что значит рисовать в стол
Что значит рисовать в стол
« Рисованием в стол» в бюро называют работу, в которой нет этапа внедрения. Обычно такая работа заканчивается согласованием пачки красивых макетов, которые передаются клиенту.
Дальнейшая судьба макетов печальна. Так как технические специалисты мало участвуют в работе, получаются « летающие асфальтоукладчики». Реализовать их трудно. Разработчики берут большой таймаут на оценку, а потом сообщают такой срок разработки, от которого клиенту становится плохо.
Дизайнеров в этот момент в проекте уже нет, они закончили свою работу, поэтому макеты кладут в стол, где они пылятся годами. Отсюда и название. Если бы макеты оставались в столе навсегда, это было бы половиной беды: просто несколько человек выкинули несколько недель своей жизни на картинки, которые оказались никому не нужны. Но, к сожалению, на этом дело не заканчивается. Так как за макеты уплачены немалые деньги, о них регулярно вспоминают: « а у нас же ещё, кстати…»
Настаёт момент, когда до макетов доходят руки. Разработчики начинают работу, многое, конечно, не получается, поэтому они вместе с клиентом корректируют макеты и упрощают функциональность, как могут.
Результат огорчает и клиента, и дизайнеров, и разработчиков. Правда, дизайнеры, рисовавшие « в стол», к тому моменту уже год, как опубликовали макеты в портфолио. Так что они просто никому не говорят, что проект вышел, и не добавляют ссылку на страницу проекта.
В похожей ситуации оказываются дизайнеры стартапов. Стартап живёт внедрением новых функций. Но разработка — ограниченный ресурс и узкое место. Внедрять функции дольше, чем рисовать дизайн. Поэтому когда продукт запущен, у дизайнера остаётся не так уж много работы. Его просят продумать дизайн « на будущее», он ведь всё равно ходит на работу. В результате макеты, нарисованные на год вперёд, пылятся в дальнем ящике, а дизайнер чувствует свою незначительность.
Почему художники рисуют на мольберте? Почему не стоит рисовать на столе?
И не зря, ведь рисуя за мольбертом, мастер не только облегчает физически процесс создания картины, но и бережёт собственные силы и здоровье. Не зря рисовать на мольберте приучают увлечённых изобразительным искусством детей с самого раннего возраста, ведь это не прихоть или красивый атрибут профессии, а необходимость. Разберём тему подробнее.
Значит, если лист бумаги, на котором рисует художник, располагать на столе, то это может быть формат не более А3, да и то, рисовать на нём придётся стоя, чтобы покрыть визуально всю его площадь.
Восприятие картины издалека.
Чтобы избежать ошибок в рисунке или посмотреть на картину со стороны, с позиции зрителя (чуть издалека), художник вынужден постоянно отходить от своей работы в процессе её создания. Это гарантирует цельность и ясность изображения и гармоничное общее впечатление от картины или рисунка. Рисуя за столом, можно настолько увлечься живописью, что про отход на расстояние можно забыть напрочь, ведь сидеть за столом так комфортно и удобно.
Для того, чтобы не забывать проверять рисунок на ошибки таким образом и следить за цельностью изображения, художники рисуют за мольбертом, обычно стоя. При положении сидя, достаточно просто отклониться назад, чтобы увидеть будущую картину со стороны или на расстоянии. Обычно, чем крупнее картина, тем дальше отходит художник во время рисования (почему, описала выше).
Во время рисования на мольберте не приходится наклоняться вперёд и в сторону, как при письме, например, спина всё занятие расположена ровно, она меньше напрягается и легче переносит длительные сеансы живописи. Особенно полезно рисовать стоя, чтобы не горбиться и хотя бы немного двигаться во время занятий рисованием.
Это сложно в самом начале, когда происходит привыкание к мольберту и положению листа или холста, но самочувствие художника во время таких занятий намного лучше. Если мольберт подобран и установлен правильно, то художник быстро привыкает заниматься живописью стоя и рисует в своё удовольствие, не отвлекаясь на технические моменты.
При правильно организованном процессе и пространстве, рисовать за мольбертом проще и быстрее, чем на столе.
Если рабочий стол во время занятий рисованием постоянно приходится разгружать от лишних вещей, а также снова приводить в прежнее состояние после сеанса, то мольберт может служить не только местом создания картины, на нём можно оставить картину для просушки или, отставив в сторону, наблюдать какое-то время за уже нарисованным. Это полезно, если вы пишете одну работу за несколько сеансов и время от времени думаете над тем, что ещё можно поправить в картине, чтобы стало лучше.
И ещё один нюанс: в процессе рисования за столом краски, палитра, пробные куски бумаги, банки с красками и водой, разбавители и прочее стоят тут же, на столешнице и занимают часть рабочего пространства. Немудрено нечаянно смахнуть со стола что-то, активно размахивая кисточкой. Да и тянуться за нужной банкой краски, чтобы положить её на палитру неудобно.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
рисовать в стол что значит
Рисовать в стол что значит
« Рисованием в стол» в бюро называют работу, в которой нет этапа внедрения. Обычно такая работа заканчивается согласованием пачки красивых макетов, которые передаются клиенту.
Дальнейшая судьба макетов печальна. Так как технические специалисты мало участвуют в работе, получаются « летающие асфальтоукладчики». Реализовать их трудно. Разработчики берут большой таймаут на оценку, а потом сообщают такой срок разработки, от которого клиенту становится плохо.
Дизайнеров в этот момент в проекте уже нет, они закончили свою работу, поэтому макеты кладут в стол, где они пылятся годами. Отсюда и название. Если бы макеты оставались в столе навсегда, это было бы половиной беды: просто несколько человек выкинули несколько недель своей жизни на картинки, которые оказались никому не нужны. Но, к сожалению, на этом дело не заканчивается. Так как за макеты уплачены немалые деньги, о них регулярно вспоминают: « а у нас же ещё, кстати…»
Настаёт момент, когда до макетов доходят руки. Разработчики начинают работу, многое, конечно, не получается, поэтому они вместе с клиентом корректируют макеты и упрощают функциональность, как могут.
Результат огорчает и клиента, и дизайнеров, и разработчиков. Правда, дизайнеры, рисовавшие « в стол», к тому моменту уже год, как опубликовали макеты в портфолио. Так что они просто никому не говорят, что проект вышел, и не добавляют ссылку на страницу проекта.
В похожей ситуации оказываются дизайнеры стартапов. Стартап живёт внедрением новых функций. Но разработка — ограниченный ресурс и узкое место. Внедрять функции дольше, чем рисовать дизайн. Поэтому когда продукт запущен, у дизайнера остаётся не так уж много работы. Его просят продумать дизайн « на будущее», он ведь всё равно ходит на работу. В результате макеты, нарисованные на год вперёд, пылятся в дальнем ящике, а дизайнер чувствует свою незначительность.
Почему люди пишут в стол? И никому не рассказывают о своих возможно великолепных историях.
Удивительно, но в мире немало людей, что приходят с основной работы, садятся за рабочий стол и прилежно трудятся над собственным романом часами и трудятся до тех пор, пока не закончат.
Что следует дальше?
Спустя некоторое время опять появляется желание творчества и начинается новый проект. Опять каждый вечер прилежный труд по несколько часов. Затем еще один законченный роман. И снова на этом все.
Но они этого НЕ ДЕЛАЮТ!
Вот что поразительно!
Ведь что такое роман или рассказ? Это история. Придуманная история. А для чего придумываются истории?
Этот же автор, узнав про свой неутешительный диагноз, незадолго до смерти вытащил на задний двор пару немалых картонных коробок и сжег целую гору машинописных листов. (времена ручек и печатных машинок). Сделав сие дело вскорости умер, не оставив о себе какого-либо воспоминания.
В этом деле каждый решает за себя. Но не могу понять почему нельзя поделиться с миром придуманной историей? Ведь мир от этого может и не обогатится чем-то уникальным, но получит еще одну интересную историю. А может там и уникальное что-то. Кто знает?
Так и не разобравшись, решил, что каждый чудит по-своему 
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.
Генри Даргер и его цикл самодельных романов.
В принципе, что в стол, что в нтернет. И всё же так освобождаюсь.
Потому что никому их писанина не нужна и они это понимают. «Много званых, да мало избранных», как всегда повторяла моя мама. И сейчас цензура куда серьезнее, чем раньше. Не, выложить текст можно всегда, но это и раньше можно было читать его в кругу друзей и знакомых. Но заработать писаниной намного сложнее чем, скажем, подметая улицы.
Наверное проблема в людях не все одобрят злостную критику в сторону своего произведения, чтобы кто не говорил, но за своё детище мы будем стоять горой. Также сказывается и то что большинство произведений написоных в порыве либо продия либо фанфик.Как-то в школьные годы исписал целую тетрадь(12л) и оставил(не помню почему дела наверное) так вот потом дастал её прочитал и прослезился, печаль в том что ГГ был настолько имба что занимался какой-то рутиной фигнё без кокой либо цели(деньги есть, врага нет, свободный,всего достиг) поэтому досихпор где-то лежит дома. Мораль токова:»Пишем в стол и завещаем чтобы предки опубликовали после смерти»=)
А зачем люди пишут дневники?
Ведь что такое роман или рассказ? Это история. Придуманная история. А для чего придумываются истории?
Не в данном случае, иногда такие рассказы это отображение души творца, а многие люди слишком стеснительны чтобы открыть себя полностью для всех.
Пишим-пишим. О себе и для себя. Вот прочитают добрые люди и для общего блага определят в миленький дом с жёлтыми стенами, а там и аудитория уже подобрана для гениального творца.
в точку сказано. меня три раза питались определить в психушку, после прочтения тайком моих романов в столе. но меня не взяли. сказали что моей болезни нет названия, а если названия нет то и болезни нет
Все писатели хорошие рассказчики, но не все отличные рассказчики являются хорошими писателями. Это незыблемое правило, которое работает в 97 случаях из ста и является основой этого мира. Почему-то многие люди, которые умеют рассказать историю так чтобы все кто ее услышал (плевать в первый, десятый иль сотый раз) переживали эту историю каждой частичкой души, начинают бояться только сядут записать рассказ. Начинают путаться мысли, потеть руки и человек все время отвлекается на любую деталь, как итог время идет, а страничка то пустая. Но сейчас мы говорим о тех кто пишет в стол. Обычно это люди очень замкнутые в своем маленьком мире. Люди которые сами загнали себя в рамки того мира в котором они находятся. Причины разные, кто-то боится показывать свои чувства или просто не может по какой-то причине их выразить, ну а у других есть свои причины. Большинство таких людей рано или поздно приходят к одному варианту, записать то что у них в душе, то что они не могут высвободить в нашем мире. Так что такие романы «в стол» по большей части являются внутренними монологами облеченными в слова. Естественно что многие такие люди не хотят чтобы кто-то читал их душу, ведь их творения и есть они настоящие, они которые спрятались в своей уютной скорлупе.
(В окололитературной среде слово «графоман» утвердилось в значении «плохой писатель», или «писатель, который мне не нравится», или, точнее, «мой конкурент, которого читают в 10000 раз больше, чем я, хотя я пишу гораздо лучше. 11111». Это неправильно).
Я писал в стол с самого начала и примерно полтора года, до осени 2017. Затем начал публиковаться. Делиться, так сказать, своими историями.))
тут несколько другое
Вы раскачивались, повышали мастерство. учились. Потом начали выкладку. Но речь о тех кто уходит в закат так и не поделившись ни с кем уже написанными историями
зря! Ведь огромный объем работы был проделан
У меня есть знакомый, который хорошо играет на гитаре. Он знает массу песен, но почти никога не играет то, что его просят. Меня этот факт долго мучал, т.к. я не понимал такой принципиальности. Мне казалось, что он просто слишком гордый или выделывается или еще что-то. Пока не заметил его отношение к игре: ему было всё равно, слушают его или нет. Он никогда не прерывался, даже если его не слушали внимательно и люди начинали общаться, он продолжал играть с вдохновением, как будто бы играл для себя. Но дело в том, что слушать его всегда было очень интересно именно благодаря его аутентичности, без желания импонировать, и вдохновению, направленному внутрь. Рядом с ним возникало ощущение причастности к чему-то эмоционально-интимному, как будто бы ты случайно заглянул в чем-то чужой дневник.
Сейчас мне кажется, что это и было разгадкой его притягательности: он знал «истории» и умел их рассказывать, но никогда не стремился найти свободные уши, что делало его истории уникальными для тех, кому довелось их услышать.
Ныне пишут не потому, что есть что сказать, а потому что сказать хочется. А иногда просто надо высказаться, для себя сегодняшнего, для себя завтрашнего. А не носиться потом по лит. закоулкам «сколько надо вкладывать в рекламу? почему меня не читают а этого проталкивают в топ? какая площадка позволит нихрена не думать, а грести бабки лопатой?».
Почему художники рисуют на мольберте? Почему не стоит рисовать на столе?
И не зря, ведь рисуя за мольбертом, мастер не только облегчает физически процесс создания картины, но и бережёт собственные силы и здоровье. Не зря рисовать на мольберте приучают увлечённых изобразительным искусством детей с самого раннего возраста, ведь это не прихоть или красивый атрибут профессии, а необходимость. Разберём тему подробнее.
Значит, если лист бумаги, на котором рисует художник, располагать на столе, то это может быть формат не более А3, да и то, рисовать на нём придётся стоя, чтобы покрыть визуально всю его площадь.
Восприятие картины издалека.
Чтобы избежать ошибок в рисунке или посмотреть на картину со стороны, с позиции зрителя (чуть издалека), художник вынужден постоянно отходить от своей работы в процессе её создания. Это гарантирует цельность и ясность изображения и гармоничное общее впечатление от картины или рисунка. Рисуя за столом, можно настолько увлечься живописью, что про отход на расстояние можно забыть напрочь, ведь сидеть за столом так комфортно и удобно.
Для того, чтобы не забывать проверять рисунок на ошибки таким образом и следить за цельностью изображения, художники рисуют за мольбертом, обычно стоя. При положении сидя, достаточно просто отклониться назад, чтобы увидеть будущую картину со стороны или на расстоянии. Обычно, чем крупнее картина, тем дальше отходит художник во время рисования (почему, описала выше).
Во время рисования на мольберте не приходится наклоняться вперёд и в сторону, как при письме, например, спина всё занятие расположена ровно, она меньше напрягается и легче переносит длительные сеансы живописи. Особенно полезно рисовать стоя, чтобы не горбиться и хотя бы немного двигаться во время занятий рисованием.
Это сложно в самом начале, когда происходит привыкание к мольберту и положению листа или холста, но самочувствие художника во время таких занятий намного лучше. Если мольберт подобран и установлен правильно, то художник быстро привыкает заниматься живописью стоя и рисует в своё удовольствие, не отвлекаясь на технические моменты.
При правильно организованном процессе и пространстве, рисовать за мольбертом проще и быстрее, чем на столе.
Если рабочий стол во время занятий рисованием постоянно приходится разгружать от лишних вещей, а также снова приводить в прежнее состояние после сеанса, то мольберт может служить не только местом создания картины, на нём можно оставить картину для просушки или, отставив в сторону, наблюдать какое-то время за уже нарисованным. Это полезно, если вы пишете одну работу за несколько сеансов и время от времени думаете над тем, что ещё можно поправить в картине, чтобы стало лучше.
И ещё один нюанс: в процессе рисования за столом краски, палитра, пробные куски бумаги, банки с красками и водой, разбавители и прочее стоят тут же, на столешнице и занимают часть рабочего пространства. Немудрено нечаянно смахнуть со стола что-то, активно размахивая кисточкой. Да и тянуться за нужной банкой краски, чтобы положить её на палитру неудобно.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже
Рисовать лучше за столом или за мольбертом? Сравниваем варианты рабочих мест для рисования
У начинающих художников часто стоит вопрос: как лучше, правильнее обустроить свое рабочее место?
Сейчас мы сравним варианты рабочих мест для рисования. Как правильнее? Рисовать на столе? Или рисовать на мольберте?
Рисуем за столом.
Когда лист бумаги расположен перед вами горизонтально, то все, что на нем нарисовано, вы видите в перспективе, то есть, искаженно.
Например: вы положили перед собой лист бумаги и рисуете на нем круг и квадрат (лист бумаги на столе изображен в перспективе).
То есть, это вы думаете, что нарисовали круг и квадрат. Но когда рисунок поворачивается прямо, то оказывается, что нарисовано на нем вот что.
Круг и квадрат — это несложные, понятные формы. На них можно заметить ошибку и легко ее исправить. А вот если рисуем что-нибудь более сложное, часто потом, глядя на уже законченный рисунок, возникает странное чувство, будто что-то не так. Но что же именно?
Например, рисуем портрет любимого человека. Вот такой.
Теперь повесим готовый портрет на стену! Видите, на нем изображен совсем другой человек? Да и вся композиция съехала куда-то вниз.
И здесь уже сложнее понять, как же это произошло?
Естественно, все это не значит, что рисовать сидя за столом, нельзя. Но, чтобы избежать подобных искажений, можно посоветовать:
Рисуем за мольбертом.
Недостатков, о которых написано выше, можно избежать, если расположить рисунок вертикально, а лучше перпендикулярно взгляду. Как это сделать? Правильно, использовать мольберт!
Мольберт же предпочтительнее для более-менее больших рисунков. И, конечно, для живописи. Никому же не приходит в голову натянутый холст положить на стол и писать на нем масляными красками?
Мольберты бывают разные, но самое существенное отличие между ними одно: за одними мольбертами нужно рисовать сидя, за другими — стоя. Профессиональным художникам больше нравятся мольберты, перед которыми приходится стоять. Когда стоишь, удобнее периодически отходить от работы и смотреть на нее со стороны. Это тоже нужно для самопроверки. Дело в том, что расстояние между работой на мольберте и художником не больше полуметра, а ошибки часто видны только на расстоянии.
Какое это расстояние? А такое, чтобы весь рисунок целиком попадал в поле зрения. Лучше всего он будет восприниматься на расстоянии, равном 1,5-2 диагоналям рисунка. Почти таком же, как рекомендуемое расстояние для просмотра телевизора. То есть, если вы пишете картину 50х70 см, у вас должна быть возможность отойти назад, хотя бы на 1,5 (а лучше, на 2) метра.
Рисуем на планшете — компромисс.
Есть еще и третий вариант. Если покупать мольберт дорого (или места в квартире для него не достаточно), а за столом рисовать неудобно, можно использовать планшет. Не обязательно нужен именно планшет, это может быть любая доска, лист фанеры, или даже просто книжка большого формата. В общем, что-то, к чему можно прикрепить лист бумаги.
Планшет по размеру должен быть больше, чем рисунок. В зависимости от размера планшета, можно поставить его на колени, другой край опереть о край стола, и так рисовать.
Как и при рисовании в других положениях, нужно время от времени ставить планшет вертикально и отходить, чтобы взглянуть на рисунок на расстоянии, со стороны.
Стол или мольберт? Что выбрать художнику для рисования?
Что для художника важнее – талант или мастерство?
Как нарисовать портрет в технике Старых мастеров
Стол или мольберт? Что выбрать художнику для рисования?
Несмотря на то, что мольберт на протяжении многих веков является неизменным атрибутом художника, тем, кто только начинает свой путь в изобразительном искусстве, его преимущества не очевидны. Не лучше ли рисовать за столом, за которым комфортней и привычней? Однако опытные художники всегда предпочитают работать стоя, и для этого есть ряд весомых аргументов.
Что представляет собой мольберт
Мольберт – это приспособление, предназначенное для установки полотна вертикально или под небольшим углом к вертикали. Большинство моделей также регулируется по высоте, что позволяет с удобством использовать одну и ту же установку людям разного роста. Это особенно актуально для художественных школ и студий, где работает большое количество учеников.
Существуют стационарные и мобильные мольберты. Первые представляют собой массивные, прочные и устойчивые конструкции, способные выдерживать тяжелые холсты любого размера. Полотно крепко зажимается специальной планкой или устанавливается на планшетную подставку. Стационарные модели имеют в нижней части утяжелители, поэтому не качаются даже при энергичном письме. Недостаток стационарных моделей в том, что они требуют дополнительного места в доме, но, если вы собираетесь заниматься живописью профессионально, рано или поздно придется задуматься о приобретении именно такого мольберта.
Если вы рассматриваете живопись как хобби или как занятие для ребенка, можно купить мольберт-хлопушку, который по окончании работы можно сложить и поставить у стены либо расположить в проеме между шкафом и стенкой. Такие конструкции несколько тяжеловаты и недостаточно устойчивы, но в нерабочем состоянии практически не занимают места.
Для этюдов оптимальным вариантом будет складной портативный мольберт, выполненный в виде треноги или имеющий телескопическую конструкцию. Треноги складываются до длинной планки, а «телескопички» – до короткой связки реек.
Преимущества мольберта
Мольберт практичен и удобен при рисовании на габаритном полотне, которое можно зафиксировать по центру, не опасаясь, что оно перевернется при нажиме на переферийные участки. В свою очередь, для устойчивости лежащей на столе картины, стол должен быть таких же размеров, как она сама. Чтобы убедиться, насколько это непрактично, попробуйте представить процесс написания картины, которую художник рассматривает в этом видео, на столе
Сказать, что будет неудобно – ничего не сказать, особенно если работать в технике Старых мастеров, когда требуется скрупулезное внимание к мелочам. Посмотрите, насколько тщательно проработаны фактура и мелкие детали, вплоть до волоска, травинки и складок одежды. Увидеть все эти нюансы, располагая полотно горизонтально невозможно и вот почему.
Перспективное искажение
Когда лист бумаги, холст или другое полотно для рисования лежит на столе, художник смотрит на него под углом, что приводит к перспективному искажению всех объектов. Эти особенности нужно учитывать и все время представлять, как изображаемые элементы будут выглядеть, если поставить картину вертикально – так, как на нее смотрит зритель. Прокручивать в голове подобный «паззл», учитывая, что под углом линии и формы вытягиваются и искривляются, достаточно сложно и под силу только опытным художникам. Но даже они не станут утруждать себя такой работой, поэтому отдают предпочтение мольберту.
Удобство просмотра
Чтобы обеспечить целостность композиции и видеть все недочеты, художнику приходится постоянно отходить от картины и смотреть на нее издалека. При рисовании за столом можно увлечься и забыть об этом. С другой стороны, отходя назад, вы увеличиваете угол обзора, что приводит к еще большему искажению изображаемых объектов.
Рисование на мольберте не имеет подобных недостатков, потому что художник работает стоя, а картина располагается вертикально. Такие условия сами подталкивают живописца к тому, чтобы он оценивал свое творение с расстояния потенциального наблюдателя. На курсе изучения технологии оптических просветов мы рекомендуем своим ученикам еще один действенный прием при рисовании на мольберте – поворот картины. Поворачивая время от времени полотно, можно увидеть места, которые требуют доработки. При каждом повороте всплывают все новые и новые нюансы, поэтому менять ракурс картины следует постоянно. А на этапе проработки изображения наждачной бумагой, когда закладывается воздушная перспектива и объем, поворачивать полотно нужно как можно чаще, чтобы не выпустить из виду даже малейшую погрешность. Подробнее о смене ракурса и о том, на что нужно обращать внимание при каждом повороте, рассказывается в этом видео.
Забота о здоровье
Длительное сидение за столом приводит к тому, что мышцы спины и шеи перенапрягаются и становятся малоподвижными, что увеличивает риск появления остеохондроза и искривления позвоночника. Работа за мольбертом лишена подобных проблем. Художнику не нужно постоянно наклонятся вперед или в стороны, чтобы увидеть мелкие детали или оценить изображение с другого ракурса – достаточно подойти ближе, отойти дальше либо сделать шаг вправо-влево. Таким образом, спина всегда находится в ровном положении, и мышцы получают умеренную нагрузку.
Безусловно, к мольберту нужно привыкнуть, и сначала будет казаться, что работать за ним не слишком удобно. Но это только в самом начале. В дальнейшем вы оцените все преимущества и будете с удовольствием рисовать стоя, не опасаясь за свое здоровье. А, если при этом вы хотите писать «живые», гармоничные природе картины, технология оптических просветов (ТОП) станет верным помощником в реализации ваших идей. Она основана на многослойной технике Старых мастеров и эффективных современных методах живописи, благодаря которым можно создать гармонию цвета, завораживающее пространство и реалистичную фактуру. Подробнее о ТОП рассказывается в книге, которую можно бесплатно скачать по этой ссылке.