Что было модно раньше и сейчас

27 модных вещей, которые пришли в 2021-2022 год из прошлых столетий

Мода циклична, поэтому самые трендовые вещи возвращаются в нее каждые несколько десятилетий. То, что мы считаем новинкой и модным трендом в 2021-2022 году, когда-то уже было, если не в женском, то в мужском гардеробе точно.

Кажется, девиз современных дизайнеров звучит примерно так: «Не можешь придумать что-то новое, усовершенствуй старое!» И это прекрасно, ведь сегодня мы можем вооружиться опытом прошлых столетий и создавать свой уникальный стиль. Главной тенденцией 2021-2022 является персональный бренд, как в имидже, так и в стиле жизни. Что фактически означает следующее: каждый одевается так, как он хочет. Транслируя при этом свои достоинства не через одежду, а через собственные достижения. И это правило (а вернее отсутствие каких-либо правил) применимо и к миру моды. Сегодня вас вряд ли расстроит фраза: «Это уже никто не носит». Ведь все в мире повторяется, и мы в Joy-pup собрали для вас самые яркие фото доказательства, что мода из прошлого актуальная и сегодня.

Мода на маски

К сожалению, такая тенденция 2021 года объясняется, скорее не модой, а необходимостью. 100 лет назад человечество мучила пандемия «испанки», а сегодня не дает покоя коронавирус. Однако женщины, даже в тяжелые времена, остаются стильными и прекрасными!

Пиджак оверсайз

Пиджак «не по размеру» мы помним еще из 80-х. Однако этот элемент женского гардероба, который в 2021 году уже стал базовым, женщины когда-то позаимствовали у мужчин.

Клетчатый тренч

Джентльмены носили пальто и тренчи в клетку более 100 лет назад. А современные дамы с удовольствием носят эту практичную и суперудобную вещь сегодня.

Брюки-дудочки

Стильные узкие брюки сегодня в тренде, да еще и в сочетании с белой рубашкой и модными мюлями. Фото слева точно из 1950-х?

Укороченные джинсы

Слева – фото 1955 года и девушка на нем вполне могла бы украсить страницы современного номера журнала «Vogue».

Высокая посадка

Джинсы с высокой посадкой – это очень сексуально. Хорошо, что несколько лет назад мы снова о них вспомнили. А Клаудия Шиффер, кажется, знала это всегда.

Бельевой топ

Да, слева Шер в 1977 году. И нет, вам не показалось: она вполне выглядит в духе 2021-2022 года.

Джинсы слоучи

Джинсы, свободные на бедрах и талии, которые постепенно сужаются к низу, называются слоучи. Как видите, их носила сама Мэрилин Монро.

Ковбойские сапоги

В 2021-2022 ковбойский стиль снова «на коне». И это прекрасно!

Мюли, они же «тапочки на каблуке», покорили в 2021-2022 все известные подиумы. Не удивительно, что певица Шер выплясывала в них еще в 1970-х.

Кеды с юбкой

Кеды – обувь теннисистов, поэтому спортсменки носили их на кортах еще в 1920-х. Примерно в 1950-х женщины поняли, что это удобно и практично. А в 2000-х сообразили, что кеды с юбкой – это красиво!

Шорты с пиджаком

Шорты-бермуды в сочетании с классическим пиджаком стали весенним трендом 2021 года. Синди Кроуфорд узнала это немного раньше. А ее дочь, Кайя Гербер, продемонстрировала данную модную тенденцию на показе Saint Laurent в 2021 году.

Пышные рукава

Блузы и платья с пышными рукавами-буфами были популярны еще в позапрошлом веке. Сегодня они снова в моде!!

Кюлоты

Модные сегодня брюки-кюлоты создала для парижских спортсменок женщина-модельер Эльза Скиапарелли, в 1931. Сама она тоже любила эту удобную одежду.

«Папины» кроссовки

Dad sneakers, они же «папины кроссовки» были в 1990-х годах обычной мужской спортивной обувью. Пока во втором десятилетии двухтысячных, девушки не сообразили, что это очень стильно и удобно.

Леопард

Носить леопардовые шкуры люди начали еще на заре человеческой цивилизации. По причине крайней необходимости. А в начале двадцатого века леопард превратился в модный тренд. И убивать животных для этого уже не требовалось.

Кристиан Диор стал первым дизайнером, который начал использовать леопардовый принт, а не мех, стилизованный под шкуру этого животного. На фото слева мы видим американскую актрису Мэриан Никсон, которая выгуливает леопарда в 1925 году. Справа – фото с коллекции Dolce & Gabbana, весна-лето 2021.

Унисекс

Женщины боролись за равные права с мужчинами еще с 19 века. И в одежде тоже. Сегодня мы видим, что женская и мужская мода существуют в полной гармонии.

Широкие брюки

Такие модели брюк носили и в 1970-х годах прошлого века, и гораздо раньше. Потому что это удобно и красиво!

Пальто-кокон

Пальто-кокон, которое слегка сужается к низу, сегодня шьют в технике оверсайз. Вы только посмотрите, как элегантно эта модель выглядела в дизайне Balenciaga, в 1950 году.

Очки в роговой оправе

Узнали? Слева Жаклин Кеннеди, икона стиля 60-х и вдова 35-го президента США.

Шорты мини

Короткие шорты модницы носили еще в 1950-х годах. Их любила надевать сама Брижит Бардо!

Кстати, мини носили и в 1940-х (но скорее, на пляж, вместо купальника), и в 1960-х, и в 1970-х годах прошлого века. И, конечно же, носят сегодня!

Кроп-топ

Короткий топ в этом году надевают все, кто не боится показать свою фигуру. Впрочем, эта мода известна нам из 1970-х, из «нулевых» и, безусловно, из 1990-х.

Панама

Еще один хит 2021-2022 года – рыбацкие панамы были популярны еще и в 1970-х. Впрочем, как и плащи кейпы, которые мы носим и сегодня.

Джинсы клеш

В современной моде все просто: видишь джинсы клеш – надеваешь джинсы клеш.

Джинсы-варенки

Джинсы-варенки, и обязательно фасона бананы, сегодня на пике популярности, поэтому их носят и в Париже, и в Милане, и в Нью-Йорке.

Джинсы мом

«Мамины джинсы» или джинсы мом из 90-х уже в начале «нулевых» начали считать немодным пережитком прошлого. А сегодня эта модель снова популярна!

Лоферы на каблуке

1970-е еще долго будут напоминать о себе. Например, такой деталью, как туфли лоферы на каблуке и платформе, которые ворвались в модные тренды 2021-2022.

Читайте также о современных трендах, которые были популярны 50 лет назад.

Источник

Модные эпохи: что все носили с начала 1950-х до конца 1980-х

Звездотренды

История моды может помочь разобраться в трендах подчас лучше свежих модных журналов, ведь мода, как известно, циклична. Что все носили в десятилетие, когда родились вы или ваши родители? В серии наших новых материалов предлагаем краткий наглядный экскурс в прошлые эпохи. Сегодня смотрим на модников за период 1950—1980-х годов. Ну а в следующие выходные ждите продолжение!

Закончилось тяжелое десятилетие, и мода 1950-х была наилучшим отражением того, как после периода лишений людям снова хотелось жить полной жизнью. Достаточно назвать лишь одно определение — new look. Приталенный силуэт от Кристиана Диора, представленный в 1947 году, определил моду эпохи и стал символом возвращения женственности.

Модели Christian Dior, 1951 год

Большинству женщин тогда предлагалось быть в роли жены, матери и хранительницы домашнего очага, но при этом оставаться ухоженной и красивой. Образ женщины должен был быть отражением успеха ее мужа, поэтому 1950-е отметились настоящим бумом в швейной промышленности. Женщины стали тратить больше времени (и денег!) на покупку самых актуальных модных вещей.

Покупательницы у витрины в Лондоне, 1955 год

Но типичный образ домохозяйки в пышной юбке, знакомый нам с рекламных постеров того времени, далеко не единственное «лицо» 1950-х.

Мода этого десятилетия была захватывающей и разнообразной, ведь именно в это время стала укрепляться молодежная субкультура и возникло явное различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.

Пара, танцующая рок-н-ролл в Лондоне, вторая половина 1950-х Брижит Бардо

Влияние на тренды оказывали также стиль рокабилли и пин-ап. Благодаря последнему в этом десятилетии одной из ключевых была именно пляжная мода. Не зря, когда сегодня речь заходит про ретрокупальники, то чаще всего имеются в виду фасоны из 50-х годов.

Мэрилин Монро, 1951 год

Звезда стиля пин-ап Бетти Пейдж

Маргарет Клевс на съемках в 1958 году

Субкультура рокабилли была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стиля пин-ап и образов, популярных в эпоху свинга. Девушки носили приталенные платья миди (самой модной была длина до колена) с пышной легкой юбкой, облегающие юбки-карандаши, остроконечные бюстгальтеры.

Обложка модного журнала, 1956 год

Ключевыми моделями десятилетия, кроме того, были вещи в клетку и горошек, а также с цветочным узором, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Важную роль играли и аксессуары — выйти без них из дома считалось просто недопустимым.

Модель в платье Victor Stiebel, 1952 год Модель в платье Jacques Fath, 1955 год

Типичными дополнениями к «парадному» образу были жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, туфли на каблуках. Платья на выход также украшались эффектными воротничками, большими бантами, складками и небольшими защипами.

Модными иконами в то время были актрисы Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли.

Грейс Келли Элизабет Тейлор

Конечно, тренды не изменились, словно по мановению волшебной палочки, в ночь на 1 января 1960 года. В начале нового десятилетия еще многие следовали моде 1950-х, но вскоре пришло время очередной революции — новое поколение устанавливало свои правила и посмеивалось над «старомодностью» своих родителей.

Изобретение мини-юбки (первенство приписывают британке Мэри Куант, но в то же время над фасоном работал и француз Андре Курреж), влияние субкультуры модов, битломания, феномен Твигги, взлет популярности женских поп-групп, таких как The Supremes и The Ronettes, появление музыкальных фестивалей — все это оказало существенное влияние на становление новых трендов.

Твигги Группа The Supremes

Платья в стиле new look не исчезают, но теперь это скорее вариант вечерней одежды для вечеринок в респектабельном обществе. Молодежь переключается на мини-юбки, яркие трапециевидные платья и, конечно, брюки и джинсы. К 1960-м годам они перестают считаться моветоном в женском гардеробе и получают массовое распространение, особенно с появлением брюк клеш и развитием субкультуры хиппи. Да и в целом женский гардероб становится более практичным и повседневным.

Модели Джуди Голм, Черри Рэндалл и Джеки Бойер позируют в октябре 1965 года Модницы на улицах Лондона, 1968 год

Модным примером в это время становится первая леди США Жаклин Кеннеди. Жакеты с юбкой, платья без рукавов, скроенные по фигуре, шляпки-таблетки — ключевые детали ее узнаваемого образа начинают копировать женщины по всему миру.

Жаклин Кеннеди

Одри Хепберн Брижит Бардо

На 1960-е пришел и расцвет футуристической моды — космическая гонка, мечты о покорении других планет, фантастические фильмы и романы не могли не повлиять и на дизайнеров. Добавим сюда и возросший интерес к синтетическим нетканым материалам вроде винила и полиэстера, нейлона и спандекса, с которыми много экспериментировали дизайнеры той эпохи, такие как Пако Рабан и Андре Курреж.

Одри Хепберн в платье Paco Rabanne в фильме «Двое в пути» Джейн Фонда в наряде Paco Rabanne в фильме «Барбарелла»

Популярной верхней одеждой становятся пластиковые плащи и шубы из крашеного меха, а модная обувь непременно должна была быть сделана из лакированной кожи или иметь флуоресцентный блеск. На пике моды были и белые короткие сапоги на плоской подошве — их придумал и популяризировал также Курреж, который считал каблуки архаизмом.

Модели Андре Куррежа

Вдохновляли модниц теперь не столько актрисы, как в прошлом десятилетии, сколько модели — Твигги, Джин Шримптон, Коллин Корби, Пенелопа Три и Верушка.

Можно сказать, что в 1960-е стала формироваться и фестивальная мода, какой мы ее знаем теперь. В ту эпоху стала популярной идея мультикультурализма, и вдохновение многие черпали в традиционной одежде Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран.

Пончо, ожерелья с медальонами, кафтаны и туники, куртки с бахромой, рубашки с психоделическими принтами — все это стало основой стиля хиппи и стало определять моду в конце 1960-х. Ну а благодаря легендарному фестивалю «Вудсток», состоявшемуся в 1969 году, эти образы закрепились и в поп-культуре, ведь масштабное мероприятие стало, по сути, прародителем всей музыкальной фестивальной культуры.

Посетительница фестиваля «Вудсток», 1969 год Посетитель фестиваля «Вудсток», 1969 год

Это десятилетие часто описывают как время буйства «ужасной» моды. Кажется, люди просто не знали, каким трендам следовать, и лихо смешивали все самое яркое сразу. Психоделические узоры ядовитых оттенков были и на женской, и на мужской одежде, а дополняли это великолепие яркие облегающие фигуру клеши, вязаные жилетки и кардиганы, дубленки и, конечно, блеск, ведь именно в 1970-е в моду стал входить стиль диско.

Карл Лагерфельд (тогда дизайнер Chloe) с моделями в одежде из новой коллекции, 1976 год

Бархатное пальто Gucci, 1977 год

Настоящей It-вещью десятилетия стал комбинезон, причем носили его опять же и мужчины, и женщины. Стирание границ в мире моды, до этого разделенного по половому признаку, вообще одна из самых ярких примет десятилетия. Мужчины стали носить обувь на платформе, декольте, а одежда отличалась кроем по фигуре: приталенные пиджаки, облегающие майки (они перестали считаться нижним бельем — теперь их можно было носить напоказ), рубашки и брюки.

Модная съемка, 1971 год Мужская мода, 1970-е

Род Стюарт

Серьезно расширилась и цветовая палитра в мужском гардеробе — то, что раньше приняли бы за сценический костюм, теперь было вполне повседневной модой. Ну а в женском гардеробе окончательно закрепляется любовь к брюкам: джинсы, брючные костюмы, жакеты становятся основой базовых образов.

Лайза Миннелли

К концу 1970-х брючный костюм уже допускался и как формальная деловая одежда для женщин. Ответственным за модный переворот стал Ив Сен-Лоран — его женский смокинг произвел настоящий фурор. Ношение брючного костюма в то время можно было смело приравнивать не столько к модному, сколько к политическому и феминистскому заявлению. Количество работающих женщин росло, в то время как доминировали в этой сфере по-прежнему мужчины.

Костюм для женщин стал своеобразным символом того, что они могут быть такими же серьезными и успешными в делах, как и мужчины. Поддерживали тренд и такие фильмы, как «Энни Холл», где героиня носила подчеркнуто мужскую одежду.

Дайан Китон в фильме «Энни Холл»

Но не стоит думать, что из-за важных социальных изменений 70-е были слишком серьезными. Было место и безудержному веселью, ведь это начало эпохи диско!

Шер, Элтон Джон и Дайана Росс, 1975 год

Хотя в 1970-е было немало популярных рок-групп, жанр легкой танцевальной музыки покорил меломанов. Молодежь теперь проводила время в ночных клубах, где танцевала до упаду. В 1977 году открылся легендарный клуб Studio 54, куда мечтали попасть все тусовщики, в том же году вышел и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который стал прижизненным памятником культуре диско.

Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера»

Новые условия досуга быстро сформировали и требования к модной одежде: она должна была быть яркой и заметной в приглушенном свете, при этом не должна была стеснять движений. Настоящей звездой стиля диско стало платье с запахом. Универсальная вещь идеально подходила и для формальных дневных образов, и для ночных танцев. Модными, конечно, стали и блестящие материалы вроде люрекса или атласа, и ткани, расшитые блестками.

Впрочем, и рок был не лишен блеска — на пике популярности был стиль глэм-рок, особенно на британской сцене. Кумирами были Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, в то время являвшиеся главными амбассадорами андрогинного стиля, ключевыми элементами которого были вещи из бархата, рубашки с рюшами, обувь на платформе и даже платья.

Дэвид Боуи Фредди Меркьюри

На 1970-е пришелся и расцвет японской моды, обусловленный экономическим ростом в Стране восходящего солнца, который начался еще в конце 1960-х. Именно японские дизайнеры оказались в авангарде индустрии, а европейскую моду захватил интерес к национальным элементам. Например, в этот период стали модными кимоно и принты в японском стиле, а звезды лишь делали тренд еще более популярным. Тот же Меркьюри выходил на сцену в характерных нарядах, а над костюмами для Боуи работал японский дизайнер Кансай Ямамото.

Дэвид Боуи в костюме, созданном Кансаем Ямамото

В 1975 году стала зарождаться и новая субкультура, которая вскоре также окажет серьезное влияние на тренды. Пожар вспыхнул сразу в двух очагах: в клубе CBGB в Нью-Йорке (многие именно его считают местом рождения панка) и на Кингс-роуд в Лондоне.

Вивьен Вествуд

Уличная панк-мода обычно состояла из рваной одежды, черных водолазок, облегающих джинсов, узких кожаных штанов, кожаных курток (их украшали цепями, шипами, английскими булавками, заклепками и рисунками или табуированными посланиями, выполненными краской), ошейников, шотландской клетки и ботинок Dr.Martens.

Панки на улицах Лондона

Необработанные края и торчащие наружу швы на визуальном уровне закрепляли то, что декларировала панк-музыка: быть неидеальным — нормально.

Сегодня 1980-е ассоциируются у нас с пестрыми вещами, но на самом деле в начале десятилетия в моде ненадолго воцарился минимализм — нужна была пауза после доминирования ослепляющего стиля диско. Но одержимость яркими цветами все-таки победила и даже стала еще более очевидной.

Модная съемка, 1988 год Показ Yves Saint Laurent, 1987 год

Модная съемка, 1980 год

Показ Givenchy, 1984 год

Модель Пэт Кливленд, 1982 год

В 80-х все должно было быть доведено до предела: набивные плечи, широкие лацканы, крупная блестящая бижутерия. Благодаря таким телешоу, как «Династия» и «Даллас», эффектные гламурные образы становятся символом богатства и успеха.

Кадр из сериала «Династия»

В моде длинные пальто, двубортные жакеты; клеш окончательно выходит из трендов — его заменяют обычные джинсы и слегка зауженные брюки, юбки миди и мини конкурируют за внимание модниц: популярны оба фасона.

Принцесса Диана

Для элегантных образов примером для подражания становится принцесса Диана, ну а модным кумиром молодежи является молодая певица Мадонна, которая произвела фурор со своим хитом Like a Virgin. Миллионы девушек во всем мире подражали знаменитости: носили короткие юбки, надетые на легинсы, огромные украшения, резиновые браслеты, похожие на желе, кружевные перчатки, юбки из тюля и ремни.

Мадонна

Благодаря Мадонне становится модной и демонстрация нижнего белья — популярны топы-бюстье, сетчатые топы, сквозь которые виден бюстгальтер.

Впрочем, во второй половине 80-х влияние молодежи на формирование трендов несколько ослабло. Западное общество переживало экономический бум, поэтому основными потребителями стали зрелые люди, которые были более стабильны в финансовом отношении. Одним из символов 80-х стала Маргарет Тэтчер, лидер британской Консервативной партии. Костюмы, которые она носила, обычно были однотонными с юбкой ниже колена.

Джерри Холл и Мэри Хелвин на скачках Royal Ascot

Power dressing — солидная, элегантная одежда, подчеркивающая статус сильной деловой женщины, — одно из главных направлений в моде 80-х.

Но на всякое действие найдется и свое противодействие — пока мир взрослых был респектабельным и роскошным, молодежь продолжала гнуть свою линию. Это десятилетие отметилось расцветом самых разных субкультур. В один отрезок времени сосуществовали панки, скинхеды, неоромантики, готы, вернулась мода на стиль рокабилли, на арену уличной моды вышли скейтеры и рэперы.

Бибои на улицах Нью-Йорка

Именно в этот момент начинает формироваться закрепившийся затем за уличной модой тренд на оверсайз: для кульбитов на доске требовалась простая и удобная одежда. Подростки отдавали предпочтение мешковатым штанам, свободным футболкам с яркими принтами, клетчатым рубашкам, кедам и баскетбольным кроссовкам.

На формирование трендов стал оказывать большое влияние спорт. Популярность аэробики, баскетбола и других видов спорта вывела спортивную одежду из ниши.

Джейн Фонда

Теперь вещи, которые раньше могли пригодиться только на тренировке, активно включаются в повседневные образы. Вспомним, что велосипедки и худи носила даже принцесса Диана! Если и королевские особы поддались тренду, можно представить уровень популярности таких нарядов среди обычных людей.

Реклама из журнала 1980-х годов

Сара Джессика Паркер, 1980 год

Модница на улицах Лондона, 1984 год

Модель Yohji Yamamoto, 1987 год

Их одежда производит фурор и приводит публику в смятение. Деконструированные асимметричные вещи, модели без макияжа — все это было не похоже на то, что привыкли видеть на парижских подиумах. Критики сравнивали одежду с обносками бедняков, но «японская революция» все-таки свершилась.

Модель Comme des Garçons Показ Comme des Garçons, 1986 год

Свежий взгляд японских дизайнеров навсегда поменял эстетику моды, вдохновив и европейских дизайнеров на эксперименты. В середине 80-х новым событием в мире моды стала знаменитая «Антверпенская шестерка», куда вошли выпускники класса Линды Лоппы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене: Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. Во время обучения преподаватели как раз поощряли интерес студентов к японской моде.

Источник