Что вдохновило чайковского на создание нового произведения

Что вдохнавляет чайковского на написание музыки?

Вдохновляла
Муза
В 1866 году Чайковский переехал в Москву. Его пригласил преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию Николай Григорьевич Рубинштейн, брат его учителя А. Г. Рубинштейна, известный пианист, дирижер, основатель консерватории в Москве. Чайковский появился в Москве, будучи автором лишь многочисленных ученических работ, которые он сочинял во время учебы в консерватории. В течение очень короткого времени он стал одним из самых значительных современных музыкантов России, его известность становилась все более широкой. Постепенно его музыку узнали и в Европе. Именно в это время появилась и Первая симфония Чайковского, названная им «Зимние грёзы», в которой запечатлены не только бескрайние заснеженные просторы России, знакомые композитору с детства, когда вместе с родителями он пересекал в экипажах и санях полстраны, но и душевные переживания человека, настроения путника, погружённого в себя во время бесконечно долгой дороги. Сам Чайковский через много лет так оценил свою жизнь в Москве: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал всего того, что я сделал. «

В Москве Чайковский вошел в круг московской интеллигенции. Он тесно общался с актерами знаменитого Малого театра, познакомился с Л. Н. Толстым, что оставило след в его душе на всю жизнь. Толстой был потрясен музыкой 2 части Первого квартета Чайковского на вечере, устроенном в его честь в Московской консерватории. С драматургом А. Н. Островским у Чайковского установились не только дружеские, но и творческие отношения. Знаменитый драматург стал либреттистом первой оперы молодого Чайковского «Воевода».

Будучи профессором консерватории, Чайковский много времени уделял преподавательской работе. Через его класс прошли несколько сот учащихся. Судьба подарила ему и выдающегося ученика, Сергея Ивановича Танеева, которому он посвятил свою симфоническую фантазию «Франческа да Римини».

Результатом педагогической деятельности Чайковского в стенах Московской консерватории явилось создание им первых для России учебников, учебных планов. В учебный обиход русских консерваторий Чайковский ввёл сделанные им на русский язык переводы учебных пособий европейских теоретиков.

Вершинными сочинениями московского периода явились Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин», первая опера Чайковского на пушкинский сюжет. Композитор вполне сознавал значение этих произведений. В одном из писем он писал: «Я испытываю сегодня большое наслаждение от сознания, что я окончил два больших сочинения, в которых, мне кажется, я шагнул вперед и значительно».

Создание Четвертой симфонии и «Евгения Онегина» совпало для Чайковского со сложным моментом его жизни. Он сделал попытку жениться. Тяжелый душевный кризис, который он пережил в это время, заставил его оставить службу в консерватории и уехать из Москвы. Вся дальнейшая жизнь его проходила в постоянных переездах, путешествиях. Наступили годы странствований и творческих поисков.

Источник

О П.И.Чайковском и вдохновении

Часто на ЯМ можно встретить публикации о том, где мастеру искать вдохновение. Мне очень захотелось увидеть своими глазами, что вдохновляло великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, неоднократно гостившего по приглашению Надежды фон Мекк в ее усадьбе в Браилове. В один из осенних выходных мне удалось побывать в поселке Браилове Винницкой обл. на Украине. Не могу не поделиться своими впечатлениями с Вами. Браилов — это чУдное местечко, живописно расположившееся среди замечательных природных красот Подолья.

Шутка ли — здешними красотами неоднократно вдохновлялся Петр Ильич Чайковский. И не только вдохновлялся, но и подробно делился своими впечатлениями в переписке с хозяйкой имения — Надеждой Филаретовной фон Мекк.

Немного предистории. На своем веку Браилов побывал и в составе Золотой Орды, и под властью литовских и польских князей. Неоднократно становился ареной жестокой борьбы, в которой переплетались интересы Литвы и Польши, Крымского ханства и турок. Долгие годы Браилов принадлежал польскому роду Потоцких.

В 1868г. имение покупает Карл Федорович фон Мекк, известный железнодорожный предприниматель, талантливый инженер, умелый организатор, потомок старинного немецкого дворянского рода. К слову, в России и на Украине мы до сих пор пользуемся железными дорогами, построенными К. Ф. фон Мекком. С момента покупки и начинается самый выдающийся период жизни Браилова. Выстраивается новый дворец, в трех-километрах, чтобы не испортить чудный воздух, железнодорожная станция. Это было одно из примерно десяти имений в Российской Империи, принадлежащих новоиспеченному миллионеру и предпринимателю. В имении им также принадлежали сахарный и кирпичный заводы, мельницы, а позднее добавился и завод для обжига извести.

Жена К. Ф. фон Мекка — Надежда Филаретовна фон Мекк, в девичестве Фроловская ( по материнской линии из рода Потемкиных), становится покровительницей искусств. Она поддерживает талантливых музыкантов и композиторов. Среди ее стипендиатов значится Николай Рубинштейн. Вместе со своим главным компаньоном Павлом фон Дервизом она оказывала помощь Московской Консерватории,созданной Николаем Рубинштейном. Именно Рубинштейн рассказал Надежде фон Мекк о Петре Ильиче Чайковском. Отсюда и начинается та необычная и загадочная дружба Надежды Филаретовны с великим русским композитором. Завязывается довольно интенсивная переписка, в которой отражается близость позиций этих людей по многим жизненным вопросам.

Я хочу использовать письма выдающегося композитора в качестве своеобразного путеводителя по Браилову.

А пока вместе с Чайковским получаем приглашение от Надежды фон Мекк:

«У меня есть желание, чтобы Вы побывали в том месте, которое я так люблю, в которое я всегда стремлюсь сердцем, в котором есть для меня много дорогих воспоминаний, – в нашем Браилове».

Не правда ли, от такого предложения невозможно отказаться?

Так что я собираюсь в дорогу, и читаю письма дальше:

«Усадьба превзошла далеко все то, что в моем воображении рисовалось, когда я думал о Браилове. Я в совершенном восторге от дома, красивого и снаружи и столь поместительного, удобного, хорошо устроенного, с его высокими комнатами и большими окнами, с его чудным убранством, с его картинами, статуями, инструментами и т. д.»

К сожалению, я не нашла и следа от былой дворцовой роскоши. В помещениях бывшего дворца расположилось профтехучилище, а шикарно меблированные гостиные, спальни и кабинеты уступили место учебным классам со стандартным казенным инвентарем.

Единственный маленький островок ХІХ века сохранился в небольшой «дворцовой башенке»-«фонарике», где поместился музей Чайковского и Надежды фон Мекк.

Сам музей особо не выдающийся, но занимательный и уютный. Здесь находятся набор мебели и предметов ХІХ века, пианино, скульптура Чайковского и «музыкальная библиотека» — старинные нотные издания времен Российской империи, прижизненные издания гения музыки, редкие книги, в частности, «Жизнь Петра Ильича Чайковского», написанная Модестом Чайковским и изданная в 1900 году, «Музыкальные фельетоны и заметки Петра Ильича Чайковского» издание 1898 года, «Орлеанская дева», изданная в Санкт Петербурге в 1878 году, и другие. Среди наиболее интересных экспонатов — личные вещи Надежды Филаретовны фон Мекк, переданные в дар музею ее потомками.

Впрочем, главной достопримечательностью усадьбы фон Мекк является не дворец или уцелевшие предметы старины в музее, а роскошный ландшафтный парк с каскадом из трех озер.

Чайковский Надежде фон Мекк:

«Сад великолепен по жирности, густоте растительности, в иных местах до того богатой, что образовался целый маленький зеленый лес из высоких сочных и пахучих трав. Есть группы деревьев необычайно красивых!»

Не могу не согласиться с великим композитором. Осенний парк зачаровал и меня. Деревья уже нарядились в свои бархатные наряды: могучие дубы и плакучие ивы еще не успели сменить свою зеленую листву, а вот трепетные березки уже вовсю желтеют своей листвой, готовой первой опуститься на землю при первом дуновении ветерка. Старинные аллеи, по которым так любил бродить Петр Ильич, укрыты красочным ковром из разноцветных листьев. Они бесконечно шуршат под ногами, и я начинаю слышать музыку. Да, да, музыку П. И. Чайковского тихо доносящуюся из залов музея.

Но читаем письма далее.

«Был встречен приятным сюрпризом. Марсель приготовил мне чай в беседке посреди пруда. После чаепития мы ловили удочкой карасей. »

Эх, восстановить бы беседку посреди пруда возле мостика…

П.И. Чайковский Надежде фон Мекк:

«Вы садитесь на моей любимой скамье в отдаленной аллее в тени, и там уже чего, чего не передумается, пока сознание окружающей природы не прервет этих дум, не охватит таким сладко-томительным чувством, что невольно вырвется: «Боже мой, как хорошо!»

Водная гладь озер в безветренную погоду превратилась в природное зеркало, которое отражает и деревья, и небо. Ощущение легкости и высоты завораживает! И правда, как хорошо.

«Утром, гуляя по саду, я полюбопытствовал войти в какие-то ворота, потом перелезть через канаву и был вознагражден за это. Передо мной открылся маленький квадратный лесочек, который, по расспросам, оказался местом, где прежде были строения и сад ксендзов, как выразился старичок-сторож. Я немедленно пошел туда и был совершенно восхищен этим местом. В двух шагах от дома тенисто, уютно, словом, это будет, кроме сада, местом моей ежедневной утренней прогулки. Заходил я также оттуда посмотреть на монастырь; церковь просторная, чистая. но особенного интереса не представляет».

Вид на монастырь из парка фон Мекк.

Этот уголок Браиловской усадьбы настолько восхитил Петра Ильича, что он стал навещать его ежедневно, во время своих утренних прогулок:

«Утром после кофе иду гулять в сад и, обойдя его, вхожу в маленькие деревянные ворота, имеющиеся в стене, приблизительно против конюшен, перелезаю далее через ров, и передо мной невдалеке открывается тот одичалый сад, где некогда разгуливали ксендзы и который сделался теперь очаровательным, уютным, тихим уголком, населенным всякого сорта птичьим народом, среди которого перекликания иволги и щелканье соловья выделяются самым очаровательным образом, где, должно быть, несмотря на близость, никто никогда не бывает, ибо дорожки заросли так густо, зелень так свежа и чиста, что можно себя вообразить где-нибудь в далеком лесу.

Здесь я сначала хожу, а потом сажусь где-нибудь в густой тени и провожу таким образом около часу. Ни с чем нельзя сравнить эти минуты уединения среди зелени, цветов, когда прислушиваешься и присматриваешься к той органической жизни, которая проявляет себя хоть и молчаливо и без шума, но громче говорит о беспредельности и бесконечности, чем грохот мостовых и вся суета городской жизни.

В одном из Ваших писем Вы говорили мне, что я не найду в Браилове Gorges du Chauderon и т. п. Мне их не надо. В них более пищи для любопытства, чем для сердца и воображения, больше англичан, чем птиц и цветов, больше усталости, чем наслаждения.

Никогда за границей, среди самых разительных красот роскошной южной природы я не находил тех мгновений святого восторга, восторга от созерцания природы, которые выше даже наслаждений искусством; впрочем, я уже не раз говорил Вам об этом».

«В Браилове хочу отдаться любви моей к природе. Нет места во всём мире, которое давало бы мне в этом отношении так много простора. Поездки в Браилов останутся в моей памяти лучезарным воспоминанием о самых поэтических днях моей жизни».

Действительно, брожу по парку и начинаю чувствовать, как моя душа наполняется чувством гармонии и единения с природой. Природа в парке созвучна с моим настроением. Находясь в этом дивном окружении, хочется думать, размышлять, мечтать и наслаждаться предчувствием чего-то нового. Но сейчас не обо мне, а Петре Ильиче.

Чайковский фон Мекк;

«Был в церкви, в монастыре. Народу как в церкви, так и на монастырском дворе, многое множество. Слушал лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента-лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем, Я отчасти воспользовался этим напевом и в первой части моего фортепианного концерта».

Вот так выглядел монастырь в позапрошлом веке.

А это монастырский двор сейчас.

«Не дождавшись конца обедни, я вышел на монастырский двор, и тут зрелище открылось очень оживленное и любопытное.

Во-первых, мне очень нравится народный здешний костюм. У мужчин он скорее польский, чем южнорусский; в головной прическе цельнее сохранилась древняя традиция, чем в Киевской губернии; у женщин красивые головные уборы; у девушек какие-то шапочки из искусственных цветов и другие более или менее пестрые украшения. Почти у всех великолепные коралловые бусы.

Весь двор был наполнен сидевшими и что-то евшими группами. Слепые играли на своих курьезных лирах и пели канты. Женщины слепые сидели все вместе и пели хором; у некоторых, несмотря на то, что они нищие, были красивые новые платья и коралловые бусы. Выходивший из церкви народ оделял их бубликами и кусками сала и хлеба. Около входа в церковь толпились продавцы и продавщицы разного дешевого товара».

Едем вверх по течению речки, там находится католический Тринитарский костёл. Примечательно, что Петр Ильич Чайковский будучи православным, сыграл немаловажную роль в его строительстве. За что от имени ксендза ему была передана благодарность за ходатайство перед Надеждой фон Мекк.

«Я был в прошлом году в часовне, где происходит католическая служба, и должен сказать, совершенно искренно, что был немножко неприятно удивлен доказательством явного гонения католиков.

Нельзя себе представить ничего более жалкого, как мизерная часовня, не вмещающая в себе и десятой части всех прихожан. Между тем, я в душе всегда был самым решительным поборником полнейшей свободы совести. Нельзя мешать людям молиться по какому бы то ни было обряду».

И еще одна святыня Браилова — «Червона церква», так ее называют местные жители. Мне понравилось интересное сочетание красного кирпича и камня.

Едем дальше. Речку Ров подпирает могучая плотина мельницы-электростанции. Некогда, Петр Ильич любил начинать отсюда пешую прогулку к излюбленному месту отдыха — к скале во Владимирском лесу.

Кстати, в Семаках находился один из фольварков Надежды фон Мекк, в котором также довелось гостить Петру Чайковскому. И одни из самых ярких воспоминаний великого композитора связаны именно с купанием в этих водах:

«Кстати о речке. Я не могу достаточно нахвалиться здешним купаньем, и если б я не боялся переступить должную меру, то, кажется, купался бы пять раз в день. Ограничиваюсь двумя купаньями: одно утром прямо с постели, другое перед обедом.

Купальней, как и всем остальным, я не только доволен, но совершенно восхищен. Она так кокетлива и мила! Размеры ее более чем достаточны. Я умею хорошо плавать, и простора на реке много, а для одевания ничего большего и лучшего нельзя придумать».

А вот и лебеди, перебравшиеся из озер парка в этот пруд, где и живут круглогодично, подкармливаемые монахинями.

Красоты Браилова вдохновили Петра Ильича на создание музыкальных шедевров. В Браилове он пишет пьесы: «Размышление», « Скерцо», «Мелодия», объединенные в небольшой цикл «Воспоминание о дорогом месте», Первый концерт для фортепиано с оркестром, « Детский альбом» и 14 романсов, среди которых : «Средь шумного бала», «Серенада Дон-Жуана», «Благословляю вас, леса» и др.

Хочу упомянуть, что именно в Браилове произошла встреча двух гениев — двух выдающихся композиторов Петра Ильича Чайковского и молодого Клода Дебюсси. Талант мецената позволил Надежде Филаретовне оценить и поддержать еще одно дарование, на этот раз заграничное — молодой Клод Дебюсси был приглашен в браиловское имение в качестве домашнего пианиста.

И наслаждаясь красотами осеннего парка, не удержусь, чтобы не процитировать Петра Ильича напоследок:

«С каждой минутой, приближающей меня к отъезду, я все больше и больше сознаю всю неописанную прелесть Браилова и той жизни, которую я здесь вел. Точно будто я надолго расстаюсь с дорогим и близким человеком.

В заключение опять не могу не поблагодарить Вас за наслаждения, которые доставляет мне Браилов. Я ─ один из людей, которые очень нечасто могут сказать про себя в данную минуту: я счастлив. Здесь я могу это сказать: да, я счастлив dans toute la force du terme [в полном смысле слова].

До свиданья, милый, горячо и нежно любимый друг».

Воспоминания о «дорогом месте» оставят отпечаток и в моей душе навсегда. Они подарили ощущения, которыми хочется непременно поделиться. Возможно, благодаря этим чувствам и приходит вдохновение.

К слову, хочу еще упомянуть, что Петр Ильич был и в Виннице. Гостил в усадьбе «Вишня» у выдающегося русского хирурга Николая Ивановича Пирогова. Двери усадьбы-музея и усыпальницы, в которой покоится забальзамированное тело великого хирурга, открыты для гостей города.

Чайковский в гостях у Пирогова. Художник А. Сидоров.

Источник

Чайковский и его шедевры по образам европейской литературы

Петр Ильич Чайковский в истории русской музыки был первым профессиональным композитором, получившим систематическое образование в первой русской Консерватории в Петербурге.

Вкупе со знанием нескольких иностранных языков и частыми заграничными поездками это обеспечило композитору мировую славу еще при жизни, а также стало причиной его обращения к европейской литературе при поиске источников вдохновения.

Композитор, признанный в мире

Европейское и мировое признание пришло к Петру Чайковскому при жизни и было связано с регулярными поездками композитора за рубеж. Регулярно бывая за границей с целью не просто отдохнуть, но и погрузиться в творчество, Чайковский чувствовал себя там вполне комфортно.

В этом ему помогало свободное владение несколькими иностранными языками и знание быта и традиций заграничной жизни.

Поездки Чайковского за границу были неизменно связаны с расширением как собственных музыкальных горизонтов при знакомстве с новинками европейской музыки, так и с представлением своих сочинений.

Тесные творческие и дружеские отношения связывали Чайковского с выдающимися музыкантами, среди которых Г. фон Бюлов, Г. Малер, Э. Григ, А. Дворжак, К. Сен-Санс.

Начало дирижерской карьеры в конце 1880-х годов раскрыло перед Чайковским новые перспективы в деле пропаганды собственного творчества. В 1891 году композитор впервые выступил в США, открыв 5 мая легендарный Карнеги-Холл концертом, в котором дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром.

В 1893 году Чайковский был удостоен почетной степени доктора музыки Кембриджа и, согласно традиции, продирижировал своей симфонической поэмой «Франческа да Римини».

Нельзя не отметить, что всемирное признание творчества Чайковского было связано с особым складом его музыки. Не избегая национального в собственных сочинениях, Чайковский, в отличие от, например, участников «Могучей кучки», больше обращался к психологической стороне творчества. Его лирика и драматизм характеризуются наднациональностью и доступны для понимания и сопереживания меломанам всего мира.

Вдохновленный европейской литературой

В своем творчестве Петр Чайковский воплотил широкий круг образов европейской литературы, обращаясь к ним в течение всей творческой жизни.

Первые опыты на данном поприще относятся к началу композиторской деятельности Чайковского и связаны с членами «Могучей кучки». Завязавшиеся дружеские отношения с передовыми русскими композиторами подарили композитору две симфонические идеи по произведениям У. Шекспира: увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» (1869) по совету Милия Балакирева и симфоническую фантазию «Буря» (1873), созданную по предложению Владимира Стасова.

Еще одно обращение Чайковского к наследию Шекспира относится к последним годам жизни. Предложенный младшим братом Модестом «Гамлет» изначально был отвергнут композитором, так как «показался чертовски труден».

Однако идея не давала композитору покоя и, несмотря на очевидные сложности воплощения гениального образа (Чайковский писал: «Между германскими композиторами не нашлось до сих пор ни одного, который решился бы приступить к музыкальному воспроизведению этого великого типа»), увертюра-фантазия «Гамлет» была создана композитором в уединении поместья Фроловское и представлена в 1888 году под собственным управлением.

«Божественная комедия» Данте дала начало симфонической поэме «Франческа да Римини», повествующей об одном из эпизодов литературного источника: любви юной замужней девушки к младшему брату своего супруга.

Задуманная как программное сочинение, «Франческа» содержит очень подробный план Чайковского, который был помещен композитором в автограф партитуры. Премьера сочинения состоялась в 1876 году под управлением Николая Рубинштейна.

Поездка в Швейцарию в 1884 году и посещение Альп вдохновили Чайковского на музыкальное воплощение поэмы Байрона «Манфред». Сюжет литературного сочинения в общих чертах был представлен в виде 4-частной программной симфонии, которая была представлена в Москве в 1886 году.

30 октября 2017 года «Франческа да Римини» и «Манфред» прозвучат в Большом зале Консерватории в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.

В программе также будет представлен Первый фортепианный концерт П. Чайковского, солист – Дмитрий Шишкин.

Источник

Творчество П.И. Чайковского (лекция)

ПЛАН

1. Эстетические принципы П.И.Чайковского

2. Жизненный и творческий путь

3. Характеристика творчества

4. Симфоническое творчество

5. Оперное творчество

7. Камерно-инструментальные произведения

Чайковский глубоко национальный композитор. В произведениях он показывает жизнь русского общества, его быт; дает картины русской природы. Музыка интонационно близка русской народной песне. Сам композитор писал: «Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства, с самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова.»

Чайковский композитор, дирижер и публицист.

П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года в г. Воткинске в семье горного инженера, директора металлургического завода. Детство его протекало в Воткинске, затем в Волопаевске. Первые уроки на фортепиано начались в эти годы. По исполнению 10 лет Чайковский был определен в Петербургское училище правоведения. В училище преподавалась музыка для желающих. Именно здесь начались серьезные занятия музыкой. Чайковский посещает симфонические концерты, знакомится с произведениями русских и западных композиторов. Особенное впечатление производят на него оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» и «Дон Жуан» Моцарта.

В 1862 году Чайковский поступает в Петербургскую консерваторию, где занимается у известных педагогов А. Рубинштейна и Н. Зарембы, сыгравших большую роль в воспитании молодого композитора.

Отказавшись от службы в Министерстве юстиции, Чайковский целиком посвящает себя музыке, очень много сочиняет.

В 1868 году Чайковский успешно заканчивает Петербургскую’ консерваторию кантатой для хора и оркестра. По приглашению директора только что открывшейся Московской консерватории Н. Рубинштейна он начинает педагогическую работу в консерватории, где ведет композицию, гармонию, теорию музыки, инструментовку. На основе опыта педагогической работы Чайковским было написано «Руководство к практическому изучению гармонии», изданное в 1872 году.

Помимо педагогической работы Чайковский выступает как музыкальный критик. Он пишет о значении творчества Глинки, о том, что развитие национальной музыки должно идти по пути, начатому им; предсказывает большое будущее начинающему композитору Римскому-Корсакову; приветствует связь с народным творчеством норвежского композитора Грига.

Одновременно с работой над произведениями Чайковский как дирижер с успехом выступает в Берлине, Женеве, Париже, Америке, Лондоне, где ему в 1893 году присваивают степень доктора музыки Кембриджского университета.

Последнее десятилетие композитор также много работает. В эти годы им написаны оперы «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», лирически светлая «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», Серенада для струнного оркестра, «Итальянское каприччио», Пятая симфония, трагическая Шестая симфония.

Последним произведением Чайковского была Шестая симфония, которой он дирижировал 16 октября 1893 года, а 25 октября его не стало. В настоящее время в Клину находится дом-музей Чайковского. Там бережно хранятся книги, рукописи, адреса, обстановка, в которой жил композитор, все то, что может нам рассказать о талантливейшем русском композиторе второй половины XIX века.

Характеристика творчества. П.И.Чайковский, вобрав в себя лучшие достижения европейской и русской музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской романс XIX века, создал классические образцы русского национального музыкального искусства. Он создал лирическую оперу, русский классический балет; его фортепианные и скрипичные концерты являются большим вкладом в мировую камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали его фортепианные миниатюры и лирические романсы.

Музыка Чайковского лирична. Основным средством выразительности является развернутая мелодия. Мелодия включает в себя и широкий напев русской народной песни и напевно-декламационную выразительность человеческой речи. Музыку Чайковского отличают простота и доступность при высоком профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма у Чайковского определены содержанием. Гармония богата и разнообразна, но без обилия красочных деталей, все подчинено напряженности и динамизму, непрерывности развития. Широко используется секвенционнный тип развития. В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, и не только в его балетах, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке. Подобно Глинке Чайковский воспринял песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского.

В отличие от опер уже в первых симфонических произведениях Чайковский нашел свой оригинальный язык и стиль. Уже в первой симфонии рождается новая трактовка симфонического цикла, новые приемы инструментовки и смелость гармонических планов. Создается индивидуальный мелодический стиль.

Большинство симфонических произведений Чайковского программны. На это указывает наименование произведений или отдельных его частей. Как например, симфония «Зимние грезы» и увертюра «Ромео и Джульетта». В симфонии «Манфред» дано большое словесное изложение программы. Программный замысел 6-й трагической симфонии не был обнародован, но в момент написания, по-видимому, имел для композитора большое значение. После первого исполнения в октябре 1893 года в Петербурге он ее назвал «Патетической», она является музыкальным обобщением извечного трагического противоречия жизни и смерти.

В русской музыке XIX века только Чайковскому удалось поднять симфонию, по выражению Б.В. Асафьева, на уровень «эмоциональной философии в звуках». Лирическая природа его симфонизма, психологизм, опора на жанровую конкретность образов, тяготение к обобщенно-понимаемой программности выявлены средствами действенного и динамического симфонического метода.

На протяжении всего творческого пути Чайковскому свойственно воплощать в своих симфонических произведениях острые конфликты противоборствующих сил. И эта особенность сближает непрограммную и программную инструментальную музыку Чайковского.

В шестой симфонии Чайковский-симфонист выступил как художник, который подвел итог симфонизму XIX века, осмыслив в философском и эмоциональном плане главные тенденции классического и романтического искусства, как современнейший из композиторов своей эпохи. Музыка этой эпохи отличается предельной эмоциональной насыщенностью, остротой контрастов и яркой образностью. Чайковский в этой симфонии отказывается от приемов лейтмотивизма, использованных в четвертой и пятой симфониях, но он насыщает симфонию интонационными связями, придающими ей большую внутреннюю целостность. Завершается симфония скорбным финалом. Разнообразный круг жанровых элементов претворен в оркестровых сюитах, серенаде для струнного оркестра, «Итальянском каприччио».

Выдающийся вклад внесен Чайковским в развитие концертного жанра. Его 1-й и 2-й концерты для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, вариации для виолончели с оркестром на тему рококо принадлежат к лучшим образцам этого жанра в мировой музыкальной литературе.

Чайковского привлекали «сюжеты в коих действует настоящие, живые люди, чувствуют также, как и я». Композитор последовательно придерживался продуманных принципов оперного жанра. Впитав многообразные стили и направления европейской и русской музыки, Чайковский создает новый тип реалистической оперы.

Большое значение Чайковский придавал яркой индивидуальной характеристике героев и показу образов в развитии. Богатство и выразительность вокальной партии соединяются в операх Чайковского с напряженным симфоническим развитием, позволяющим передавать динамику душевных состояний. Вместе с тем он с большим вниманием относился к законам сцены, добивался тщательной обрисовки бытового или исторического фона, считая, что оперу надо «не только слушать, но и смотреть».

К законченному воплощению своего оперного идеала Чайковский пришел не сразу. В «Евгении Онегине», написанном в 1878 году по поэме А.С. Пушкина впервые удалось воплотить свой эстетический идеал «интимной, но сильной драмы» из жизни обыкновенных людей, создав глубоко жизненное произведение.

Чайковский считал, что если содержанием оперы должна быть реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел.

Чайковским написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.

К числу лучших произведений Чайковского в 70-е годы, наряду с оперой «Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро», романтическая повесть о любви и верности.

Написан балет в 1876 году, первое исполнение состоялось в 1877 году.

Музыкальный критик ГА.Ларош по поводу балета «Лебединое озеро;» писал: «Мелодии, одна другой пластичнее, льются, как из рога изобилия». Поэтическое содержание и вдохновенная музыка балета определили его популярность, растущую с каждым годом.

Камерно-инструментальные и вокальные произведения. Во всех жанрах камерно-вокальной и инструментальной музыки мы находим общие черты: драматизм его произведений, национальный мелодический язык, связь с русской народной песней и бытовым романсом, использование жанров танцевальной музыки, любовь к родной природе, показ внутреннего, душевного мира человека.

Чайковским было написано множество фортепианных произведений. Это три концерта, фантазия, соната, свыше 100 фортепианных сочинений.

В фортепианных произведениях Чайковский выражает свои лирические настроения, даёт музыкальные зарисовки природы, бытовых народных сцен. Наиболее известны его «Детский альбом», цикл пьес «Времена года», пьесы «Ната-вальс», «Сентиментальный вальс», «Романс».

Цикл «Времена года» был написан в 1876 году. К этому времени Чайковский был уже автором трех симфоний, трех симфонических поэм, 4-х опер, 1-го фортепианного концерта.

В цикл «Времена года» входит 12 пьес, по числу месяцев в году. Это образы и картины русской природы, данные в характерном для Чайковского лирическом плане. Но не только картины природы даны в пьесах, композитор передает музыкой чувства человека, которые вызывает у него природа.

В пьесах встречаются разнообразные черты фортепианного стиля Чайковского, но главную роль играет широкая мелодия песенного склада, в которой слышатся интонации русского романса и русской народной песни.

В мировой фортепианной литературе нет произведения, в котором так гениально просто передан круговорот сменяющихся месяцев, жизни природы и людей.

Романсы. Романсы составляют значительную и богатейшую часть творчества Чайковского. И в них проявилась новаторская природа его дарования. На протяжении всей жизни он писал романсы, поэтому они отражают основные вехи его эволюции, Чайковский обогащает жанр романса приемами развития свойственными оперной и симфонической музыке. Это проявляется во внедрении симфонизма в малую форму, в переосмыслении традиционных романсных форм. Формы простые. Характерно развитие образа в тесном взаимодействии вокального и инструментального начал. Есть лирические миниатюры («Средь шумного бала») и лирический романс большого развития.

Более ста романсов написано Чайковским. Они различны по настроению: радостны и светлы такие романсы как «То были раннею весной», «День ли царит», драматичны романсы «Ночь», «Снова, как прежде, один». Ряд романсов связаны с темой природы («Благославляю вас, леса», «Растворил я окно»). Глубоко и правдиво переданы различные чувства и настроения. Ведущей является лирическая тема.

Тексты романсов принадлежат различным поэтам, в основном русским: А.Толстой, Пушкин, Фет, Майков и другие.

В романсах, также как и в операх, Чайковский находит верный, соответствующий тексту и характеру мелодический образ.

Наряду с романсами Чайковским написано 16 песен для детей, среди которых известны песни «Травка зеленеет», «Колыбельная в бурю», «Мой садик».

Творческое наследие Чайковского вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже при его жизни, с конца XIX века, в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров.

Воздействие наследия Чайковского на XX век сказалось не только посредственно через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений.

Чайковский внес новое почти в каждую область музыкального искусства. Принципы симфонизма Чайковского развивались в творчестве многих последующих композиторов. Это воздействие проявилось: в идейно-образном содержании музыкальных произведений, в творческом методе композиторов, в особенностях музыкальной драматургии и средств выразительности.

Источник