какие иллюстрации сейчас востребованы
10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров
Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.
И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры.
Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.
1. 3D всемогущий
Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés
Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio Автор/владелец: Cabeza Patata Studio
Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.
Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus
Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:
2. Яркие и контрастные цвета
Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».
Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.
Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5) Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)
Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:
Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.
3. Голографические элементы
Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.
Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4) Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)
4. Неон и киберпанк
Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.
Авторы/владельцы: Artem Garaev (1,2), Maharab Hossen (3), Shahedur Rahman (4)
5. Пластик, полиэтиленовая пленка
У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.
Авторы/владельцы: Егор Сидоров (1,2), illusate Zhang и ZUI Tag (3)
6. Типографика и работа с текстом
Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.
Авторы/владельцы: Katerina Blistanova (1) Esrat Jahan (2), Magnet Graphic (3), Владимир Зуев (4)
7. Простые и сложные 2D-иллюстрации
Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.
Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)
8. 90’s Experience
Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.
Авторы/владельцы: Kirill Lapshin (1,2), Budujobs (3), Raphael de Luca (4)
9. Крупный план и детализация
Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.
Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4) Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)
10. Мягкие градиенты
Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.
Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4). Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).
А что насчет…?
В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?
11. Стекломорфизм
Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.
Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3) Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)
12. Античные образы
Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.
Владельцы/авторы креативов: Владимир Зуев (1), Joshua Caudwell (2)
Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:
Автор: Julia Svoboda Автор: Julia Svoboda
Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.
Пара важных мыслей напоследок
Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.
Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.
Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.
17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года
Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!
Линейные иллюстрации
Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.
Нарушенные пропорции
Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!
Динамическая композиция
В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.
3D арт и анимация
Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.
Градиенты
Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.
Визуальный шумовой эффект
Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.
Сюрреализм
В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?
Примитивизм
Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.
Flat Lay Art
Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.
Геометрические мотивы
Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.
Природные мотивы
Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.
Работа с негативным пространством
Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.
Ограниченная цветовая палитра
Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.
Экспрессионистские тени и контрасты
Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.
Анимированные детали
Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.
Глюк-эффект
В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.
Анимированные логотипы
Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.
Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.
Тренды стоковой иллюстрации 2020
Границы визуального искусства размылись, стили и жанры иллюстраций смешались, а пользователи в сети меняют свои предпочтения практические ежедневно. Более того, каждый иллюстратор, в зависимости от своего опыта и желаний, видит будущее индустрии по-своему.
Специалисты Shuttertock изучили действия своих клиентов и поделились интересной информацией.
К примеру, нам стоит готовиться к настоящему буйству «роскоши», ведь количество запросов по фразе «золотой паттерн» подскочили в 40 раз, а «20-ые ретро» — почти в 2 раза.
Помимо этого, стоит отметить, что люди чаще стали обращаться к атмосфере мистицизма и оккультизма (да, это снова становится модно!), и запросы «магический» стали мелькать в 5 раз чаще.
Никуда не делись люди, которые безумно любят цветы и сочные краски. Количество запросов по тегу «flowerscape» выросло до 1,5 процентов, а это значит, что будущее мы хотим видеть более ярким и радужным.
Многие из вас задаются вопросом — зачем вообще следить за трендами? Если вкусы такие непостоянные, в чем же польза подобных «предсказаний»?
Во-первых, стилистика изобразительного искусства не меняется сама по себе, она тесно связана с событиями, которые происходят в мире, и благодаря этим наблюдениям мы сможем говорить на актуальном визуальном языке.
Во-вторых, если мы держим руку на пульсе сегодняшних интересов пользователей, мы сможем уловить настроение, которое будет доминировать завтра, а если мы будем впереди, то начнем задавать собственные тренды.
Поэтому мы решили поделиться с вами собственным взглядом на модные тенденции стоковой иллюстрации, которые ожидают нас в 2020 году. Смотрите внимательнее и ничего не пропустите!
Хроматические или приглушенные цветовые палитры
Многие иллюстраторы и дизайнеры сходятся во мнении, что в 2020 году пастельные тона не только не растеряют своей популярности, а даже наоборот – станут важным атрибутом многих изображений. Но не стоит переживать, что стоковые иллюстрации станут блеклыми и неинтересными. Напротив, цветовая палитра будет более глубокой и разнообразной.
Главные принцип подобных изображений – это снижение контрастности, которая может нарушить общее восприятие образа. На белом фоне используются приглушенные и слегка выцветшие тона, а на черном – темные и густые, но с такой же минимальной насыщенностью. Если понаблюдать за социальными сетями или сайтами различных онлайн-магазинов, то мы уже отметим изменения в этом направлении – рекламные материалы, баннеры и картинки в блогах стали более спокойными и естественными, но не потеряли своей притягательности.
Многослойные градиенты и игры с дуотонами
Эволюционировавшие из обыкновенных, уже слегка всем надоевших фонов, градиентные переходы превратились в самостоятельный инструмент, который имеет свою твердую позицию, характер и голос. И это совсем не удивительно, ведь иллюстрация оживает прямо на глазах, если в ней есть градиент, ведь плоские цвета сразу же обретают объем и движение, что особенно актуально для теней на иллюстрациях, фильтрах, акцентах на заголовках и надписях.
Отдельно стоит отметить дуотоны, которые могут прекрасно уживаться с теми же градиентами либо пастельными тонами. По своей визуальной концепции, дуотоны напоминают монохромные изображения, только вместо черного и белого цвета здесь используется фотографии двух других цветов. Кому-то это может показаться слишком утрированным, но трудно спорить с тем, что такой прием набирает на стоках всё большую популярность.
Неоновый киберпанк за пределами реального мира
Ох уж этот 2020 год с его модой на дождливый мегаполис с вечным дождем и футуристичными технологиями. В скором времени мы сможем насладиться игрой «Cyberpunk2077», ожидание которой сильно повлияло на современный дизайн. Не последнюю роль в этом сыграли такие фильмы и сериалы, как «Бегущий по лезвию», «Очень странные дела», «Черное зеркало», «Видоизмененный углерод» и многие другие.
Самая настоящая антиутопия с манящим неоновым светом просочилась и в работы многих иллюстраторов. Те, кто застал дизайн 2000-ых, помнит, как в то время были популярны иллюстрации с компьютерной 3D графикой, изображение различных технических элементов будущего, но сегодня это направление обрело завершенную концепцию в виде образов киберпанка, которые погружают нас в атмосферу хакеров, трансгуманизма, виртуальной реальности, синт-вейвовой музыки и других атрибутов, присущих данному стилю.
Кислотные иллюстрации на грани абстракций
Если хотите выделить свой интернет-магазин или блог на фоне конкурентов, то держите действенный способ – ищите на стоковых сервисах иллюстрации, которые словно сошли с обложек психоделических рок-альбомов прошлого столетия. Конечно, некоторым то может показаться «вырвиглазным» решением, но присмотритесь к сайтам, брендам, обложкам сериалов, рекламам на улицах – этот тренд идет уверенной поступью к верхушкам дизайнерских топов.
Яркие, ядовитые абстракции и психоделические мотивы сразу же бросаются нам в глаза, так уж устроен наш мозг. В первую очередь мы посмотрим на буйство красок, а уж потом обратим внимание на другие изображения, более сдержанные и плавные. Поэтому, будьте смелее, привлекайте внимание пользователей сети к своему контенту, взывая людей к их чувству вкуса.
Цифровой брутализм на обломках академического искусства
Глитч-арты никуда не делись, они соединились с другими стилями и ведут жесточайшую битву за первенство среди комфортных для нас иллюстраций. Вообще, современное цифровое искусство, которое ворвалось на арену стоковых иллюстраций, вырывает нас из привычного уклада. Все правила построения композиции, качество изображения, цветовое сочетание и соблюдение стилистики отправляется прямиком в мусорный конейнер.
Зачем так много «хорошего», но старого, когда можно попробовать что-нибудь «плохое», но весьма свежее? Скорее всего, иллюстраторы, которые ломают все возможные каноны в визуальном искусстве, руководствуются именно этим кредо. И самое интересное, что разорвать все рамки, взять самые броские из возможных жанров и стилей, превратив всё это в настоящий декаданс – это намного сложнее, чем сделать выверенные макет с понятной и структурированной инфографикой. Ведь от хорошего искусства до полного «треша» всего один шаг, и современным иллюстраторам удалось её нащупать.
Возврат к национальной идентичности
Несмотря на то, что современные мир взял курс на глобализацию, сегодняшний дизайн стремится сохранить свои национальные и культурные интересы, не теряя при этом актуальности и свежести взгляда. Это своего рода возврат к истокам, откуда мы с самого начала истории черпаем свое вдохновение. Иллюстрации обретают удивительную аутентичность, но при этом по-прежнему говорят с нами на понятном всем языке.
Конечно, такой подход в создании иллюстрированных изображений несколько ограничивает сферу их использования, особенно когда речь идет о каких-нибудь национальных особенностях, понятных лишь жителям определенной страны. Но стилистика традиционных мотивов в целом может разнообразить практически любой проект, а значит интерес к ним будет постепенно расти.
Победа теплого и уютного «ручного» искусства
Многим пользователям цифровая иллюстрация может показаться несколько отрешенной, обезличенной, эмоционально безразличной, ведь создана она не «руками», а силами вычислительной техники. Поэтому люди всё чаще обращаются к живому творчеству, которое отличается традиционными методами нанесения изображения. И здесь стоит отметить, что такие иллюстрации не обязательно должны рисоваться вручную на бумаге. Речь идет именно о стилизации и мастерском использовании имитации натуральной текстуры.
На изображения, нарисованные с теплом и душой, словно настоящие картины, всегда обращали особое внимание. Трудно отвести взгляд от деталей, в которые вложено всё мастерство иллюстратора, поэтому не удивительно, что стоковые сервисы могут предложить своим клиентам огромный выбор немного винтажных, но приятных глазу изображений, а пользователи почти физически смогут ощутить всю глубину линий и текстур.
Самый настоящий DIY на базе клиента
Информационное поле требует гибкости не только от самих иллюстраторов, но и от их заказчиков. Ведь не всегда удобно искать и покупать готовое изображение, которое будет максимально соответствовать нуждам проекта, иногда даже малейшая деталь будет выбивать всю композицию из общей концепции.
Поэтому клиенты всё больше заинтересованы в приобретении шаблонов или проектов в формате графических редакторов. Они смогут самостоятельно заполнить необходимую информацию, изменить цвета элементов, их расположение, размеры, или сверстать на основе макета элемент, который будет индексироваться поисковиками, что очень полезно для SEO-продвижения. Такой подход делает нас мобильнее, становится легче подстраиваться под изменения в идеях и задачах, которые ставит перед нами рынок.
Какой он, дизайн 2020?
Только по прошествии года мы сможем с уверенностью сказать, какие иллюстрации пользовались наибольшей популярностью, а каким стилям пришлось трансформироваться и подстроиться под вкусы пользователей.
Но в любое движущие механизмы прогресса были одинаковы во всех сферах IT, будь то разработка сайта или создание дизайна для упаковки от сока. Востребованными остаются именно те иллюстраторы, которые не бояться работать в новых для себя направлениях, знакомиться с новыми концепциями и предлагать своим клиентам и пользователям свежий, интересный взгляд на вещи.