие наряды были нефункциональными, они не подходили для женщины-работника.

Стиляжный мир

В середине 1950-х за границу стали выезжать спортсмены и артисты. С гастролей и соревнований они привозили одежду, косметику, журналы мод. Насмотревшись на зарубежных звезд, они старались копировать их стиль и становились своеобразными посредниками между простым советским человеком и миром западной моды.

Благодаря всемирному фестивалю молодежи и студентов, который проходил в Москве в 1957 году, появились фарцовщики, зарабатывающие продажей иностранных товаров. Основными их клиентами стали стиляги, которые во всём старались подражать Западу. Молодые люди завидовали иностранцам, но не каким-то их конкретным вещам, а атмосфере, с которой эти вещи ассоциировались. Стиляги смотрели на иностранцев с потребительской точки зрения: как с их помощью достать ту или иную вещь, чем заграничные гости могут оказаться полезными. Приобретая импортную одежду, общаясь с иностранцами, они приближали себя к этому интересному, незнакомому и более свободному миру.

Она была актрисою.

Советские актрисы, хоть и не были иностранками, играли важную роль в связи простых женщин с голливудскими звездами. Из заграничных поездок они привозили новые наряды, косметику и образы, которые демонстрировали своим поклонницам. У них были налажены связи с магазинами, куда поступала модная одежда. И советские женщины, подражая и копируя своих артисток, одновременно подражали и западным. Копирование образов иностранок происходило не сразу, а лишь тогда, когда фильмы доходили до СССР, или кто-то из советских знаменитостей примерял look на себя. Такая история произошла с популярной прической бабетта. Фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли показали в СССР лишь в 1960-м году, но после этого на улицах было тяжело встретить девушку с какой-то другой прической.

Источник

freshjournal_ru

Автор текста: Лара Хасаева

Стильно одеваться всегда было, есть и остается главной страстью всех женщин и многих мужчин. Одежда — это самовыражение, демонстрация своей индивидуальности, возможность показать, что ты не такой как все. В разные эпохи существовали соответствующие стили и направления в моде.

Эпоха СССР была очень противоречивой и неоднозначной по отношению к такому явлению, как мода. Первые постреволюционные десятилетия были настроены категорически против стильной одежды. Было сформировано мнение, что мода — это «буржуазные штучки». Если женщина выглядила стильно, это свидетельствовало о том что она мало работает и тратит больше времени на свой внешний вид, чем на труд. Поэтому в то время выглядеть модно стоило порой слишком дорогого.

СССР, 1920-е, вторая половина

Были и другие заметные издания, век которых, увы, был недолог, например, «Работница и крестьянка» (1932-1941), «Женский журнал» (1926-1930) и т.д. В этих изданиях печатались статьи на «женские темы», журналы воспитывали женщин, небрежно относящихся к своей внешности, телу, здоровью.

1922 г. при тресте «Москвошвей» открывается Ателье мод, которое должно было стать координирующим теоретическим центром моделирования бытового костюма — прообразом домов моделей в СССР. В Ателье мод должны были разрабатываться как образцы одежды для массового производства, так и модели по индивидуальному заказу.

«Вестник моды» 1926 год

Единственный профессиональный модельер в 20е — 30е годы была Надежда Петровна Ламанова (1861-1941), которая отвечала за внешний вид всей элиты и за модное лицо СССР за рубежом.

1928 г. начал выходить журнал «Искусство одеваться», в котором печатали модели М.Орловой, Н.Оршанской, О.Анисимовой, Е.Якуниной; как правило, это были платья и костюмы с использованием мотивов народной вышивки. Прекрасно оформленный журнал «Искусство одеваться» был не просто модным, но и «культурно-просветительским» с целым рядом интересных рубрик: «Парижские письма» — (сообщения корреспондента из Парижа о тенденциях моды), «Курьезы мод», «Прошлое костюма». Был в журнале раздел «Полезные советы», где можно было узнать: «Как чистить лайковые перчатки», «Как стирать тонкие кружева», «Как обновить черные кружева и вуали» и т.д., кроме того, в нем печатались статьи ведущих модельеров, врачей-гигиенистов, реклама товаров.

Женский журнал, 1928 г

В 1929 г. вышел новый журнал «Швейная промышленность», который писал о проблемах массового промышленного производства одежды. Начался этап индустриализации страны. В эти же годы открываются швейные техникумы, школы ФЗУ, швейные факультеты при текстильных предприятиях, которые готовят специалистов для легкой промышленности.
После 1929 года все эти журналы больше не выходили. Они и другие журналы мод («Модный журнал», «Моды сезона», «Модный мир», «Моды», «Модели сезона» и пр.) были закрыты за «безыдейность»!

1945 год. Вскоре после победы в Великой Отечественной войне, выходит в свет первый номер «Журнала мод». Многие десятилетия он был главным источником информации о моде в нашей стране.

40е годы были самыми тяжелыми для страны в целом. Можно смело утверждать, что в это время моды не было совсем, так как было просто не до этого. Война препятствовала развитию моды в стране.

Но не смотря на это, в 1944 году открывается Московский Общесоюзный Дом моделей (ОДМО), а в 1945 году было восстановлено функционирование Ленинградского дома моделей.

Общесоюзный дом моделей играл огромную роль в становлении советской моды. Женщины приходили посмотреть показы, приобрести готовые выкройки и окунались с головой в атмосферу моды и стиля. ОДМО был создан под руководством главного стилиста предыдущих десятилетий Натальи Ламановой. Благодаря ее таланту, целеустремленности и уверенности в правильности действий, появилась возможность раскрыть потенциал страны в сфере моды.

50е годы постепенно начали открывать дверцу на запад, откуда начали просачиваться модные тенденции. Те, кому удавалось побывать за границами необъятного СССР, привозил с собой море впечатлений и стильных вещей, которые пользовались огромным интересом и очень долгое время являлись предметом обсуждения заядлых модниц. Женщины ездили в Ригу с целью узнать последние веяния в моде в Европе. В этот период начали появляться так называемые стиляги, которые эпатировали окружающих своим неординарным внешним видом.

В начале 50-х годов началась активная работа по созданию отечественных модных коллекций. Появлялось все больше и больше ярких и талантливых дизайнеров. Среди них: Вера Аралова, Татьяна Осмеркина, Галина Гагарина, Александр Игманд, Света Кочарава, Тамара Мокеева, Ирина Крутикова, Елена Иванова, Елена Стерлигова и Елена Телегина. Это лучшие художники-модельеры, уникальные специалисты.
Именно в 50е годы начали проходить первые модные показы как наших дизайнеров за рубежом, так и заграничных модельеров в Стране Советов. Коллекции советских маэстро моды пользовались большим интересом и вызывали восторг у европейских модников.

Модели ГУМа, 1958

В 1959 году произошло знаковое событие в истории моды СССР — прошел первый показ иностранного дизайнера Кристиана Диора, который позволил впервые полноценно окунуться в европейскую моду.

Актриса в СССР 50х Алла Ларионова.

Одним из ведущих модельеров СССР того десятилетия стал Вячеслав Зайцев. Его показы проходили в Нью-Йорке, Милане, Париже, Токио. Он был модным волшебником для всех женщин СССР. Он шил одежду от кутюр, простые вещи его не привлекали. Долгое время его не выпускали из страны, так как боялись, что не вернется.

Работы Зайцева поражали своим идеальным стилем, элегантностью, даже строгостью, но в тоже время смелыми и яркими решениями. Его творчество полностью перевернуло отношение к профессии художника и модельера, она стала более востребованной и престижной. Галина Уланова, Марина Ладынина, Клавдия Шульженко, Людмила Гурченко, Любовь Орлова, Надежда Пахмутова и многие другие дивы одевались у Зайцева.

Александр Игманд (крайний слева) и Вячеслав Зайцев вместе работали в Доме моды на Кузнецком мосту

Манекенщица Янина Черепкова. ГУМ Показ Мод 24 июня 1960 г.

Общесоюзный Дом Моделей оставил огромный след в истории развития моды в СССР. Он подарил стране множество талантов и профессионалов. ОДМО дал возможность проявить себя, раскрепоститься и дать волю фантазии.

Работница, 1958, фото из журнала 1964 года

60е годы шли под знаком «застоя». Но это не относилось к моде. Все больше и больше выставок западных производителей проходило в Стране Советов, все больше и больше люди узнавали о новых модных тенденциях. С приходом Зайцева в ОДМО в 1965 произошел переворот в модной индустрии страны. Он был первым, кто начал шить современную одежду в русских традициях. Его коллекции дали понять за рубежом, что в СССР есть стиль, вкус и стремление быть частью такого величайшего явления, как мода.

«Писк моды» конца 60-х, мини-платье

70е годы

Это десятилетие в первую очередь было периодом налаживания внешних связей. Как следствие появлялось все больше и больше импортных товаров, в том числе и одежды. Многие вещи были доступны только избранным.

«Иван Васильевич меняет профессию», 1973

Главным «лакомым кусочком» в то время были такие простые и такие недоступные джинсы. Если у тебя были джинсы, ты был авторитетом для всех. В моду вошли брюки клеш и ситцевые платья. Всем хотелось перемен, чего-то нового, свежего и необычного.

Модели ГУМа, 1976-1977

1979 год

80е — 90е годы. Последние годы существования СССР. Быть модным больше не считалось дурным тоном. Заграничные веяния все больше и больше влияли на состояние модного общества. Появлялось все больше и больше кумиров, как советских так и зарубежных.

Главным идолом СССР была Алла Пугачева. Ее прическа была самой популярной и самой копируемой в то время.
Из-за границы к нам пришли такие имена, как Michael Jackson, Scorpions, Madonna, Modern Talking.

Алла Пугачева

80е годы были пиком развития модной индустрии в СССР. Люди почувствовали свободу и это отражалось в их внешнем виде. Наиболее популярными предметами гардероба были кислотного цвета леггинсы, широкий топ, спадающий с одного плеча, кожаные или джинсовые куртки, пышные короткие юбки, крупные пластмассовые украшения. Люди стали ярче, смелее и с ярко выраженной индивидуальностью. Появлялось все больше и больше субкультур, пришедших из-за границы. Главной настольной книгой, вернее журналом, любой заядлой модницы было издание «Бурда». Выкройки оттуда многократно использовались для пошива ультрамодной одежды.

Что касается мужчин, то они тоже не отставали. Сумасшедшие прически, джинсы «бананы» и «варенки», объемные свитера, косухи с заклепками, перчатки без пальцев и кроссовки с неоновыми шнурками — это то, что было в гардеробе у любого уважающего себя модника.
В 1986 году ряд советских модельеров пополнился еще одним дизайнером, изменившим ход событий в развитии модной индустрии в СССР. Валентин Юдашкин и его коллекции принесли небывалую славу советской школе модельеров.

Показ, Валентин Юдашкин

С распадом Советского Союза в страну хлынул поток веяний и тенденций в моде. 90е стали еще более яркими и сумасшедшими, чем 80е. Постепенно стирались модные границы и различия между Россией и Западом. Модная индустрия начала развиваться в полную силу. И это было только начало.

Источник

9 модных вещей из СССР, по которым мы скучали

Недаром говорят, что всё новое — это хорошо забытое старое, а в бабушкином сундуке частенько можно найти остромодный наряд, ведь ретро снова в моде.

Фото © Фотохроника ТАСС / Бадалян Аветик

Фото © Фотохроника ТАСС / Жебраускас Т.

Многие модницы морщат носик: «Сколько же можно таскать по уличной грязи эти обшлага!» Но факт остаётся фактом — брюки-клёш уже несколько лет в моде и снова пользуются спросом. Теперь это больше женская тема: дамы окончательно и бесповоротно отобрали клёш у мужчин. Брюки-клёш сейчас шьют из чего угодно — из джинсы, из плащовки или плотной х/б ткани, даже из вискозы. Иногда брюки-клёш называются «брюками с наложением на обувь». Из названия ясно, что современный клёш, так же как в 1970-х годах, следует носить с обувью на каблуке и платформе. Это ещё больше удлиняет ноги и стройнит.

Фото © Фотохроника ТАСС / Садчиков Виктор

Ни шарф, ни палантин, ни шарфик — именно косынка с недавних пор стала тем остромодным аксессуаром, который может подчеркнуть оригинальность дамы. Вы, конечно же, помните — в СССР косынка пользовалась неизменным успехом все 70 лет советской власти. Сначала она была красной и свидетельствовала об освобождении женщин от «домашнего рабства», а затем косынки как самый недорогой элемент одежды вошли в гардероб каждой советской женщины. Вернее, его ввели. После революции советские модельеры разработали самые передовые варианты одежды, но простой народ их не понял. Тогда пришлось разрабатывать одежду попроще, а за основу взять национальные мужские и женские костюмы. Так платок, а с ним и косынка снова оказались в фаворе. Даже в 1980-х годах они всё ещё были в моде — их носили на шее.

Модельеры XXI века пытались ввести в моду даже косынки «по-деревенски» — завязанные под подбородком. Но так отваживаются их носить только самые отчаянные девушки. Остальные предпочитают повязывать косынку вокруг шеи или даже вдёргивать в шлицы брюк.

Фото © Фотохроника ТАСС / Созинов Виталий, Трепетов Борис

Оно снова вернулось в моду — многоярусное тёмное платье в мелкий цветочек. Ещё вчера его носили только бабушки в каких-то немыслимо далёких деревнях — и вот его уже гордо несут на себе прекрасные подиумные дивы с высокими скулами. Теперь это называется «деревенский стиль». Все они имеют длину макси, длинный рукав и совершенно глухой ворот. Модницы на форумах частенько зубоскалят: «В платье «я у мамы дурочка»!» Отважиться надеть такое решится не каждая модница, но у паломниц такие платья пользуются определённым успехом. Хотя они всё же предпочитают более светлые варианты расцветок.

Фото © Фотохроника ТАСС / Белинский Юрий

Женская мода в СССР была очень женственной. И вплоть до 1980-х годов все школьницы, студентки и молодые женщины щеголяли летом в ситцевых сарафанах и босоножках. Длина сарафанов была разной: в зависимости от возраста она варьировалась от мини до миди. Горожанки, даже пожилые, макси почему-то почти не носили. Возможно, от бедности — они донашивали то, в чём щеголяли ещё в молодости. В зависимости от фигуры сарафаны могли облегать их обладательниц и подчёркивать все достоинства фигуры, а могли быть удобными разлетайками на пуговках с тонким пояском.

Сейчас сарафаны — и цветастые ситцевые, и однотонные льняные — снова вошли в моду. И это хорошо, ведь девушкам нужно оставаться девушками. Посмотрите на коллекции платьев модных домов из поплина — и сразу всё встанет на свои места.

В СССР это был просто писк моды. Но мода в Стране Советов быстро возникала и так же быстро уходила. Пластиковые корзинки постигла такая же участь. Их очевидная непрактичность делала их только модным аксессуаром; положить в такую корзинку много вещей было нельзя, и в магазин было проще сходить с практичной холщовой сумкой. И вскоре пластиковые корзинки уже пылились на антресолях. Настало время стереть с них пыль. Практичности в них по-прежнему мало, но они могут помочь создать образ советской девушки из 1960-х годов в косынке и солнечных очках.

Фото © Фотохроника ТАСС / Яковлев Александр

В СССР это была самая дешёвая спортивная обувь из парусины на резиновой подошве. В ней выросло не одно поколение парней и девчонок в рабочих районах. Впрочем, не вся она была дешёвой — кеды на толстой резиновой подошве были более удобными и стоили чуть ли не в два раза дороже обычных. Кроссовок тогда и в помине не было. В спортивных магазинах продавали кеды двух цветов — синие и чёрные. Позже добавились зелёные и красные полукеды.

Теперь эта обувь снова стала супермодной: есть кеды цветные, кеды в крапинку, кеды в цветочек, кеды на платформе, кеды с дизайнерским рисунком и с пайетками. Разумеется, западные дизайнеры станут уверять, что корни современной моды лежат в мире англосаксов, якобы это дальние потомки английских теннисных туфель, но мы-то знаем, почему у кедов такая популярность в России!

Фото © Фотохроника ТАСС / Акимов Николай

Шубки из искусственного меха. Да, теперь это называется экомех, а тогда таких названий не знали, но женские шубки, которые выпускались в начале 1960-х годов, были красивы и долговечны. Много позже советская промышленность стала выпускать искусственный мех плохого качества. Из него шили шубы и шапки-ушанки, но он быстро скатывался и терял вид. А первые искусственные шубки в СССР были восхитительны. Современная мода практически копирует не только материал, но и фасоны: шубки шили короткими, кокетливыми, «французскими», не жалели красивой фурнитуры. На изящных советских девушках они смотрелись превосходно. Другое дело, что особо тёплыми они не были, для Сибири не подходили совершенно — ведь частные машины были тогда редкостью, а общественный транспорт в большинстве советских городов ходил с чудовищными перебоями. Поэтому мода на них очень быстро прошла, задержавшись лишь в тех городах, где было метро. На замену им вскоре пришли уродливые тяжёлые искусственные шубы на ватине. Они были чёрными и коричневыми. Зато тепло!

Привычка жениться: почему звёздный актёр СССР Владимир Новиков 15 раз сочетался браком с одной женщиной

У каждого детсадовца в СССР были сандалии. Дети мечтали, чтобы они были цветными и с рисунками, но увы! У девочек были белые, у мальчиков — коричневые. Но мольбы детсадовцев всё же были услышаны: в этом году в Германии одна из обувных фирм выпустила коллекцию цветных сандалий, но только уже для взрослых. Ну действительно — деточки-то уже выросли!

Фото © Фотохроника ТАСС / У. Каймирасов

Сколько копий было сломано на излёте СССР в спорах о школьной форме. Мол, она не давала детям самовыразиться. Ещё как давала! Особенно девочкам. Кружевные воротнички хендмейд, кокетливые банты и белоснежные узорчатые фартуки! Последний писк советской школьной моды: тёмный фартук на каждый день. из чёрного гипюра! Каково? Мальчики украшали костюмы кто чем мог — например, эмблемами. Если бы не строгие учителя, на строгой школьной форме скоро появились бы и аксельбанты.

Мы умели делать всё! 20 брендов из СССР, за которыми охотились покупатели на Западе

Всё вернулось. В этом веке все вдруг поняли: девичья школьная форма — это не только практично, но и сексуально. И вот опять в моде кружевные фартучки, воротнички и манжеты, белые гольфы с узорами и огромные банты. Мода и вправду циклична.

Источник