что значит пение а капелла

Каким бывает и как применяется пение а капелла

Изначально сам термин возник в церковной среде и связан с практикой папского богослужения, соответственно был применим только по отношению к религиозным песнопениям. Однако позднее стал использоваться для обозначения любого пения без инструментального сопровождения.

Первично было хоровое исполнение произведений a капелла. А капелла сейчас исполняется как хором, так и соло, дуэтом, трио, квартетом или ансамблем.

Жанры и применение

Пение акапелла довольно широко распространено и встречается в самых разных жанрах: народные песни, церковное пение, джаз, фолк, рок и многие другие.

Особенности исполнения и звучания a капелла открывают широкий спектр применения этого стиля исполнения.

Сложности и требуемые навыки

Произведения для исполнения в стиле a capella требуют длительного разучивания, так как любые недочеты и фальшь, которые обычно незаметны благодаря аккомпанементу, при исполнении будут сразу слышны.

Для чистого пения a капелла, помимо отличного знания музыкального произведения, от исполнителя требуется хороший музыкальный слух, правильная дикция, владение своим голосом, умение оставаться в нужной тональности и держать ритм. Все эти навыки начинающий вокалист может освоить во время базового обучения вокалу. При коллективном исполнении также важно знать свою партию.

Дополнительная информация!

Необязательно сразу пытаться петь без помощи инструмента. Первые репетиции можно проводить с музыкальным сопровождением, чтобы лучше запомнить свою партию, и в дальнейшем было проще находиться в нужной тональности. Обычно новички пользуются метрономом для держания необходимого темпа.

Необходимым навыком для любого певца также является умение правильно дышать. Пение происходит на выдохе, поэтому основное внимание уделяется обеспечению незаметного вдоха. Его нужно делать только в конце слова или фразы, так он не разорвет собой мелодию. Вдохи должны быть короткими и энергичными. Для обеспечения максимального наполнения легких кислородом следует дышать животом и держать ровную осанку. При исполнении a capella правильное дыхание особенно важно, так как любой шумный вдох может испортить всё звучание песни. Поэтому еще на начальном этапе обучения стоит уделить особое внимание постановке голоса и дыхания.

Как записать a капелла самому?

Для записи вокала обычно прибегают к услугам звукозаписывающей студии, имеющей необходимое профессиональное оборудование. Однако можно попробовать сделать это самостоятельно.

В случае самостоятельной записи голоса, используются специальные программы (Audacity, Free Audio Recorder, Sound Forge и другие). Для начала нужно разогреть связи и провести распевки. На курсах обучения вокалу данному аспекту уделяется особое внимание. Далее стоит прорепетировать музыкальную композицию, отрабатывая трудные места. Дальше нужно постараться изолировать все источники шума и посторонних звуков. И только тогда можно приступать к записи.

Сначала делается запись вокала в режиме моно с определёнными параметрами (16 bit/44.1 kHz), полученный файл сохраняется в формате wav.

Для качественной записи необходимо заранее правильно расположить микрофон (диафрагма микрофона и рот вокалиста должны быть на одной линии, находиться на небольшом расстоянии в несколько сантиметров), подобрать диаграмму направленности и установить различные звукопоглощающие материалы, которые устранят нежелательные призвуки комнаты.

Затем идет обработка полученной записи

Для того, чтобы добиться максимально качественной и красивой акапеллы, необходимо сохранить несколько записей пения. В самом удачном варианте могут также присутствовать недочеты, которые можно заменить на фрагмент из другой записи, где он звучал лучше.

Однако нельзя делать много дублей подряд. Вокалист не должен работать до изнеможения, так как это негативно скажется как на качестве трека, так и на здоровье исполнителя. Чтобы избежать этого, нужно делать перерывы в записи, давать связкам певца отдохнуть.

Во время записи пения также не стоит забывать о положении головы. Правильные движения головой могут отрегулировать с помощью изменения угла и расстояния от микрофона громкость пения, спрятать вдохи, устранить посторонние шумы. Нервные суетливые движения наоборот — снижают качество записи и создают множество артефактов, затрудняя процесс дальнейшей обработки трека.

Однако переживания за конечный результат не должны отвлекать исполнителя. Ему нужно чувствовать то, о чём он поёт. Целью вокалиста является передача эмоций, настроения слушателю. Так что певец не должен выходить из образа, несмотря ни на что.

Источник

А капелла – это пение? Что такое a capella

Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>

А капелла – это пение без инструментального сопровождения. В современной музыке, в частности, в хип-хопе, так еще называют дорожку с записью голоса, которую можно скачать и использовать отдельно от всей песни.

Термин пришел к нам из XVII века. Изначально так назывался стиль пения в папском богослужении в Сикстинской капелле в Италии. Позже этот термин получил более широкое значение: так стали называть любое пение без инструментального аккомпанемента.

Практически вся музыка на просторах Европы берет свое начало из церкви. Хоровые и ансамблевые формы пения были там в приоритете, впрочем, как и сейчас. Если светская музыка претерпела значительные изменения за прошедшие столетия, то христианская музыка почти не изменилась.

Так, сегодня в православии хоровое церковное пение – это а капелла.

А капелла – что это такое в наше время?

В наше время а капелла – это не только хор, но и дуэт, трио и ансамбль.

Исполнение без сопровождения встречается очень часто в жанре народной песни. Иногда поражает до глубины души, как люди, не получившие музыкального образования, могут а капелла спеть народную песню с двумя-тремя партиями. Русские народные песни всегда звучат очень душевно и трогают за сердце.

Народный фольклор надо беречь, ведь популярная музыка постепенно вытесняет эти душевные песни. Будем надеяться, что в памяти людей – и особенно компьютеров! – народная музыка сохранится на следующую тысячу лет.

Главная сложность исполнения без сопровождения – удерживание заданной тональности от начала и до конца произведения. Особым шиком считается исполнение а капелла в хоровом жанре, когда голоса красиво переливаются и каждый держит свою партию.

Приведу некоторые примеры мастерского исполнения а капелла.

Примеры

Мужской хор а капелла всегда производит волшебное впечатление. Глубина, мощь и сила всегда были отличительными чертами мужского хора.

В этом примере мы видим, как хор Сретенского монастыря исполняет песню «Конь» группы «Любе».

Все привыкли к этой песне как к эстрадной, а хоровое исполнение смешивает жанры. К тому же сама песня давно стала народной.

Известный коллектив «Хор Турецкого» исполняет многие свои композиции а капелла. Солисты не боятся сложностей, каждый член хора держит свою партию абсолютно блистательно.

А капелла у женщин

А капелла у женщин – это также пение без сопровождения. Не только в женском хоре, но и всегда музыкальные произведения а капелла долго разучиваются. Ведь те недочеты, которые можно спрятать за аккомпанементом, в исполнении а капелла вылезут наружу. Потому при исполнении а капелла следует очень четко знать музыкальный материал.

Это смешанный хор с девушкой-солисткой. Очень проникновенная народная песня. Кубанский казачий хор – это что-то неповторимое: невероятная палитра звука и красивые индивидуальные голоса!

Послушайте а капелла у ансамблей. Когда в ансамбле голоса подобраны профессионально, любая песня звучит по-особенному красиво:

Сложности сольного исполнения

В хоровом и ансамблевом исполнении за чистоту пения – ответственность коллективная.

В сольном исполнении за все отвечает сам музыкант! Иногда и под музыку спеть чисто достаточно непросто, а без музыки эта задача становится и вовсе непосильной! Поэтому только опытные вокалисты могут себе позволить спеть а капелла.

В видео ниже а капелла поет Елена Ваенга. Интересно, что известная исполнительница волнуется и настраивается, прежде чем спеть без аккомпанемента. Очень показательный момент:

Если уж такая опытная вокалистка испытывает трудности при исполнении а капелла, то начинающим вокалистам придется совсем тяжко.

А капелла коллектива Pentatonix

Не могу пройти мимо прекрасного коллектива Pentatonix. Здесь связано все: и битбокс, и а капелла. Партии исполняются настолько мастерски, что голоса можно принять за звуки музыкальных инструментов:

Когда живые голоса имитируют различные инструменты, это вызывает только восторг и уважение.

Группа Take 6 – это еще одни мастера имитации. Можно только представить, какой труд стоит за этой кажущейся легкостью исполнения. Сколько времени нужно для того, чтобы добиться такого ансамбля голосов и сливания тембров! Это действительно кропотливая и требующая времени работа!

Заключение

А капелла – это сложнейший вокальный жанр, требующий немалой подготовки. Но если вы чувствуете любовь к такому исполнению, то нет ничего невозможного!

Если вы хотите научиться петь а капелла и понять, что это такое, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Пробный урок по скайпу

Пройдите стартовый курс

Читайте также

Курсы вокала Пять бесплатных уроков!

Курс игры на гитаре Закажи уроки прямо сейчас!

Подпишитесь Вконтакте Будьте всегда в курсе

Следите на Instagram И делитесь с друзьями

Смотрите на YouTube Видео о вокале и гитаре

Онлайн-школа вокала «Петь легко»

Источник

Сегодня мы расскажем, что такое акапелла. Понятие это относится к пению голосом без какого-либо музыкального аккомпанемента. Данное явление возникло в XVII веке. На протяжении продолжительного отрезка времени оно относилось сугубо к религиозным действиям. Именно из церкви берет свои истоки акапелла. Песни, исполняемые таким образом, однако, вышли за религиозные пределы и превратились в распространенное светское явление. Русские композиторы двадцатого века активно создавали акапельные хоровые произведения. В наше время многие ансамбли поют таким образом.

Определение

Значение слова «акапелла» относится к пению нескольких голосов хора или ансамбля без музыкального сопровождения. Данный термин нередко ассоциируют с папским богослужением. Данное явление получило широкое распространение в народном творчестве Палестрины, а также провидениях композиторов нидерландской школы

Акапелла – это вид исполнения, который в минувшие века иногда сопровождался инструментами-соло либо генерал-басом. Позднее вернулись к варианту без аккомпанемента. Именно такое умение стало особо цениться в певческом искусстве. В православных церквях обращаются к хоровому пению a capella. Незначительное музыкальное сопровождение допускалось в древних церквях Востока – Эфиопской, Малабарской, Коптской. В них разрешалось применение африканских и азиатских инструментов.

В России композитор Гречанинов выступал за применение в богослужениях инструментального сопровождения. Данное решение в 1917-1918 годах было отвергнуто Поместным собором. Пение a capella часто использовалось в хоровой камерной музыке композиторами XIX века. В русской культуре двадцатого века достигли высот произведения таких знаменитых авторов, как Коваль, Чесноков, Давиденко, Шебалин, Шостакович, Свиридов, Танеев, Рахманинов. Отдельного внимания заслуживает Придворная певческая капелла и Синодальный хор. Сегодня a capella получила широкое распространение в разных странах.

Композиторы

Среди композиторов данного периода следует отметить полифонистов: О. Лассо, Ж. Беншуа, Я. Окегема, Г. Дюфаи, Ж. Депре, Я. Обрехта. Выдающаяся роль в становлении данного жанра принадлежит Палестрине. В России подобное пение распространяется в культовой музыке: творчество А. Веделя, Д. Бортнянского, М. Березовского. В конце девятнадцатого века к написанию произведений a capella обращаются: А. Кастальский, П. Чесноков, С. Танеев, С. Рахманинов. Советские композиторы создали огромное количество подобных творений. Среди них особо выделяются: М. Коваль, В. Шебалин, В. Салманов, А. Давиденко, Г. Свиридов, Д. Шостакович.

Как создается

Поговорим о том, как сделать акапеллу, не посещая студию. Для этого разработаны специальные программы. Сначала нужно записать вокал в моно-режиме при определенных параметрах. Полученный материал сохраняется в файле с форматом wav. Далее следует этап обработки записи. Для этого подойдет любой музыкальный редактор. Необходимо задать громкость вокала. Выполнить наиболее трудоемкую задачу поможет эквалайзер. Далее проводится «утепление» вокала. Завершающим этапом является накладка делей и ревербация. На этом основную обработку акапеллы можно считать завершенной.

Отметим, что современные композиторы также обращаются к этому жанру. Сегодня a cappella поют не только в церквях. К данному жанру обращаются различные коллективы со своей аудиторией. Пение a cappella представлено в разнообразных жанрах: роке, ритм-энд-блюзе, джазе, массово-популярном направлении, народной музыке.

Источник

Содержание статьи

Пение а капелла представляет собой исполнение музыкальных произведений голосом без сопровождения музыкальных инструментов.

Происхождение и история

Позднее практика пения а капелла стала широко применяться в других религиозных течениях, включая православную церковь, в которой этот способ исполнения музыкальных произведений в результате стал доминирующим по сравнению с другими. В XIX веке эта практика прочно вошла в светскую музыку различных композиторов, которые использовали ее для того, чтобы подчеркнуть красоту мелодии. Активными сторонниками этого стиля были некоторые русские композиторы, включая Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова и других. В Европе практика пения «а капелла» получила широкое распространение в произведениях эпохи возрождения, а также в работах композиторов, принадлежавших к так называемой нидерландской или франко-фламандской школе.

А капелла сегодня

Первоначально такой способ исполнения музыкальных произведений применялся преимущественно хоровыми коллективами, поэтому термин «а капелла» ранее обозначал именно групповое пение. Тем не менее впоследствии значение этого термина было расширено, и сегодня словом «а капелло» называют любое исполнение произведения без сопровождения музыкальных инструментов. В разговорной речи людей, связанных с музыкальной сферой, нередко можно встретить употребление фразы «акапелльное исполнение», хотя она и не является верной с академической точки зрения.

Источник

А капелла
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение	Еврейское и христианское поклонение
Поджанры
СОДЕРЖАНИЕ История ранних веков Религиозное происхождение Христианин Византийский обряд Оппозиция орудиям в богослужении Противники музыкальных инструментов в христианском богослужении считают, что такое противостояние поддерживается христианскими писаниями и церковной историей. Обычно упоминаются отрывки из Священных Писаний: от Матфея 26:30; Деяния 16:25; Римлянам 15: 9; 1 Коринфянам 14:15; Ефесянам 5:19; Колоссянам 3:16; Евреям 2:12, 13:15 и Иакова 5:13, в которых показаны примеры и наставления для христиан петь. Нет никаких упоминаний об инструментальной музыке в богослужении ранней церкви в Новом Завете или в богослужении церквей в течение первых шести веков. На протяжении всей истории церкви приводилось несколько причин отсутствия инструментальной музыки в церковном богослужении. Христиане, которые верят в музыку a cappella, сегодня верят, что на израильском богослужении во время богослужения в храме только священники Левия пели, играли и приносили в жертву животных, тогда как в церковную эпоху всем христианам велено петь хвалу Богу. Они верят, что если бы Бог хотел инструментальной музыки в поклонении Нового Завета, Он приказал бы не просто петь, но петь и играть, как в еврейских писаниях. Принятие орудий в богослужении Те, кто не придерживается регулирующего принципа толкования христианского Священного Писания, считают, что ограничение хвалы несопровождаемым пением ранней церкви не предписано Священным Писанием, и что церкви в любом возрасте могут свободно предлагать свои песни с музыкальными инструментами или без них. Сторонники этой интерпретации считают, что, поскольку христианские писания никогда не противопоставляют инструментальному языку какое-либо отрицательное суждение об инструментах, противодействие инструментам вместо этого исходит из интерпретации истории. Письменные возражения против музыкальных инструментов отсутствуют в христианских церквях первых полутора веков (33–180 гг. Н. Э.). Использование инструментов для христианского богослужения в этот период также не зарегистрировано. К концу II века христиане начали осуждать сами инструменты. Те, кто сегодня выступает против инструментов, полагают, что эти Отцы церкви лучше понимали Божье стремление к церкви, но есть существенные различия между учениями этих Отцов церкви и христианским противодействием инструментам сегодня. Некоторые церкви святости, такие как Свободная методистская церковь, выступали против использования музыкальных инструментов в церковном богослужении до середины 20 века. Свободная методистская церковь позволила местной церкви принять решение об использовании органа или фортепиано на конференции 1943 года, прежде чем полностью отменить запрет в 1955 году. Реформатская свободная методистская церковь и евангелическая уэслианская церковь были образованы в результате раскола со Свободными Методистская церковь, причем первая сохраняет поклонение а капелла, а вторая сохраняет правило, ограничивающее количество инструментов в церкви до фортепиано и органа. Еврейский В Соединенных Штатах Многие группы а капелла можно найти в средних школах и колледжах. Есть любительские Barbershop Harmony Society и профессиональные группы, которые поют исключительно а капелла. Хотя a cappella технически определяется как пение без инструментального сопровождения, некоторые группы используют свои голоса для имитации инструментов; другие более традиционны и нацелены на гармонизацию. Стили а капелла варьируются от госпел до современных квартетов и хоров в парикмахерских. Современное общество капелла (CASA) является вариант членства для бывших студентов, чьи фонды поддерживают размещенные конкурсы и мероприятия. Художники-исполнители В свой альбом 1966 года под названием « Альбом» Питер, Пол и Мэри включили песню «Norman Normal». Все звуки в этой песне, как вокал, так и инструменты, были созданы голосом Пола без использования каких-либо реальных инструментов. Музыкальный театр В декабре 2016 года In Transit стал первым мюзиклом а капелла на Бродвее. Стиль парикмахерской В 1945 году была образована первая официальная женская парикмахерская Sweet Adelines. В 1953 году Sweet Adelines стала международной организацией, хотя она не меняла свое название на Sweet Adelines International до 1991 года. В состав почти 25 000 женщин, поющих на английском языке, входят хоры в большинстве из пятидесяти Соединенных Штатов, а также в других странах. Австралия, Канада, Финляндия, Германия, Ирландия, Япония, Новая Зеландия, Испания, Швеция, Великобритания и Нидерланды. Штаб-квартира организации находится в Талсе, штат Оклахома, и насчитывает более 1200 зарегистрированных квартетов и 600 хоров. В 1959 году из-за идеологических разногласий возникла вторая женская парикмахерская, которая откололась от Sweet Adelines. Основанная на демократических принципах, которые сохраняются и по сей день, Harmony, Inc. меньше своего аналога, но в ней царит атмосфера дружбы и соперничества. Harmony, Inc., насчитывающая около 2500 членов в Соединенных Штатах и ​​Канаде, использует в соревнованиях те же правила, что и Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. зарегистрирована в Провиденсе, Род-Айленд. Любительская и средняя школа С 2013 года появились летние учебные программы, такие как A Cappella Academy в Лос-Анджелесе, Калифорния (основанная Беном Брэмом, Робом Дитцем и Ави Капланом ) и Camp A Cappella в Дейтоне, штат Огайо (основанная Диком Шароном и Броди Макдональдом). Эти программы обучают различным аспектам музыки а капелла, включая вокальное исполнение, аранжировку и битбоксинг / вокальную перкуссию. В другие страны Афганистан Пакистан Шри-Ланка Швеция Европейская традиция а капелла особенно сильна в странах Прибалтики и, возможно, больше всего в Швеции, как это описал Ричард Спаркс в своей докторской диссертации «Шведское хоровое чудо» в 2000 году. Шведские хоры а капелла за последние 25 лет выиграли около 25% ежегодного престижного Гран-при Европы по хоровому пению (EGP), который, несмотря на свое название, открыт для хоров со всего мира (см. Список лауреатов в статье Википедии о соревнование EGP). Причины сильного шведского господства объясняются множеством Ричарда Спаркса; здесь достаточно сказать, что существует давняя традиция, необычно большая часть населения (часто упоминается 5%) регулярно поет в хорах, шведский хоровой руководитель Эрик Эриксон оказал огромное влияние на развитие хора а капелла не только в Швеция, но и во всем мире, и, наконец, есть большое количество очень популярных начальных и средних школ (« музыкальных школ ») с высокими стандартами приема, основанными на прослушиваниях, которые сочетают жесткий академический режим с хоровым пением высокого уровня каждый учебный день. система, которая началась в Музыкальной школе Адольфа Фредрика в Стокгольме в 1939 году, но распространилась по стране. Объединенное Королевство Коллегиальный Коллегиальные группы а капелла также могут отправлять свои треки в Voices Only, серию из двух дисков, выпускаемую в начале каждого учебного года. Альбом Voices Only выходит ежегодно с 2005 года. Кроме того, все женские группы а капелла могут присылать свои самые сильные композиции в Женскую ассоциацию а капелла (WACA) для представления ее ежегодного альбома лучших женских песен а капелла. WACA предлагает еще одну среду для признания женских голосов и выпускает каждый год с 2014 года альбом с участием женских групп со всех концов Соединенных Штатов. Эмулирующие инструменты Источник ← что значит пени в квартплате что значит пенистый стул у грудничка → Вам также понравится Что было в 1337 1453 году по истории 6 класс 12.07.202212.07.2022 admin 0 двери межкомнатные для зала двухстворчатые 08.07.202208.07.2022 admin 0 госпиталь ветеранов в чите адрес 08.07.202208.07.2022 admin 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.