что значит клубника со льдом
Зомби в коме, клубника со льдом: путеводитель по избранным альбомам группы «Крематорий»
«Иллюзорный Мір» (1986): претензия на трон
Третий магнитоальбом «Крематория» становится первым опытом группы в электричестве после нескольких лет исполнения хлипкого вальс-рока с пустыми бутылками вместо перкуссии. Песни, как и раньше, в основном в акустике, но теперь от губной гармошки и скрипки заметно искрит, и сыграй группа «Америку» или «Круг сумасшедшей Анны» с усилителем и на большой площадке, она бы достигла своего идеального звучания. На кассете — две нетленки, «Маленькая девочка» и «Сексуальная кошка», здесь «Крематорий» обзаводится узнаваемым почерком и до поры до времени безотказным творческим методом, в котором черный юмор скрывает белую горячку.
Вершина раннего алкогения группы: декадентство под дешевое винишко на грязных простынях еще никогда не было таким привлекательным и богатым на видения.
Заглавный трек с чудовищной возней на электрооргане инвентаризирует вселенную группы и предлагает слушателю своеобразный пересказ Imagine Джона Леннона: представь, что есть мир, где «нагие путаны летают по небу, и всё время стоит весна». Там же мужчины и женщины любят друг друга, «как любят друг друга слоны». Звук альбома не менее причудлив, чем тексты: много эха, случайных прохожих и меланхолии. Это как если бы Сид Барретт ушел из Pink Floyd в ансамбль ДК завода «Серп и молот», бросал там ноты, как игральные кости, и пел про африканских царей и Медузу Горгону.
«Кома» (1988): мгновенная классика
Самая известная пластинка группы в ее фирменном звуке. После «Комы» Советский Союз обретает еще одну столичную рок-легенду и второго (вслед за Боярским) певца в черной шляпе. Возможно, единственная запись «Крематория», в которой нет ни одного проходного номера. Отсюда в народ ушли «Мусорный ветер», «Клаустрофобия», «Кондратий» и «Безобразная Эльза». Приложением к альбому можно было бы выпустить том афоризмов Григоряна под названием «Мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть».
«Клубника со льдом» (1989): позднесоветский арт-рок
Пик творческой активности (три релиза за два года) и удачный переход в арт-рок с интерлюдиями, диссонансами и каскадом гитарных соло на всю песню. Карты, как ни странно, путает титульный трек, отличающийся от остальных — сложных и многоходовых — чуть более чем полностью: прилипчивая «Клубника со льдом» про дюймовочку-асексуалку выглядит завитушкой в конце замысловатой подписи.
Ажурный и поэтичный альбом, который закрывает двадцатилетнюю эпопею советских подпольщиков, лелеющих надежду записать аутентичный британский арт-рок с русскими текстами.
Скрипка, флейта, саксофон — «сомнительный звук, но в каждом аккорде святая вера в рок-н-ролл». Шестиминутный трек «Женщины города роз» — самый продолжительный опус «Крематория». В текстах меньше рефлексии и больше цинизма, однако на фоне условной «Маленькой Веры» (лидера тогдашнего кинопроката) Григорян крепко держал марку рок-интеллигента.
«Зомби» (1991): апокалиптический постпанк и симфо-порно
Перестроечный русский рок справедливо ругают за ханжество и уклончивое отношение к либидо. «Зомби» в одиночку взрывает опостылевший статус-кво, эякулируя буквально в каждой песне. «Открой, милая, рот, я вложу в него свой пистолетик».
Все это идеально сочетается с обновленным звуком группы, где в паре к скрипке теперь идет не акустика, а электрогитара. И только здесь — никаких клавишных, духовых и даже треугольника. При желании можно расслышать Gang of Four, Swans или The Bad Seeds Ника Кейва, но правдоподобнее, конечно, параллели с похожей звуковой атакой «Ночного проспекта» тех лет. Батя-рок и кабак в «Крематории» не смыть ни водкой, ни мылом.
«Текиловые сны» (1995): отъехавший радиоспектакль в дыму
Вторая часть трилогии о состоянии человека в разных измерениях (между криповыми «Танго на облаке» и «Ботаникой»), сумбурные впечатления от открытия Латинской Америки и бесовские сны от кактусовой водки. Как и стоило ожидать, Григорян вернул группу в уютную психоделию с понятным джентльменским набором (трипы, Кастанеда, бытовой мистицизм) и реанимировал разношенные аранжировки с хором и вальсами.
Нарочито бессвязный набор песен, который, судя по всему, и не должен работать как калейдоскоп или фреска: пробелы, упущенные детали и бермудские треугольники здесь не менее важны, чем записанное на пленку.
Кому надо, тот додумает; радиотеатр как он есть. Возможно, аллегории диска может объяснить параноидальный клип на песню «Белые столбы». В комбинированных съемках с cut-out-анимацией апатичный Григорян затягивается самокруткой — и пелевинский поезд из «Желтой стрелы» отправляется в млечный путь между столбов и надгробных крестов, пока пассажиры тихо сходят с ума.
«Микронезия» / «Гигантомания» (1996): экзерсисы, эстрада и первая усталость
Дилогия-паноптикум, которой не должно было быть, но которую оказалось сложно избежать. Сломавший руку скрипач перебрался за клавиши, клавишник запел, вокалист — ну вы поняли. В половине песен роли меняются, творится черт-те что. Стихи Маргариты Пушкиной и Пабло Неруды, какофония, палома-попс, Штраус, Грета Гарбо, архивы, дискотека, наигрыши и эпитафии.
Обычно такие поделки выходят уже в посмертном каталоге культовой группы, члены которой давно разбрелись по сольным проектам и видятся только на годовщинах гибели фронтмена. «Крематорий» решил пустить коллекционеров в склады и подвалы еще при жизни.
Следить за метаморфозами в сыром материале московского караван-сарая не то чтобы безумно увлекательно, но любопытно. Советские герои обоймы «Нашего радио» редко брались за некоммерческие экспериментальные записи, наплевав на угрозу провала. Тем смешнее, что в этом буреломе случайно натыкаешься на без дураков большие хиты — «Яд» и «2001 год».
«Три источника» (2000): холеный радийный мейнстрим
Самый форматный диск, попавший в жесткую ротацию, саундтрек «Брата 2» и кассетники дальнобойщиков. По форме ближе к «Коме», по содержанию — к «Текиловым снам». В лирику вернулся Эдгар По, опять где-то рядом кларнет и саксофон, по треклисту гуляют гиены, коты, зебры и африканки. Последние сомнения развеиваются как дым: о том, что всё это голимая сублимация, здесь написано жирным шрифтом.
Тот самый альбом, где лидер «Крематория» вплотную подобрался к Святому Граалю и без обиняков назвал три источника творчества: тунеядство, пьянство, б******* [распутство]. Много лет спустя Слава КПСС постучится в те же двери: «телки, снеки, алкоголь».
Если от всего наследия Григоряна в истории останется только басурманский джипси-треш «Катманду», то следует вспомнить, в какой компании песня появилась на свет. Для ценителей закидонов и охальной петрушки под конец диска припасен «Звероящер»; фанаты Чижа, «Паука» Троицкого и (!) Сергея Крылова соберутся вокруг постиронии «Мсье Серж».
«Мифология» (2002): последнее, что стоит слушать
Промежуточные итоги большого пути и пара-тройка шлягеров в народную копилку перед затяжным творческим кризисом, из которого группа уже не выберется. Может показаться, что Григорян сочиняет уже на автомате, но тогда претензии к «Мифологии» смешны: особым разнообразием тем и образов творчество «Крематория» никогда не отличалось, менялся только состав музыкантов. Вот и теперь — те же шляпа, скрипка, ницшеанство и девушки без комплексов в шаге от смерти.
Самое важное в «Мифологии» — хроника нелегких дней Григоряна-творца, которому последовательно изменяют чувство юмора, вкус, острота пера и чутье на ярких персонажей. Теперь они все ходульные и, какая ирония, неживые.
Особого внимания заслуживает рейв-утренник «Гей, попс», где отец-основатель «Крематория» (зачем-то) вступает в неравный бой с российской поп-музыкой и лауреатами «Песни года», особенно из числа содомитов. Получилось не так громко и пафосно, как у Юрия Шевчука, примерно с тем же посылом, впрочем, Григоряна спасают кривые зеркала и подзатыльники не только «танцору Моисееву», но и, например, «критику Троицкому». С тем «самый веселый в мире ансамбль» предпочел залечь на дно и всплыть через пять лет, но, к великому сожалению, никаких оснований для прежнего внимания уже не было.
Клубника со льдом
| Клубника со льдом или Любовь до гроба | ||||
 | ||||
| Альбом группы «Крематорий» | ||||
|---|---|---|---|---|
| Дата выпуска | ||||
| Хронология группы «Крематорий» | ||||
| ||||
«Клубника со льдом» (полное название — «Клубника со льдом или Любовь до гроба») — альбом группы «Крематорий».
Вместо запланированных шестнадцати песен из-за нехватки денег и времени записали всего девять. Однако по музыке он находится на более высоком уровне, чем предыдущие опыты.
В рамках традиционных интернациональных мотивов здесь появляется немецкий вальсок — это заглавная вещь «Клубника со льдом». Она довольно быстро стала хитом, не уступающим ранним песням Григоряна.
В оформлении обложки альбома использована картина Василия Пукирева «Неравный брак». Картину создатели оформления дополнили фигурой в белом халате.
Презентация альбома прошла одновременно с представлением сборника «Живые и мёртвые». [1]
В записи участвовали
Список композиций
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Клубника со льдом» в других словарях:
Григорян, Армен Сергеевич — Запрос «Армен Григорян» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Армен Григорян Արմեն Գրիգորյան … Википедия
Крематорий (группа) — У этого термина существуют и другие значения, см. Крематорий (значения). Крематорий … Википедия
Кома (альбом) — У этого термина существуют и другие значения, см. Кома (значения). Кома Альбом Группа «Крематорий» Дата выпуска 1988 Записан … Википедия
Крематорий (рок-группа) — Крематорий Армен Григорян на концерте в 2007 году Годы С 1983 Страны … Википедия
Двойной альбом (Крематорий) — У этого термина существуют и другие значения, см. Двойной альбом. Двойной альбом Сборник группы «Крематорий» Дата выпуска 1993 Записан 1992 1993 Жанр … Википедия
Зомби (альбом) — Зомби Альбом группы «Крематорий» … Википедия
Григорян А. — Армен Сергеевич Григорян Армен Григорян на концерте в 2007 году Дата рождения 24 ноября 1960 года Место рождения Москва Страны … Википедия
Григорян А. С. — Армен Сергеевич Григорян Армен Григорян на концерте в 2007 году Дата рождения 24 ноября 1960 года Место рождения Москва Страны … Википедия
Григорян Армен — Армен Сергеевич Григорян Армен Григорян на концерте в 2007 году Дата рождения 24 ноября 1960 года Место рождения Москва Страны … Википедия
Григорян Армен Сергеевич — Армен Сергеевич Григорян Армен Григорян на концерте в 2007 году Дата рождения 24 ноября 1960 года Место рождения Москва Страны … Википедия
Приятного аппетита всем
Клубника со льдом. Текст песни. Группа Крематорий. А Григорян.
Она закрывает глаза, она шевелит губами
Она разрешает смотреть, и даже трогать руками
Каждый готов согреть ее своим теплом
Но она не любит мужчин, она любит клубнику со льдом
Кто-то делит с ней хлеб, а кто-то в поте лица
Обливает грязной водой, тело ее из льда
Слезы текут с потолка, тает фруктовый дом.
Приятного аппетита всем, кто любит клубнику со льдом!
Другие статьи в литературном дневнике:
Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и российского законодательства. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.
© Все права принадлежат авторам, 2000-2021 Портал работает под эгидой Российского союза писателей 18+
«Клубника Со Льдом» VS «Неравный Брак»
В 1989 году группа Крематорий записывает альбом «Клубника Со Льдом». Пластинка выходит на фирме «Мелодия» и сразу же находит своих слушателей среди любителей арт-рока. Альбом действительно получился интересным и запоминающимся. По качеству звучания он находился на более высоком уровне, чем предыдущие работы.
В записи использованы фрагменты музыки скрипача и мультиинструменталиста Михаила Россовского, гитариста Дмитрия Куликова, а также австрийского композитора Франца Шуберта. В рамках традиционных интернациональных мотивов в звучании некоторых композиций появляются элементы вальса. Заглавная песня быстро становится хитом, не уступающим ранним песням Армена Григоряна.
Оформление пластинки оказалось тоже не менее интересным. При создании обложки была использована картина «Неравный Брак», русского художника Василия Пукирева. На конверте она напечатана в чёрно-белом варианте и в зеркальном отображении, а также добавлен силуэт мужчины в белом халате. Сама же картина была написана в 1862 году из небольшого эскиза, который потом был перенесён на холст. Кстати, если внимательно приглядеться, то на холсте изображён и сам автор произведения. На сегодняшний день картина хранится в Третьяковской галерее.
Да, альбом отличный.
Винил умер, да здравствует винил! Часть 1-я: пластинки
Виниловые пластинки успешно прошли испытание временем и, доказав свою вечную актуальность, с каждым годом становятся всё популярнее и популярнее среди любителей музыки. Винил стал отличной иллюстрацией к выражению «Всё новое — это хорошо забытое старое». Так почему бы не вспомнить его историю?
Старейшей звукозаписью в мире считается запись, которая была сделана в 1860 году. Исследователи из First Sounds обнаружили её 1 марта 2008 года в парижском архиве и смогли проиграть звуковую запись народной песни, сделанную французским изобретателем Эдуаром Леоном Скоттом де Мартенвилем с помощью устройства, в 1860 году названного им «фоноавтограф». Её протяжённость составляет 10 секунд и представляет собой отрывок из французской народной песни. Фоноавтограф процарапывал звуковые дорожки на листе бумаги, вычерненном дымом от масляной лампы.
«Дедушкой» винилового проигрывателя был фонограф, изобретённый Томасом Эдисоном еще в 1877 году. Вместо пластинок использовались валики, покрытые фольгой или вымоченной в воске бумагой. Принцип работы фонографа был очень похож на принцип работы современных проигрывателей: игла проигрывала звуки, двигаясь по канавкам на валике.
Пластинки в том виде, в каком мы знаем их, придумал Эмиль Берлинер в 1897 году. Он потратил 10 лет на поиски идеального материала для их изготовления и в конечном итоге решил, что лучшим материалом будет шеллак – вещество, напоминающее воск, которое вырабатывают тропические насекомые из Южной Азии. Вместо глубинной записи Эдисона Берлинер применил поперечную, при которой игла оставляла извилистый след постоянной глубины.
Первые серийные пластинки имели диаметр 6,89 дюймов (175 мм) и назывались 7-дюймовыми или «миньоны». Этот старейший стандарт появился ещё в начале 1890-х годов. Затем появились и 12-дюймовые «гиганты» (300 мм) и 10-дюймовые (250 мм) «гранды».
Первые пластинки проигрывались на скорости 78 оборотов в минуту. Только с переходом от шеллака на винил появились две другие скорости — 33 1/3 и 45.
До начала 1960-х практически все пластинки вмещали в себя буквально две песни: с одной стороны был какой-нибудь хит, ради которого пластинку и покупали, а с другой стороны – уже совершенно другая песня, которая шла «в довесок». Продавали такие пластинки, как правило, в обычных газетных конвертах без оформления.
Иногда пластинки продавали комплектами: например, пять пластинок в наборе, на каждой по две песни. Вместе они составляли концерт какого-нибудь исполнителя. Их продавали в картонных или кожаных коробках, и такой набор пластинок имел сходство с фотоальбомом. Поэтому совокупность нескольких песен одного исполнителя и стала называть альбомом.
Стерео фонограмма была изобретена в 1931-м Аланом Блумлейном (компания EMI). Первая коммерческая пластинка выпущена в 1951-м, но реальный расцвет стерео пришелся на середину 1960-х. Попытка выпустить пластинки с большим числом каналов коммерчески провалились хотя несколько квадрофонических дисков и было выпущено.
Увеличение времени звучания пластинки потребовало нового материала и новой технологии. В качестве первого выступил винил, а второе (microgroove) было изобретено компанией Columbia Records. Первый «гигант» со временем звучания 40 минут вышел в 1948-м и назывался LP (Long PLay — длинное звучание). С тех пор так выпускается большинство пластинок.
С 1977 года на борту Вояджера просторы космоса бороздит золотая пластинка, на которой записаны изображения и звуки, кратко рассказывающие о жизни на Земле. Сделано это для того, чтобы, если инопланетяне существуют, они могли бы ознакомиться с нашей цивилизацией при помощи информации с этой пластинки. Записана на ней и музыка: Моцарт, Бах, Стравинский и даже Чак Берри.
Принято считать, что винил вновь стал популярным в 2008 году. Именно тогда его продажи возросли с 1 млн экземпляров до почти 2 млн и продолжили расти с каждым годом.
В 2007 году был учрежден День музыкального магазина, когда по всему миру в магазинах винила поступает в продажу ограниченный тираж редких альбомов. Этот праздник отмечается в третью субботу апреля (в 2017 году он выпал на 22 апреля). Ежегодно назначается посол праздника из мира музыки. Его задача — популяризировать праздник и обратить внимание фанатов на винил. Функции посла уже выполняли Оззи Осборн (призвал всех ходить в магазины за винилом), Джек Уайт (провёл экскурсию по виниловому заводу), Игги Поп (отпраздновал свой 65-й день рождения в магазине пластинок) и другие.
Куда делась самая крупная в мире фирма звукозаписи- «МЕЛОДИЯ» СССР
В годы своего расцвета, советская фирма «Мелодия» была настолько крупной, что опережала все фирмы звукозаписи США, вместе взятые. Фирма выпускала более ста миллионов штук виниловых пластинок и более 11 млн аудиокассет в год. Пластинки фирмы экспортировались в более чем 90 стран мира. Заводы грамзаписи выполняли заказы других стран, среди которых крупнейшими были фирмы «Amiga» (ГДР), Supraphon (Чехословакия), «Балкантон» (Болгария), «Muza» (Польша), «Pepita» (Венгрия), «Kansan» (Финляндия).
Звукозаписи тиражировались на 8 заводах. Реализация продукции шла через 35000 торговых точек. Куда же подевалось такое огромное предприятие?
Началом становления отечественной индустрии грамзаписи можно считать открытие завода в селе Апрелевка под Москвой в 1910 году.
Это было первое российское предприятие грамзаписи «полного цикла». Позже аналогичное предприятие открыли в Ногинске, Москве, Киеве и других городах. Так же было много небольших артелей, выпускающих грампластинки мелкими тиражами. Хотя все производители курировались единым госорганом, но фактически они были самостоятельными предприятиями.
В 1964 году было принято решение объединить все заводы грампластинок, студии звукозаписи и сеть реализации в единое предприятие- Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия». Крупных заводов грампластинок было всего 5 (Апрелевский, Рижский, Ленинградский, Ташкентский и Бакинский). Через два года в Тбилиси была создана студия звукозаписи со своим производством пластинок. В 1972 году присоединилась Алма-Атинская студия грамзаписи.
В 1978 году создается самый современный завод грамзаписи- Московский опытный завод «Грамзапись», сокращенно МОЗГ.
У фирмы было свое издательство, выпускающее всю необходимую полиграфию, собственный журнал, сеть реализации «пластинки-почтой» по всему СССР.
Реализация продукции звукозаписи осуществлялась через 18 оптовых баз, называемых «Дом грампластинки». Львиная доля продаж шла через предприятия госторговли (65%) и потребкоперации (13%). В крупных городах были фирменные магазины «Мелодия».
В советские времена мы часто возмущались, что в отделах грампластинок нет популярных дисков. Оказывается, фирма «Мелодия» в этом не виновата. Худсовету при фирме выделялась квота в 5%. Такую долю от общего объема выпуска фирма имела право распределять среди новых исполнителей. Остальной объем выпуска (95%) формировался по заявкам торговых организаций.
Квалифицированней всего были работники фирменных магазинов-там заявки составлялись по реальному спросу, а потребители грешили на особое снабжение этих магазинов.
Качеством звукозаписи фирмы «Мелодия» были недовольны меломаны. Только на московском заводе (МОЗГ) удавалось получить отличное качество записи за счет современного оборудования, но это сразу сказывалось на себестоимости. Поэтому такие пластинки продавались дороже остальных.
Впрочем, 99% процентов покупателей продукции фирмы «Мелодия» разницы в качестве не замечали. Примерно такой процент был в стране проигрывателей 3-го и 4-го класса. Массовых и дешевых.
С началом перестройки пришли перемены и в фирму «Мелодия», стало больше свободы в выборе ассортимента. За счет выпуска свежей поп-музыки и нестареющих шлягеров удалось заметно поднять выручку и прибыль. То ли шальные деньги вскружили голову, то ли были другие причины, но в 1990 был подписан договор с мультинациональной компанией BMG Entertainment.
Буржуи получили исключительные права на распространение продукции фирмы «Мелодия» всех лет на территории всего мира до 2003 года, а так же права на всю накопленную фонотеку. Видимо сумели заинтересовать акулы бизнеса наших руководителей «стеклянными бусами», раз удалось подписать столь разорительный контракт.
С распадом СССР фирма «Мелодия» была преобразована в ФГУП и с 1993 года занималась сдачей в аренду производственных мощностей и продажей лицензий на использование архивных записей. В стране появились новые фирмы звукозаписи: Студия Союз, Орфей, Jeff Records, ZeKo Records, Sintez Records, SNC, Лiра, Gala Records и т.д., которые выпускали записи в том числе и на виниле, отпечатанном на оборудовании «Мелодии».
При очередной смене руководства ФГУП, в 2011 году, провели ревизию и выявили пропажу огромного количества матриц, с которых печатались грампластинки начиная с 50х годов и мастер-лент. Куда «ушло» краденное выяснить не удалось.
Так выглядят матрицы.
Так государственного гиганта мирового масштаба превратили в частное микропредприятие-по финансовым показателям ООО «Формакс» относится к этой категории.
— Первую пластинку в виде диска придумал Эмиль Берлинер в 1887 году. На поиски подходящего материала ушло почти 10 лет. Оказалось, самый качественный материал-это шеллак, переработанные какашки насекомых, паразитирующих в лесах субтропиков.
— Длительность звучания одной стороны пластики около 5 минут. Иногда на обоих сторонах пластинки была одна и та же песня-для увеличения срока службы.
-Когда выпускали набор песен, пластинки продавали в виде альбома из 5-8 пластинок. Откуда и пошло «группа выпустила альбом»
-Максимальное время звучания винилового диска на 33 скорости-26 минут, две стороны соответственно 52 минуты. Если уменьшить глубину звуковой дорожки можно увеличить время записи, но при этом теряется качество. Рекордсменом самой длинной записи на виниле является Артур Фидлер, выпустивший в 1974 году грампластинку с записью на 90 минут.
-Стандартные скорости проигрывателей (оборотов в минуту) 78, 45, 33 1/3, 16. Нашелся чудак Джек Уайт, который выпустил грампластинку со скоростью воспроизведения 3 оборота в минуту. О качестве записи уже и говорить не прилично, но зато на пластике уместилось 56 песен. А на чем же слушать эту пластинку? На любом проигрывателе, только диск крутить пальцем.
-Качество записи грампластинок ухудшается от края к центру, т.к. уменьшается длина окружности звуковой дорожки и запись уплотняется. Выпускались пластинки записанные «задом-наперед», чтобы финал композиции звучал качественнее.
-Самая богатая коллекция винила у бразильца Зеро Фрейтас- около 6 миллионов пластинок. У него штатные агенты постоянно держат под контролем аукционы винила и скупают целыми партиями.
-В начале 70х годов немецкими фирмами Teldec и Telefunken был разработан стандарт Television Electronic Disc, позволяющий на виниле писать видеосигнал. Максимальная длительность видеозаписи составляла 10 минут. Стандарт распространения не получил.
-Развитие технологии производства пластинок позволили запечатывать внутрь пластинки предметы и жидкости. Так появились пластинки с настоящими лепестками роз внутри, с осенними листьями, голубой переливающийся жидкостью. Фантазию было не удержать и выпустили даже пластинки с кровью и прахом умершего.
-Рекорд минимализма на пластинке принадлежит панк-группе Peabrain. Они выпустили пластинку диаметром всего 51мм. (2 дюйма), На пластинке записано 8 песен по 10 секунд каждая. Вот это талант у композитора.
-1975 году фирма Ronco выпустила пластинку с 8-мю параллельными дорожками. Опуская иглу на пластинку никогда не угадаешь на какую дорожку попадешь. Получился виниловый аналог игральной кости-можно делать ставки и раз за разом опускать иглу на пластинку.
-В 1988 году японская фирма ELP Corporation начала выпускать лазерный проигрыватель винила. Казалось позади проблема износа дорожек от иглы, проблемы регулировки тонарма, но оказалась система очень чувствительна к пылинкам на пластинке, да при этом очень дорогущая.
-Рекорд самого дальнего экспорта грампластинок принадлежит космическим аппаратам «Вояджер»-они уже покинули пределы солнечной системы. На них закреплены позолоченные диски с записями. Самое веселое, на «Вояджерах» проигрывателя пластинок нет, а есть некая фонографическая капсула и игла для воспроизведения записи.
-Рекорд самого дорогого проигрывателя винила принадлежит AV Design Haus Dereneville VPM 2010-1. К услугам изысканного меломана шасси на воздушной подвеске, лазерная система слежения за движением иглы, HD камера, транслирующая изображение движения головки на встроенный монитор, электронная система регулировки и подстройки прижимной силы, гидравлическое демпфирование тонарма и все это счастье за какие то смешные 650000 долларов.
Моя коллекция виниловых пластинок группы Pink Floyd
Недавно наткнулся на пост об смысле альбома Wish you were here, за авторством Pink Floyd. Прочитав ту статью я захотел поделиться/похвастаться своей небольшой коллекцией пластинок той самой группы: Pink Floyd. В данном посте я лишь иногда буду затрагивать смысловые подтексты изображений, в основном это просто фото с описаниями.
Внутри разворота, изображены персонажи, фигурирующие в песнях, взяты они из официальных клипов. Также есть надписи с набросками текстов песен и именами авторов. Данный альбом включает в себя 2 пластинки, которые хранятся в двух разных отделениях по бокам.
Конкретно в этом конверте, как можно увидеть, хранится пластинка с первой и второй стороной. На каждом конверте написаны тексты песен, что звучат на той стороне пластинки. Что интересно, текст написан прописью.
Так выглядит сама пластинка, а именно первая ее сторона. На каждой стороне изображены персонажи, которые фигурировали в песнях записанных на соответствующей стороне. Конкретно на этой представлен учитель из песен The Happiest Days Of Our Lives и Another Brick at The Wall p2. Если хотите, могу залить фото каждой из сторон.
Встречает нас черная пластиковая обложка.
В комплекте также идёт открытка с изображённым на ней пловцом, что ныряет в озеро, не оставляя за собой не единого брызга, своеобразная аллюзия на Роджера (Сида) Баррета.
Сам конверт с передней стороны.
Разворот: (Пикабу, судя по всему режет качество, поэтому не серчайте). Опять же написаны тексты песен и авторы. Все тексты написаны Роджером Уотерсом.
Внутри имеется конверт с пластинкой и два плаката. Конверт кстати, говоря самый лучший из всех, внутри отделан полиэтиленом, поэтому на пластинке не остаётся бумажных ворсинок от конверта.
Сама пластинка, первая сторона.
Внутри комплектом идут два плаката.
На этом моя небольшая коллекция заканчивается, на данный момент. В будущем планирую покупать и все остальные, как-никак, моя любимая группа.
Обложки пластинок советских рок-ансамблей
Старые пластинки
Обложки пластинок советских рок-коллективов
Старые обложки музыкальных альбомов, которые настолько ужасны, что даже могут понравиться
«Как я рокером стал» (пластинка 1, сторона 1)
Был я мал и был у папы магнитофон (марку не помню), усилитель radiotehnika, проигрыватель виниловых пластинок «Арктур» и колонки radiotehnika S-30.
Было огромное количество пластинок, кассеты тоже были. С разной музыкой. Мне было любо «Любэ», лет мне было что-то около 5.
А вот в году 1996 (8 лет), наверное, за год до того, как в нашей семье появился первый компьютер IBM486 (про эту «ветку» свой жизни я тоже как-нибудь напишу), я слушал радио. Мысленно иногда возвращаюсь в то время и лениво анализирую ситуацию. Мне почему-то до сих пор кажется, что это была «Европа+» (неужели тогда формат у них был. несколько иной?). Ведущий произносит что-то вроде сейчас прозвучит «блаблабла» от команды «блаблабла». Я, наверное, какой-то примерчик решал в тетрадке, как вдруг у меня внутри что-то взорвалось (видели видео испытаний подводного ядерного взрыва? вот так же)! Я не сразу понял, ЧТО произошло со мной.
Это была ни с чем не сравнимая, жесткая (а по моим детским меркам «Любэ» было уже кое-что!!), я бы даже сказал структурно-осязаемая музыка. Она стучала в динамике радио, в моей юной голове, в сердце, весь мир состоял из барабанов. А потом ворвался гитарный рифф, который буквально ржавой ножовкой начал распиливать мою светло русую головушку на миллионы частей.
Когда я отошёл от аудиального экстаза, я подумал, что у папы непременно должно быть что-то в таком же жанре. Но я не запомнил ничего. У меня не было входных данных для поиска. Я просто прохлопал ушами то, что сказал ведущий. Начал искать. Пластинки. Явно иностранный исполнитель. Понятное, дело, слов я ведь не разобрал. Перебирал-перебирал пластинки, решил остановиться на одной. Включил технику, поставил пластинку, опустил иглу и услышал:
I don’t feel so bright,
I don’t care to sit tight.
Был испытан экстаз вторично. Я понял, что это не те дройды, которых вы ищите не тот исполнитель, но мне понравилось еще больше! Меня было не остановить, я послушал этот сборник несколько раз, нашел другие альбомы: «Perfect Strangers» и «The House of Blue Light» и понял, что пути назад уже не будет.
После этого были расспросы о том, кто такие Deep Purple, откуда у нас такая музыка и что можно бы еще такого послушать? Дальше были Rainbow, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, DIO. Потом было вообще много всего. Меня несло несколько лет к ряду, я слушал зарубежный рок (преимущественно английский)и об отечественном имел самое поверхностное представление, в то время как мой одноклассник и полный тезка купил в «металлявом киоске» кассету «Арии» (это была «Мания Величия») и его понесло в отечественный рок. Мы друг друга не понимали, говорили и пытались доказать друг другу, что вот, дескать крутая музыка. Но каждый был при своем мнении, конечно.
А как вы познакомились с чудесным миром рок-музыки?