Что важно для артиста
5 качеств которые нужны будущему актеру
Когда речь заходит о качествах, которые нужны успешному актеру, большинство отвечает коротко — талант и умение творчески мыслить. Однако одного таланта недостаточно. В школах актерского мастерства развивают целый ряд качеств и навыков, которые помогают детям впоследствии сделать успешную театральную и кинокарьеру. Какие же это умения и качества?
Эмоциональный интеллект
Вжиться в роль, понять героя и его мотивацию, почувствовать его страх, печаль или радость — это невозможно без развитого эмоционального интеллекта. Поэтому у будущего актера важно развивать эмпатию и базовые психологические знания. Научиться понимать и принимать другого помогает общение с людьми, с отличающимися взглядами и убеждениями. Для детей этот метод тоже подходит. Чтение классики, просмотр художественных фильмов также необходимы юному актеру для психического развития ребенка и понимания им чужих эмоций.
Умение работать в команде
Актерская работа — это работа с людьми и для людей. Сотни вербальных и невербальных контактов приходится устанавливать актеру каждый день. Это и контакт со зрителем, и с коллегами, и с режиссером. Поэтому важно с детства развивать в детях коммуникабельность и способность к командной работе. В студиях актерского мастерства для детей воспитанники регулярно делают упражнения в парах и группах. Это помогает избавиться от скованности перед другим, учит чувствовать партнера и тренирует умение слушать и слышать другого.
Уверенность в себе
В театральные школы часто приводят застенчивых и робких детей, потому что на курсах театрального мастерства большое внимание уделяют сбросу психических и телесных зажимов. избавляется от страха публики, развивает лидерские качества, ускоряет социальное развитие.
Ораторские способности
Умение красиво говорить, завораживать и заинтересовывать своей речью высоко ценится в актерском мастерстве. Поэтому одно из главных направлений в театральных студиях для детей и на курсах актерского мастерства — сценическая речь. Детей учат чувствовать темп и ритм речи и передавать эмоции не только с помощью слов, но и с помощью интонации, громкости, речевых акцентов. Такие упражнения полезны как для профессионального развития, так и для общего речевого развития ребенка.
Трудолюбие
Многочасовые съемки в лишенных комфорта условиях и долгие репетиции — это обычное явление в профессиональной жизни актера. Чтобы достичь успеха в этой сфере нужно много трудиться, не бояться сложностей, постоянно работать над собой, учиться преодолевать себя.
Это не единственные качества, которые нужны для успеха в актерском мастерстве. Ребенку, мечтающему о сцене, необходимо развивать также:
В одиночку сложно проработать все параметры и развить все качества, но вместе мы справимся! Приглашаем вас в дружную команду Детского центра «Имена Продакшн» на лучшие актерские курсы в Москве. Ваш ребенок познает тайны театрального мастерства под руководством лучших педагогов столицы и в компании таких же увлеченных талантливых детей, как он сам. Будет интересно, весело, а главное, первые результаты появятся очень быстро!
Как стать актером: ключевые этапы на пути к великой карьере, славе и деньгам
От большого желания к конкретным действиям.
Здесь и далее фото unsplash.com и pexels.com
Для многих профессия актера является чем-то недостижимым и сакральным, чем-то доступным только избранному кругу одаренных людей. Однако, на самом деле, в эту профессию попадают те, кто по-настоящему этого хочет, а все необходимые навыки, как и в любом деле, тут приходят с практикой.
Сегодня мы решили рассказать, как стать актером в России и за рубежом тем, у кого есть огромное желание и готовность предпринимать конкретные действия. Только так можно добиться желаемого.
Многие киношники говорят, что в актерском ремесле надо обладать харизмой, превосходной памятью, терпением и невероятной работоспособностью. Если ты считаешь, что у тебя есть все эти навыки, первый тест пройден. Можно двигаться дальше.
1 Откажись от снобизма и стереотипов
Прежде всего, ты должен понимать, что актер — это не тот человек, который ходит с недовольным лицом по съемочной площадке и жалуется на недостаточное количество сахара в своем латте.
Профессионал в этом деле постоянно работает над собой — он заучивает длинные реплики, ждет своего появления в кадре по несколько часов, готов к ненормированному графику, ранним подъемам, экспериментам со своей внешностью, самым разным образам, а также периодам отсутствия ролей и длительным командировкам.
Кроме того, он прекрасно понимает, что в актерской профессии.
Очень большая конкуренция
Несмотря на то, что фильмов выходит много и театральные постановки идут каждый день, желающих получить в них главные роли (или хотя бы второстепенные) намного больше.
Настоящими звездами становятся далеко не все
Любой актер должен прекрасно понимать, что всеобщее признание и востребованность — это не только затраченные усилия, но и удачное стечение обстоятельств.
То есть популярность и слава порой приходят совершенно случайно, а иногда и не приходят вовсе.
Все довольно нестабильно
У всех актеров (особенно у начинающих) бывают моменты, когда нет предложений по съемкам или участию в разных проектах. В таких случаях некоторым приходится переходить на режим строгой экономии.
Надо помнить об этом и искать дополнительные источники дохода, чтобы не полагаться только на свою основную профессию.
2 Постарайся объективно оценить свои данные
Многие далекие от мира кино люди считают, что ключевым фактором успеха в профессии является идеальная внешность. Однако, на самом деле, это далеко не так.
В фильмах и сериалах есть роли под абсолютно разные типажи — от старой бабушки до ботаника. Поэтому подтянутая фигура и гладкое лицо являются вовсе не обязательными атрибутами успеха.
Лучше всего сосредоточиться на своей харизме, потому что она гораздо важнее внешности. Актер должен уметь притягивать внимание зрителя, вызывать симпатию или, наоборот, отторжение. Это достигается благодаря умению владеть собой и держаться в жизни (и, соответственно, в кадре).
Опытные киношники также любят советовать начинающим актерам научиться нормально воспринимать критику. Потому что профессиональный актер — это инструмент в руках режиссера. Нередко под его видение приходится подстраиваться и играть в соответствии с ним.
Помни, что профессия актера представляет собой мастерство перевоплощения. Не стоит об этом забывать.
3 Постоянно развивайся
Актерское ремесло — это постоянная практика и развитие своих навыков. Для тех, кто пытается понять, как стать актером без образования, киношники рекомендуют записаться на курсы актерского мастерства или в театральные студии.
Совсем без теоретической и практической базы попасть в эту профессию вряд ли получится. Поэтому любой опыт тут будет полезен.
Кроме того, по актерскому мастерству есть специальная литература со всеми базовыми принципами профессии. Для самоучек такие пособия будут очень полезными.
Вместе с этим надо присмотреться к биографиям популярных актеров, книгам по психологии, основам написания сценариев и так далее. Любая теоретическая база, относящаяся к профессии, точно не будет лишней.
Ну, и, конечно, в этом деле нужна насмотренность. Смотри кино, сериалы и ходи на спектакли. Это тоже очень помогает в понимании механизмов игры на сцене.
4 Получи образование
Несмотря на то, что многие известные актеры не заканчивали профильных учебных заведений, получение образования — это очень важный момент, без которого карьера может и не стартовать.
Зачастую без образования в кино попадали люди случайно встретившиеся великим режиссерам. Но это исключительная удача, ждать которой просто бессмысленно.
Самые главные актерские институты нашей страны — это ВГИК, ГИТИС, МХАТ, «Щепка» и «Щука». Именно через их двери можно войти в профессию и надолго в ней закрепиться.
Естественно, существует множество других училищ и театральных студий, которые могут научить азам. Однако вышеупомянутые заведения являются тем самым знаком качества, на который обращают внимание люди, занятые в профессии.
Однако сразу стоит отметить, что в театральные вузы нельзя поступить в любом возрасте. Девушек туда берут примерно до 22 лет, а парней до 25-27 лет. Если вдруг ты столкнешься с подобным барьером, придется искать курсы актерского мастерства в другом месте.
5 Составь портфолио
Твое портфолио должно состоять из качественных фотографий, которые смогут дать исчерпывающее представление о твоих внешних данных. Для его составления попроси помощи у своих друзей-фотографов или обратись в фотостудию.
При этом требований к этим фотосессиям не так много. Портретные снимки должны быть светлыми и четкими. На тебе не должно быть грима или макияжа, и твой взгляд должен быть направлен прямо в объектив.
Стоит отметить, что на этом этапе не надо улыбаться или позировать. Люди в индустрии должны хорошо проанализировать твой естественный образ, чтобы понимать, подойдешь ли ты для их проектов.
6 Будь готов к публичности
В актерской профессии коммуникация играет очень важную роль. Иногда, чтобы добиться места в том или ином проекте, приходится общаться со множеством незнакомых людей, которые могут сыграть решающую роль в твоей карьере.
Удачная самопрезентация — это действительно ключ к обретению новых связей и работы. Поэтому интровертам в этой профессии приходится весьма непросто.
Как бы то ни было, сейчас коммуницировать можно через социальные сети. Например, фейсбук или инстаграм. Некоторые даже заводят целые каналы на ютьюбе, публикуя там свой контент. Кстати, некоторые актеры пришли к большим ролям посредством своих проектов. Чего только стоят потрясающие Ирина Горбачева и Антон Лапенко, которые снимали короткие скетчи в инстаграме.
До своих проектов они были неизвестными персонажами в индустрии, а после вирусного контента и народного признания стали чуть ли не центровыми деятелями профессии.
Поэтому не стоит игнорировать современные инструменты продвижения собственного бренда.
Тем не менее, все равно не забывай про тематические оффлайн-мероприятия, на которые приходят люди из кинотусовки. Не будет лишним появляться там почаще и заводить полезные знакомства. Одним словом, работай на всех направлениях и тогда у тебя будет больше шансов залететь на потенциально успешный проект.
Какими качествами должен обладать актер
Если вы решили пойти на курсы актерского мастерства и стать профессиональным актером, то перед началом такого обучения вам нужно обязательно познакомиться с теми качествами характера и задатками, которыми должен обладать каждый творческий человек, посвящающий свою жизнь кино или театру. Некоторые из них, хоть и играют ключевую составляющую карьерного успеха артиста, могут быть открыты и развиты в процессе изучения системы Станиславского. Но есть основные качества хорошего актера, которые обязательно должны присутствовать у начинающего в виде задатков, т. к. их либо трудно, либо невозможно развить.
Какими задатками должен обладать будущий актер до начала обучения
Этот список будет полезно изучить абитуриентам театральных ВУЗов и школ-студий при театрах, т. к. указанные в нем качества во многом определяют шансы пройти отбор. Несмотря на распространенное заблуждение, отборочная комиссия на вступительных экзаменах почти не смотрит на профессиональный навык абитуриента. В конце концов, абитуриент пришел не на кастинг, не устраиваться на работу, а учиться мастерству актера, и было бы странно, если бы он уже им обладал. А вот насколько перспективен абитуриент, какие имеет шансы стать востребованным артистом после обучения, комиссия постарается определить по его природным данным и задаткам.
В мировой театральной и кинематографической практике известно немало случаев, когда ничем не примечательный студент становился ярчайшей звездой своего времени. Поэтому не следует опускать руки, если вы не соответствуете каким-либо из приведенных ниже критериев.
Вот краткий список качеств, которыми необходимо обладать претенденту на актерское будущее:
#1 Внешние данные, фактура. Выразительная внешность – это данность от природы, которой актер должен обладать. Ни один гример или костюмер не сможет ничем ее заменить, равно как и испортить.
#2 Голосовые данные и речь без дефектов. Силу голоса и широту его диапазона можно развить на занятиях по вокалу и речи, но с тембром ничего поделать не удастся. Тембр голоса столь же уникален, как сетчатка глаза или отпечаток пальца. Если ваш голос по тембровым характеристикам можно определить как неприятный или противный, то в лучшем случае вас ждут специфические характерные роли.
#3 Чувство ритма. Это качество вполне можно развить, но лишь при условии, что оно имеется в виде минимального задатка. На 100% аритмичные люди – большая редкость, но они существуют. Таким людям дорога на сцену, к сожалению, закрыта.
#4 Музыкальный слух. Как и в случае с чувством ритма, есть очень маленький процент людей, не имеющих вообще никакого музыкального слуха и не способных его развивать.
#5 Удовлетворительная физическая форма и пластичность. Актеру не обязательно быть атлетом, но к физическим нагрузкам следует быть готовым. Обучение предполагает занятия по акробатике, хореографии и специфическим видам сценического движения (например, постановочные драки). Физическая выносливость и пластичность можно развить в процессе обучения, но легче будет тому студенту, который уже имеет первичную подготовку в этом направлении.
8 главных актерских качеств
Среди огромного множества желательных, но второстепенных характеристик существуют профессиональные качества актера, без которых еще никто не добивался успеха на большой сцене или экране, которыми обладали все великие ораторы без исключения. К счастью, подавляющее большинство этих качеств не являются такой неизменяемой природной данностью, как черты лица или тембр голоса: их можно развивать в процессе обучения и совершенствовать во время сценической практики всю жизнь.
Для актера критичными являются морально-волевые характеристики, такие как усердие, трудолюбие, стрессоустойчивость, умение добиваться своего, умение отстаивать свою точку зрения и другие.
Этот список следует изучить каждому, кто претендует на высокое звание актера театра и кино. Это необходимые данные, к которым следует стремиться в первую очередь, если у вас их нет.
Все эти качества должны быть у каждого профессионального актера. Выявить ваше полное соответствие вышесказанному можно, записавшись на курсы «Основы театрального искусства» театральной студии «Бенефис». На них мы поможем развить уже имеющиеся у вас актерские качества. Например, вы сможете с нашими учителями пройти курсы театрального мастерства и уделить больше внимания таким аспектам, как развитие силы голоса, развитие мимики, творческих навыков и т. д.
На курсах по актерской игре мы научим вас:
Выберете для себя наиболее удобный формат занятий. Мы проводим обучающие курсы двух форматах: “Онлайн” и “Офлайн” в центре Москвы.
Навыки актера, которые пригодятся каждому
Поднимая тему актерских навыков, которые могли бы быть полезны каждому, следует сразу разделить понятия «навыки» и «качества», которые многие часто путают. Под качествами следует понимать то, что человеку дано от рождения. Например, выразительная внешность, природный артистизм и обаяние, что, конечно же, облегчает и путь на сцену, и успех в любой другой профессиональной деятельности. Или, к примеру, физическое здоровье и выносливость, позволяющие справляться с многочасовыми репетициями и многодневными гастролями.
Под навыками же понимается то, что можно наработать, натренировать, прокачать и т.д. В данном случае мы будем рассматривать определенный набор компетенций, обязательных для каждого актера и желательных для каждого человека, стремящегося преуспеть в этой жизни.
Ключевые актерские навыки:
Теперь поговорим подробнее о каждой из этих ключевых компетенций. И, конечно, о том, как эти компетенции могут помочь обычному человеку в обычной жизни и как их можно наработать.
Умение перевоплощаться и вживаться в образ
В общем-то, перевоплощаться и вживаться в образ приходится чуть ли не каждому из нас и по нескольку раз в день. В разное время суток мы (не все, но многие!) изображаем трудолюбивого работника, любящего супруга, заботливую маму и хозяйку. Или горячего мачо, знойную женщину, неприступную леди, в общем, по обстоятельствам.
Слово «изображаем» вовсе не значит, что мы не любим свою работу или свою вторую половинку. Это значит, что просто любить мало: нужно, чтобы нашу заинтересованность в успешном проекте видел работодатель, чтобы нашу заботу чувствовал супруг, чтобы наши дети ощущали внимание к себе даже тогда, когда родители устали.
Чем убедительнее мы выглядим в каждой из этих ролей, тем успешнее мы на работе, в личной и семейной жизни. И вот тут мы подходим к еще одной важной компетенции актера, полезной каждому из нас: умению воспроизводить эмоции.
Умение воспроизводить эмоции
Умение выдавать эмоции, соответствующие образу, можно было бы считать просто элементом перевоплощения, если бы не одно «но». Зачастую умение вовремя изобразить эмоцию, адекватную ситуации, может быть вполне самодостаточным навыком, который приведет к нужному результату. Причем, даже тогда, когда вы не в курсе всех нюансов происходящего на работе или у родственников, или если какое-либо событие застало вас врасплох.
Изобразить эмоции можно самыми разными способами: мимикой, интонацией, движением, жестами, положением тела и прочими способами вербальной и невербальной коммуникации. Управление эмоциями входит в программу нашего онлайн-курса актерского мастерства наравне с обучением прочим навыкам, необходимым актеру и каждому человеку.
Конечно же, этому нужно учиться, чтобы эмоции не были наигранными и смотрелись естественно, а также, чтобы их не было слишком много на протяжении длительного отрезка времени. Даже в самом эмоционально насыщенном фильме или спектакле есть моменты наивысшего эмоционального напряжения, а есть периоды, когда накал страстей спадает. К нашей обычной жизни это тоже относится в полной мере.
Сценическая речь
Речевые приемы и интонации служат не только для воспроизведения той или иной эмоции, но также для передачи всей информации, вложенной сценаристом в уста героя фильма или спектакля. А также для передачи сведений из презентации, тезисов доклада на конференции, чтения лекции в школе и вузе и т.д. Поэтому навыки сценической речи полезны не только актерам.
Кто должен освоить сценическую речь:
Сценическая речь – это нечто большее, чем просто хорошая дикция, правильная артикуляция и верно рассчитанная глубина вдоха. Это способность применить все изученные сведения на практике, превратив их в навыки, доведенные до автоматизма. Это способность с помощью правильно выстроенной речи захватить внимание аудитории, донести свою мысль и свой месседж, а в идеале найти последователей вашей идеи и будущих союзников для ее воплощения. Начинать освоение сценической речи нужно, разумеется, с самых простых базовых вещей и сценических упражнений на сенсорное внимание, дыхание, дикцию, артикуляцию, опору звука и звуковедение.
Сценическое движение
Четко отработанные и соответствующие образу движения являются важным элементом перевоплощения. Вовремя вставленные жесты помогают передать эмоции, однако движение имеет и свою эксклюзивную функцию. Сложно даже представить, чтобы актеры в театре неподвижно стояли на сцене во время всех монологов, но вот почему-то стоящий «столбиком» спикер явление вполне обычное, хотя и не очень привлекательное.
Сценическое движение – это один из способов захвата внимания зрителей наряду с речью, мимикой и жестами. Преподавателю, учителю, спикеру точно так же нужно взять внимание аудитории, как артисту необходимо завладеть вниманием зрительного зала, и сценическое движение, безусловно, поможет этому. Причем вам не понадобится осваивать полный курс, преподаваемый актерам, куда входит сценический бой и падения, сценическая акробатика и взаимодействие с предметами (шпагой, элементами костюма, декорациями и прочим).
А вот научиться говорить во время движения, чувствовать темп и ритм, уметь синхронизировать темпо-ритм движения и речи, а также распределять движение во времени, конечно же, нужно. К слову, сделать первые шаги к тому, чтобы освоить сценическое движение, вполне можно самостоятельно.
Память
За долгую актерскую жизнь артистам театра и кино приходится заучивать наизусть множество реплик и монологов. Артистам эстрады, помимо текста песен, нужно запомнить еще и мелодию, чтобы точно попадать в ноты, передавать настроение песни и всколыхнуть эмоции у зрителей. Так что хорошая память является неотъемлемой частью успешной актерской карьеры, если только вы не артист немого кино или театра пантомимы. В противном случае ничего сложнее, чем произнести «кушать подано», вам никогда не поручат.
Точно так же хорошая память нужна любому лектору, учителю и преподавателю, чтобы не заглядывать в конспект лекции каждую минуту. А также юристу, чтобы легко запоминать законы и нововведения в законах и быстро ориентироваться в их применении. А также любому менеджеру и руководителю, которому необходимо держать в голове огромный массив информации, потому что даже самый крутой органайзер или crm-система не заменят человеческий мозг.
В общем, хорошую память можно отнести к универсальным soft skills, нужным всем и всегда. К счастью, память является таким же развиваемым и нарабатываемым навыком, как и многие другие.
Эстетический вкус
Актерская профессия предполагает развитый эстетический вкус. Это достаточно широкое понятие, включающее знакомство с произведениями искусства прошлого и модными трендами сегодняшнего дня, чувство стиля и пропорций, умение продумать свой имидж и образ, сделать себе makeup и подобрать сценический костюм. Последнее особенно актуально для артистов, реализующих самостоятельный проект: музыкальная группа, альтернативный театр и т.д.
Думается, приведенный выше перечень вполне убеждает нас в том, что хороший вкус пригодится всем и каждому, чем бы человек ни занимался в этой жизни. Выглядеть стильно нужно публичным людям и домохозяйкам, офисным клеркам и, конечно, преподавателям, лекторам, спикерам, менеджерам и всем, кто взаимодействует с людьми в силу своих профессиональных обязанностей.
Само по себе словосочетание «развитый эстетический вкус» уже указывает на то, что вкус можно развить. Процесс не очень быстрый, однако, ежедневная работа в этом направлении, умение подмечать мелочи и нюансы, изучение образов, созданных признанными иконами стиля, поможет вам в этом.
Психологическая устойчивость
И, наконец, психологическая устойчивость. Мифы и легенды о красивой актерской жизни, алкоголе и наркотиках как неизбежных спутниках успеха, позволяющих снять психологическое напряжение, появились не просто так. Стресс, так или иначе, сопровождает актера всю жизнь: волнение перед выступлением, разочарование из-за неудач, неверие в собственные силы при длительном отсутствии ролей, нападки хейтеров и интриги коллег по цеху.
Другими словами, артисту важно вырабатывать психологическую стойкость, чтобы успешно справляться со стрессами и не сворачивать с выбранного пути. И, согласитесь, что это качество полезно в любом деле, будь то собственный бизнес или карьера в международной корпорации, выживание в офисной среде или построение личных отношений.
Для укрепления психологической устойчивости рекомендуем пройти нашу обучающую программу «Психическая саморегуляция», которая поможет вам взять эмоции под контроль, избавиться от напряжения, беспокойства, волнения перед экзаменами и страха публичных выступлений. А еще это отличный способ победить апатию и научиться концентрироваться на решении актуальных жизненных задач.
Вот так выглядит «Великолепная семерка» навыков актера, которые пригодятся каждому. Наиболее проницательные читатели сейчас наверняка спросят: а как же умение петь и танцевать? Ведь без этого многие даже не представляют себе образ любимого артиста!
Откроем маленький секрет: далеко не все актеры театра и кино умеют петь, обычно песенные партии озвучивает профессиональный вокалист. И далеко не все профессиональные певцы хорошо танцуют: многие строят свои сценические движение исключительно вокруг стойки с микрофоном.
При этом мы наблюдаем и обратное явление: люди, далекие от сферы искусства, демонстрируют прекрасные вокальные данные и хореографические способности на всевозможных творческих конкурсах. Нас сражают своим шикарным вокалом врачи и фермеры, механики и менеджеры, военные и пожарные. Нас затягивают в магию танца обычные студенты и школьники, нашедшие время для занятий в танцевальной студии.
Так что пение и танцы, конечно же, будут полезны всем, только вот конкретно эти навыки нельзя отнести к универсальным для всех категорий артистов: многое зависит от жанра, в котором работает актер. Так что пойте, танцуйте и развивайте прочие способности, которые вам помогут в жизни и творчестве!