Что вдохновляет людей сочинять музыку
107 вдохновляющих идей для песен
Обмажьтесь ими полностью 🙂
Альберто Блинчиков для Skillbox Media
Эд Белл
Эд Белл — профессиональный сонграйтер и преподаватель. Автор семи книг о сочинительстве песен и учебного курса. Сотрудничает с театрами и кинокомпаниями.
Добрый друг Skillbox Media.
Я думаю, что важнее всего для сонграйтера, да и вообще для любого человека, — научиться думать своей головой. Поэтому сегодняшнюю статью я писал с противоречивыми чувствами.
С одной стороны, меня раздражает, когда взрослым людям дают ходунки, кормят их с ложечки и заваливают раскрасками по номерам. Я стараюсь не поступать так даже с сонграйтерами-новичками. Поэтому чаще всего я рассказываю о концептуальном, важном и системном — о том, чем должны овладеть все, кто пишет песни. Например, как самому придумывать идеи для новых песен, я говорил в этой статье.
С другой стороны, если вы топчетесь на месте, никак не можете определиться, с чего начать, ждёте вдохновения или нуждаетесь в паре-тройке упражнений, тогда мне есть чем вас порадовать. И тогда я пошёл на сделку с совестью не зря.
Я собрал 107 идей для песен. И они ждут не дождутся, когда вы их воплотите.
Если вы читаете меня впервые, то начните с текстов о том, как рассказывать истории в песнях и сочетать в них стиль, идею и хук. Так вам будет легче воспринять идеи ниже, а пользы от них будет больше.
Или сразу переходите к подборке — вдруг вас с ходу что-то из неё вдохновит. И помните: мои идеи не высечены в камне. Можно как заимствовать их готовенькими, так и видоизменять. Или придумать полностью новые, следуя за своим воображением. Делайте так, как удобно вам.
Всё в ваших руках: пишите песни, живите мечтой, меняйте мир!
Идеи для песен о любви
1. Напишите песню о любви. Какую угодно.
2. Напишите песню, обращённую к тому, кого вы любите сейчас или любили прежде.
3. Напишите песню о любви к кому-то желанному/недоступному или вовсе воображаемому.
4. Напишите песню от лица кого-то к его или её любимому.
5. Напишите песню о необычной любви.
6. Напишите песню о непростой любви / сложных отношениях.
7. Напишите такую любовную песню, в которой не будет слова «любовь».
8. Напишите песню о любви, не используя слово «ты».
Песни о разрыве
9. Расскажите в песне, как вы расстаётесь с кем-то и очень этому рады.
10. Напишите песню о расставании, которое вас сильно расстраивает.
11. Напишите, как вы решили расстаться с кем-то, но не знаете, как это сделать, колеблетесь, испытываете противоречивые чувства или уже расстались и начинаете жалеть.
12. Напишите песню о том, как вы собираетесь порвать с кем-то, но боитесь сказать ему об этом.
13. Напишите песню о том, как вы резко расстались с человеком, узнав о нём что-то такое, чего не можете понять, принять или простить.
14. Напишите песню о том, как кто-то порвал с вами, но вы хотите, чтобы он вернулся.
15. Напишите песню о том, как кто-то бросил вас, но возвращать его вы не собираетесь.
16. Напишите песню о том, как кто-то ушёл от вас и вы не уверены, хотите ли его вернуть.
Песни о взаимоотношениях
17. Напишите песню со словами «Я не встречал никого, похожего на тебя» (I’ve never met anyone like you before) или с тем же посылом.
18. Напишите песню со словами «Уважай меня» / «Считайся со мной» / «Принимай меня всерьёз» (Show me some respect) или с тем же посылом.
19. Напишите песню со словами (или посылом) «Мне пофиг» (I don’t care).
20. Напишите песню со словами (или посылом) «Я не хочу знать» (I don’t want to know).
21. Напишите песню с вопросом «Малыш, что случилось?» (Baby, what’s wrong?).
22. Напишите песню со словом «Привет» (Hello). Например, про первую встречу.
23. Напишите песню-прощание.
Песни — истории о людях
24. Расскажите в песне о человеке, которого считаете очень интересным.
25. Сочините песню с историей человека, которого, как вы думаете, все неправильно понимают.
26. Напишите песню с историей о человеке, который вам жутко не нравится.
27. Напишите песню о том, кого вы знаете лично.
28.Расскажите историю человека, ставшего героем новостей.
29. Расскажите историю вымышленного персонажа, созданного не вами.
30. Придумайте песню с историей о себе, но как будто её написал кто-то из ваших знакомых или вообще первый встречный.
Как найти вдохновение для написания музыки
Как найти вдохновение? Порой время от времени нам в нашем творчестве не хватает вдохновения для написания музыки и бывает задаешься этим вопросом, как же его найти в себе или в окружающем нас мире для создания чего то особенного. Многие великие люди погружаясь в свои мысли и вдохновляя себя создавали шедевры которые и по сей день очень сильно ценятся.
Наверняка вы тоже сталкивались с этим чувством, когда вроде хочется что-то написать: текст или минус, но когда берешься за дело, ни чего не получается. Ну, или начинаешь делать, но до конца так и не доходит ваш результат.
Почему же вдохновение пропадает? Ответ может быть простой и включает несколько моментов которые друг друга дополняют. Нету мотивации к конечному результату или же просто лень довести дело до конца от усталости или это от настроения и прочих факторов в жизни.
Но все же это происходит и с этим нужно справляться время от времени. Бывают случаи, когда вообще не знаешь с чего начинать писать минус или текст. Все это приводит в тупик, и просто напросто оставляешь все на потом.
Вот например в японском языке обозначающий слово иероглиф «вдохновение» означает в то же время и слово «вознаграждение». То есть вдохновение это вознаграждение за работу, которую вы сделали. Порой вдохновение зависит от настроения и это настроение потом зарисовывается в нашем творчестве. Иногда оно приходит само по себе. Но в большинстве случаев вдохновение приходит от внешних факторов, что влияют на Вас.
Ответ на вопрос. Как найти вдохновение для написания музыки? Вы можете узнать ниже, но этот список кого-то может не впечатлить, ну а кому-то может поможет. Но все равно я думаю, что вы что-нибудь для себя найдете.
Способы для поднятия вдохновения к творчеству:
1) Просмотр хорошего мотивационного фильма или ролика. Для примера нашел 2 видео ролика советую посмотреть.
Второе видео про вдохновение.
2) Прослушивание заряжающей песни. Эта песня, которая вам нравиться, и дает воодушевление.
3) Книга. Есть множество книг, где можно поднять вдохновение. Например: биографии успешных людей или вообще даже некоторые статьи или видео материалы, как люди добились больших результатов могут поднять вам вдохновение.
4) Компания творческих людей. Общаясь с такими людьми у вас, точно будет вдохновение.
5) Это может быть ваш наставник или кумир. С которого вы берете пример.
Подводя итоги этой статьи про вдохновение, хочется пожелать вам больше творческий идей и успехов.
Не забывать себя вдохновлять жаждой добиться большего и быть услышанным.
Для чего нужна музыка человеку?
Друзья, знали ли вы такой интересный факт, что Альберт Эйнштейн был скрипачом? Науке гениальный физик посвятил жизнь, а музыке — душу. Однажды его пригласили прочитать лекцию, но к удивлению публики вместо изложения теории относительности ученый сыграл сонату Моцарта. А после того как Альберт Эйнштейн исполнил на благотворительном балу произведение Баха, газеты писали о нем как о виртуозном скрипаче. Ученый радостно показывал эти заметки друзьям и говорил: «Вы видите, я — не физик, а знаменитый скрипач!…Наука раскрывает неизвестное в природе, а музыка — в человеческой душе…».
Ещё один гениальный человек не из музыкальной сферы, но который был страстно увлечен музыкой — Фридрих Ницше. Философ любил музыку с детства, даже пробовал сочинять композиции. Он восхищался творчеством Рихарда Вагнера, общение с этим великим композитором подтолкнуло Ницше к написанию самого известного философского труда «Рождение трагедии из духа музыки, или Эллинство и пессимизм». Трактат оказал большое влияние на мировую культуру, философию, литературу и искусство.
Эти примеры — яркий показатель того, что музыка тесно связана с жизнью человека и проникает во все сферы: науку, культуру, философию, психологию. Музыка является языком общения и связью между людьми, а также одной из форм общественного сознания. В ней отражается восприятие мира человеком, она объединяет, заставляет переживать, радоваться, мечтать, думать, расслабляться или наоборот чувствовать беспокойство. Музыка обостряет духовное состояние, раскрывая эмоции, чувства, переживания, настроения. Эмоционально насыщает, создает душевный подъем, заряжает энергией, вдохновляет на творчество, создание нового и необычного.
Человек с рождения открыт для музыки и тянется к ней. Занятия музыкой расширяют сознание, культурно и духовно обогащают. Занимаясь музыкой с детства, человек развивается гармонично, повышает свои интеллектуальные и творческие способности, становится одухотворенной и креативной личностью. В нашем центре «Имена Продакшн» мы обучаем детей вокалу, игре на фортепиано, сольфеджио, приобщаем к музыкальной культуре. Дети, занимающиеся музыкой, раскрывают свои творческие способности, развивают позитивные личностные качества, учатся понимать других и выражать себя через искусство.
Сила музыки в том, что она способна сделать человека счастливым. В ней можно найти опору, поддержку и вдохновение, через нее можно выразить себя и сказать людям о том, что тебя волнует, найти отклик в сердцах людей. И как верно и точно сказал о музыке композитор Дмитрий Шостакович: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».
Как взять и начать писать музыку, если очень хочется
Полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. Любое искусство становится в разы интереснее, если ты в курсе, как работают его произведения изнутри. Заменяя дурацкое созерцание на исследование, мы, в целом, становимся умнее. И если раньше для изучения искусств требовалось слишком много всего, то теперь достаточно лишь компьютера с парой аксессуаров — и вот ты уже готов сделать что-то своими руками. Например, освоить базовые навыки сочинения музыки, которую потом, может быть, кто-нибудь захочет послушать. Или купить.
Кадр из фильма «Амадей» — кстати, если ты его не видел, то срочно исправься.
Ничего не получится, потому что у меня нет образования
Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.
Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.
Я не умею читать с листа
Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.
Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.
Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.
Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.
Базовый комплект
Если ты не владеешь ни одним музыкальным инструментом, но очень хочешь изливать душу в форме упорядоченных звуков, будет достаточно купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем определиться с программой, в которой предстоит работать. Если ты имеешь дело с Windows, то для начала попробуй простейшую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия). А на макбуках по умолчанию установлена Garage Band, ее больше чем достаточно.
Компактный вариант от M-Audio. Подключается по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.
Клавиатура же в первую очередь нужна для наглядности. Матерому композитору для работы она не требуется: человек с опытом способен зайти в редактор и написать музыку в полной тишине, как html-программист. Тому же, кто хочет понять, как тут все устроено, и что какие звуки издает, пригодится инструмент, с которого музыку начинают изучать и дети. Вот «до», вот «соль», — на клавишах все куда очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.
Что делать дальше
Вооружившись всем необходимым, для начала стоит попробовать повторить тех, кто тебе нравится. К примеру, если ты решил поинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, есть смысл попытаться «снять» пару их хитов, хотя бы фрагментарно.
Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: или играют круговые упражнения, или разучивают произведения великих. Но у нас с тобой свои великие, правильно? Выбери несложную песню, попробуй уловить мелодию и повторить ее, нажимая клавиши. Обещаем: в течение первой дюжины подходов ты будешь чувствовать себя круглым идиотом — звучит-то просто, а в исполнении все это как минимум не удобно. Через некоторое время выработается привычка, разомнутся пальцы и появится уверенность; главное — не отступать. Иначе единственный вывод, который ты сделаешь, будет состоять в том, что писать музыку сложно. Хотя это не так. Если знать, как устроена композиция, единственное, что останавливает тебя от написания хита уровня «Не сыпь мне соль на рану», — твоя собственная фантазия, не более.
Просто. Нажимай. На кнопки
Раз уж взялся, запускай свою музыкальную машину как можно чаще и играй то, что уже запомнил. Рано или поздно это приведет к тому, что ты осмелеешь и начнешь импровизировать, обогащая (скорее, похабя) чужие этюды собственными. Случайные попадания в какие-то ранее неизведанные ноты приведут к тому, что ты научишься сочинять — сперва совсем простые вещицы, а затем все более и более комплексные.
Не относись к этому слишком серьезно
Главная ошибка всех, кто начинает делать что-то просто из любви к искусству, состоит в том, что такие люди скоропостижно начинают корчить серьезное лицо и говорить окружающим, что они «инди» или «музыканты». Никакой ты не этот — ты просто любознательный дилетант. Принимай всю критику во внимание и относись к ней смиренно — ну правда, неужели можно рассчитывать на стремительное признание, если ты буквально вчера впервые услышал, как из-под твоих рук звучит виртуальный рояль?
Если ты вдруг понял, что всю жизнь именно этого и хотел, и из сиюминутного увлечения музыка переросла в мало-мальски серьезный приоритет, найми репетитора. Теперь, когда у тебя есть базовое представление о том, как все работает, можно смело идти учиться более профессиональным вещам.
В то же время, не нужно ставить на себе крест, если кто-то из близких скажет, что это «не твое», и вообще ты зря тратишь время. Изучение музыки, даже бытовое и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, плюс, при должном рвении у тебя откроется возможность заработать на этом каких-нибудь денег — потому что сейчас все вокруг снимают рекламу и делают игры, которые нуждаются в звуковом оформлении. В конце концов, ты приобретешь навык, которым сможешь позже поделиться с детьми.
А твой недоброжелательный родственник только и может, что ходить в магазин со своими пакетами.
Как музыканты сочиняют музыку: Слышат ли они музыку в своей голове
О музыке я знаю немного, но, говорят, что музыканты слышат и сочиняют музыку в голове. Они действительно слышат все эти быстрые переходы, сложные аккорды и звуки, которые есть в музыке Листа?
Например, очень быструю мелодию в рапсодии №2 или звуки из рапсодии №6 (невозможно поверить, что их рождает рояль), или прекрасную концовку рапсодии №12.
Аноним: У меня есть музыкальное образование, и я занимался музыкой много лет (примерно с 6 до 23 лет). Отмечу, что сейчас я работаю программистом и не осмелюсь назвать себя профессиональным композитором, однако я неплохой музыкант, могу выступать на сцене, дирижировать оркестром, выступать с оркестром, учить детей, сочинять короткие произведения и т.д.
Если вы обладаете музыкальным слухом, и он абсолютный, то можете «слышать» музыку в своей голове, читая ноты. Глядя на партитуру, вы можете представить, как это будет звучать (с очень высокой точностью).
Теперь поговорим о сочинении.
Насколько я знаю, существует по меньшей мере три основных способа создания музыки.
Интуитивный способ или способ на основе вдохновения
В голове рождается целое произведение. Сначала вы его слышите, а потом записываете. Оно просто появляется в вашей голове из ниоткуда. Я написал одно произведение таким способом, и это был странный опыт. Пока я был вдохновлен, меня не покидало ощущение, что я «одолжил» свои руки, и «нечто» сыграло ими композицию, а я записал её на бумаге.
На самом деле, это произошло на экзамене по композиции: я не готовился, пришел за час до экзамена, написал произведение и успешно сдал его (однако я рекомендую готовиться). Недостаток этого метода в том, что если у вас нет вдохновения, то магии не произойдет – не будет музыки.
Вероятно, музыка рождается в вашем подсознании или где-то еще. Я думаю, что идея постепенно формируется в глубине вашего разума и, в конечном счете, превращается в результат. Потом вы ее слышите и записываете. Иногда у вас нет выбора, потому что идея «требует», чтобы ее записали. Это ощущение ни с чем не спутать.
Методологический способ или подход на основе знаний
Если вы хорошо знаете теорию музыки (очень-очень хорошо), то сможете создать композицию так, как её создают компьютерные программы: выбираете основной мотив, а затем сочиняете музыку на бумаге в соответствии с правилами гармонии и другими идеями, которые хотите воплотить. При таком подходе вы создаете музыку «с нуля», корректируя её звучание на каждом этапе.
Музыка, созданная таким способом, может показаться скучной, неэмоциональной или предсказуемой. Я слышал одно произведение, очевидно созданное таким методом, и оно было наискучнейшим. Для написания достойной музыки вам понадобится много теоретических знаний.
Комбинация двух способов
Трудно получить всю мелодию целиком только на основе вдохновения. Также трудно создать целую мелодию, основываясь лишь на теоретических знаниях. Поэтому вы можете смешать два этих метода. Вы придумали мотив, который вам нравится (вдохновение), а затем, используя знания, вы превращаете его в полноценную композицию (гармонию). Во время игры к вам может вернуться вдохновение и принести с собой оставшуюся часть мелодии.
Использование смеси двух техник – вероятно, наилучшая идея. Дело в том, что, когда мелодия «оказалась у вас в голове», вы не сможете записать её полностью – одну минуту максимум. Этого недостаточно для полноценного произведения.
То, что я рассказал выше, подойдет для написания музыки с использованием реальных музыкальных инструментов.
Для электронной музыки существует еще один способ – метод проб и ошибок. Сначала вы запускаете музыкальную программу с пустым шаблоном, потом начинаете повторять какой-нибудь музыкальный рисунок и постепенно добавляете звуковые эффекты, наблюдая за изменениями. Если вам нравится то, что вы слышите, то проект сохраняется, и процесс наложения эффектов продолжается.
Изменяйте ритм, слушайте – меняйте такт, добавляйте биты. Проигрывайте снова. Накладывайте другие шаблоны и так далее. Этот процесс совершенно отличается от методологического способа и больше подходит для электронной или нестандартной музыки. В качестве аналогии можно привести ребенка, играющего в кубики. Необходимо понимание изменений, происходящих при добавлении того или иного эффекта.
Кертис Линдсей (Curtis Lindsay): Когда мы слушаем «Венгерские рапсодии» Листа, то слушаем музыку, которая, скорее всего, была рождена в ходе импровизации.
Лист, как и многие другие великие музыканты того времени, был невероятно опытным импровизатором и превосходил в этом многих композиторов. Вероятно, не все «Венгерские рапсодии» были рождены одинаково, однако ключом к их созданию стала импровизация. После того, как мелодия была готова, она просто дорабатывалась и шлифовалась.
Другое объяснение – у композиторов разные методы работы, но почти все они связаны с воспроизведением и обработкой музыки «в голове». Никто не садится сочинять музыку по формальным правилам теории. Теория музыки – это аналитический метод, он не предназначен для её создания.
Как правило, большинство композиций создаются с помощью музыкальных инструментов, чаще с помощью клавишных, например, фортепиано. Но иногда композиторы предпочитают работать без них, используя только свой разум и бумагу.
Деннис Хоффманн (Dennis Hoffmann): Лично я, особенно в течение последних лет, всегда представляю новую песню у себя в голове. Или хотя бы её часть. Обычно в тот момент, когда что-то зарождается в моей голове, я достаю телефон и напеваю мелодию на диктофон, чтобы не забыть.
Если мотив получается очень хорошим, то я могу начать сочинять песню целиком. Я ужасный барабанщик, но могу представить, как будут звучать барабаны… басовая партия… гитарная партия… как должна звучать гитара.
Моя сильная сторона – это написание текстов песен. Когда я был моложе, то сначала писал слова, а потом накладывал музыку. Но с годами изменил свое мнение – сейчас я сначала сочиняю музыку, а затем пишу слова песни, сокращая или удлиняя некоторые части композиции, чтобы уместить все, что мне нужно.
Однако во многих случаях структура песни может меняться. Сейчас я по большей части работаю один и сам записываю несколько дорожек, создаю барабанный ритм, добавляю синтезатор, записываю партии гитары и бас-гитары и т.д. В процессе творения (особенно когда программирую синтезаторы) я могу что-нибудь изменить, потому что нашел звук, который изначально не планировал использовать, но который хорошо подходит. Безусловно, здесь много свободы действий.
Иногда я записываю живую игру музыкантов, а не создаю синтетические звуки, потому в финальную композицию могут вноситься изменения – всему виной стиль игры исполнителя. Я считаю, что это не самый приятный способ создания музыки.
Мне песня нравится такой, какой я ее написал, и я не люблю, когда кто-то портит ее своей игрой. Но иногда это необходимое зло – я не всегда могу получить нужный мне звук искусственным образом, потому я нанимаю человека, который сможет его сыграть.
Если вкратце, то, действительно, все начинается в моей голове.