Что было раньше манга или аниме евангелион
Выбор редакции
Топ-30 лучших аниме 2021 года.
Топ-30 лучших фильмов 2021.
Топ-20 лучших сериалов ноября.
«Словно ангел беспощаден ты». Как создавался «Евангелион»
Скоро легендарному сериалу «Neon Genesis Evangelion» стукнет 24 года. В интернете уже давным-давно дешифровали его [более или менее]. Поэтому, повторяться или заниматься его анализом не будем. Однако мы поговорим про историю создания «Евангелиона». Ведь то, как сериал создавался и в каких условиях – это отдельная история.
Рождение из пепла
Я бы разделил создание «Евангелиона» условно на несколько частей: упадок, подъем, падение еще ниже, воскрешение. Начнем по порядку.Студия Gainax и проблемы с финансами – не разлей вода. На самом деле смешного в этом мало, и из-за таких проблем довольного много аниме этой студии так и не вышло в свет. Именно нехватка денег в последующем станет краеугольным камнем в создании и завершении сериала. Если вы читали нашу краткую историю аниме, то знаете, что 90-тые года и начало нулевых были для Японии периодом экономического кризиса, когда денег не было ни у кого. Многие студии находились в полном упадке, пытаясь найти новые способы экономить на анимации.
У Хидэаки Анно, который являлся творческим ядром Gainax, все было хуже. После работы над сериалом «Надя с загадочного моря» он находился в депрессии. Позже станет известно, что Анно довольно часто посещали мысли о самоубийстве. Масло в огонь подливала и неудача с «Aoki Uru», замороженным сиквелом «Королевского десанта».
Благодаря связям своего знакомого продюсера, компания King Records предложила ему придумать концепцию нового серила, который они могли бы пустить по телику. Проект должен был быть совершенно новый, а не основанный на других франшизах, на которые могли повлиять спонсоры или правообладатели. Анно получил творческую свободу, которой ему так не хватило во время работы над прошлым сериалом. Плюс, студия получили финансирование от компании. Со словами «Не убегать!», которые были лейтмотивом «Aoki Uru», Анно взялся за работу над «Евой». Тут период упадка переходит в подъем.
Начали за здравие, закончили за упокой
Анно решил перевернуть концепцию меха аниме, и пнуть под зад Gundam, так как жанр меха начал загонять сам себя в могилу. В 1993 году он набросал макет сериала [в нем также были использованы некоторые наработки «Aoki Uru»], который представил спонсорам. Практически всё, что было показано в наработках мы в итоге и увидели в сериале. Особо оценили идею с религиозными отсылками, которые были вставлены для того, чтобы аниме выглядело крутым и философским, а название «Евангелион» так вообще звучало мистично. К слову, в будущем, именно такой подход вызвал неоднозначную реакцию у некоторых зрителей, посчитавших сериал пафосной пустышкой.
Все шло как по маслу, что по качеству производства, что по срокам, и к лету 1995 года Gainax подготовили шесть эпизодов, которые были проданы TV Tokio для показа в прайм-тайм. Рекламная компания не заставила себя долго ждать, а сторонние спонсоры, которым представили проект, выделили деньги, коих хватило бы на производство 24 серий.
Сам Анно был полностью доволен проектом, так как смог отразить в этих шести сериях все свои накопленные за четыре года депрессии переживания. Кроме того, сериал вышел довольно амбициозный с точки зрения разрыва меха шаблона.
Для приличия стоит сказать, что производство все же было трудным. Не забывайте, что на дворе стоял кризис, и работа в студии шла, как и принято при создании больших авторских проектов: со стрессом, переработками, локальными скандалами, проблемами и высасывала из не стабильной психики режиссера много сил. Поэтому, уместней сказать, что она была тяжелой, но шла по плану, что есть хорошо. Студия начала двигаться дальше, но уже к 16-той серии, скорее ползла, пока в нее кидали копья.
Стоит сделать небольшое отступление перед тем, как мы перейдем к упомянутому выше падению. Первые 16 серий шли по стандартной концепции «монстров недели». Каждый раз появлялся новый Ангел, который нападал на Токио 3, а команда из трех подростков давала ему отпор.
И на самом деле, первые 16 серий хоть и кардинально отличались по настроению от классического меха аниме, у них были свои минусы. Во-первых, смотря сериал сегодня, сначала можно и не понять, чем он вообще примечателен. Ибо монстры недели настолько приевшийся формат, которым особо никого не удивишь, да и «Ева» в этом плане не выделялась. Она скорее интриговала своим сеттингом, и персонажами, но, увы, именно персонажи – это вторая проблема сериала.
Все герои «Евы» – непривлекательные или закомплексованные. Многие люди бросали ее смотреть, так как уставали от постоянного нытья Синдзи, который даже под самый конец сериала особо не менялся. Всех бесила Аска, и я слышал мнения многих людей о том, что она самый отвратительные персонаж в истории аниме. А Рей в принципе не вызывает никаких эмоций, так как ее роль в сюжете откроют только в конце сериала.
Непривлекательные персонажи были изначальной задумкой, однако проблема была в том, что они будто застывали на месте и не развивались. Вспомните [раз у нас идет 8 сезон «Игры Престолов», то почему бы и нет] Джейми Ланистера. Он был тем еще мудаком, которого хотелось отлупить, но он прошел невероятную трансформацию, и теперь за него переживают.
Герои «Евы» так не смогли. Персонажей раскрывали, причем хорошо, но при этом, как мерзкими они были, так и остались.
И третья проблема – фансервис. Я его ненавижу, как и многие. Поэтому, излишняя сексуализация двух главных героинь, которым по 14 лет, на мой взгляд, совершенно лишняя.
Дно еще не пробито
По волшебному щелчку пальцев после 16-той серии сериал наконец-то стал приобретать тот самый стопроцентный шарм, за который его вспоминают. В свою очередь в производстве все стало куда хуже.
В 1997 году было слито документ Evangelion Kaibunsho, в котором раскрывалось, насколько ужасным под руководством Анно было создание сериала.
Во-первых, рассказывалось много плохих фактов про самого Анно, его психологические проблемы, любовь к хентаю и прочая грязь. Режиссер не мог нормально организовать работу в студии, не рационально тратил ее ресурсы, а также настроил в ТВ компании всех против себя.
Согласно этому инсайду, все ресурсы инвесторов были потрачены к 10-тому эпизоду, а следующие студия тянула своими силами. Анно полировал эти эпизоды, совершенно забыв, что впереди еще много серий. Он придавал боям с Ангелами масштабности, а также приглашал на работу лучших аниматоров и художников [это влетало в ту еще копеечку]. Поэтому, трудно отрицать тот факт, что середина сериала – это самые качественные и интересные с точки зрения визуала и динамики серии.
Смешно, но при этом студия придумала просто гениальные способы экономить на рисовке. Например, загораживать губы персонажей, чтобы не анимировать их.
В любом случае, сваливать все на одного Анно не стоит, ведь распоряжаться ресурсами обязано руководство, а не только один режиссер. Поэтому, я разделяю эту вину между всем руководством Gainax. Окончательную правду мы никогда не узнаем, ведь подтверждением инсайдов никто так и не занимался. Достоверен один факт – нехватка денег.
После 16-той серии Анно поругался с руководством ТВ компании окончательно, за ним закрепили второго режиссера, который контролировал действия Хидэаке, а всё создание следующих эпизодов превратилось в ад с жесткой экономией. Вспомните только сцену в лифте – она является порождением как раз тотальной экономии. И вот к двум последним сериям деньги кончились. Поэтому, студия использовала кадры из прошлых эпизодов, а также ранние наработки.
Так и выпустил последние серии, которые и сегодня воспринимаются неоднозначно. Кому-то они понравились, кто-то был ошеломлен, а третьи писали в Gainax гневные письма с пожеланием Анно смерти. Сам режиссер уехал в долгий отпуск для переосмысления своего творения, сразу после сдачи последних эпизодов на конечную редактуру на канал.
За время его отсутствия произошел феноменальный поворот. Люди начали переосмысливать концовку, опускать свой гнев и понимать, что, скорее всего, студия не намеривалась заканчивать сериал так. Спорная концовка стала настолько популярной, что люди начинали смотреть «Евангелион», чтобы узнать из-за чего такая шумиха. Фанбаза все обрастала, обрастала и стала огромной и все эти люди требовали только одного – настоящей концовки. Именно тут начинается воскрешение.
Анно вышел из перерыва и неожиданно понял, что его проект опять любим и популярен, а также есть спонсоры, готовые в него вложиться. И вот в 1997 году было выпущено два эпизода, которые показали настоящую концовку «Евангелиона», завершив его историю.
В следующем году выйдет последний полнометражный фильм Rebuild of Evangelion, который переосмысливает события оригинала и уводит его в другое русло. Если говорит об истории создания «Evangelion», то мы видим, насколько трудным был этот процесс. Можно еще столько же говорить о том, почему он стал культовым, но сегодня не об этом. Напоследок хочется отметить, что несмотря на все проблемы сериала, я отношусь к тем, кто любит его и очень рад, что он все же был завершен.
Почему «Евангелион» — это самое важное аниме в истории
«Евангелион» впервые показали на японском телевидение в 1995 году. С тех пор сериал приобрел репутацию противоречивого и запутанного произведения искусства. «Евангелион» стал аниме-эквивалентом «Твин Пикса» (Д. Линч) или «Космической одиссеи 2001» (С. Кубрик). Спустя 24 года сериал снова стал доступен широкой публике.
Стриминговый канал Netflix презентовал своим зрителям «Евангелион» в конце июня. Это не первая попытка канала освоить территорию аниме. В 2014 году Netflix представил первый аниме-сериал — «Рыцари «Сидонии», вышедший под плашкой Netflix Original. Эта космическая меха-сага не приобрела армии поклонников, но сериал был высоко оценен критиками. Настоящий успех каналу принесли «Семь смертных грехов» (2014) и «Кастлвания» (2017). Сегодня в арсенале канала есть несколько бесспорных хитов — «Devilman: Crybaby» (2018) и «Ванпанчмен» (2016-).
Почему «Евангелион» так популярен?
Сериал приобрел культовый статус с момента выхода первого эпизода и стал источником вдохновения для множества фильмов и аниме. Спустя два десятилетия «Евангелион» остается одним из самых популярных аниме-сериалов. Режиссер — Хидэаки Анно создал постмодернистскую историю про гигантских роботов. «Евангелион» стал деконструкцией жанра сэйнэн — аниме рассчитанного на молодых мужчин. Главный герой сериала Синдзи Икари — 14-летний подросток, который вынужден управлять гигантским антропоморфным роботом, чтобы спасти человечество. «Евангелион» начинался, как традиционная меха-аниме, но с 10-го эпизода сериал неожиданно обретает психологическую глубину. Сложный символизм, христианская мистика и глубокий психологизм сделали «Евангелион» образцом жанра. Премьера аниме была подобна взрыву атомной бомбы, навсегда изменившей жанр.
Конечно, «Евангелион» интересен по множеству причин. Но сегодня сериал приобрел особую актуальность, что сделало его идеальным аниме нашего времени. Война между гигантскими роботами и их противниками Ангелами — это лишь фон для личной драмы Синдзи. Каждая новая серия погружает нас в переживания подростка, который должен бороться с гнетом ответственности, ощущением одиночества и депрессией. Многие зрители узнают в главном герое себя. Общество довлеет над героями и победы не приносят ожидаемого наслаждения. Каждая попытка Синдзи сблизиться с кем-то обречена на провал. Мы буквально проваливаемся в мысли Синдзи или Аски (как в 20-м эпизоде). А гигантские роботы становятся инструментом исследования психики героев. «Евангелиона» ставит важные вопросы: что значит быть человеком в современном мире? И ответ оказывается более запутанным и мучительным, чем можно ожидать.
Не стоит ждать от «Евангелиона» веселья и простых ответов. Сериал больше похож на запутанную головоломку, у которой нет одного решения. «Любой человек может посмотреть и дать свой ответ», рассказал Хидэаки Анно в интервью журналу Newtype. Более того, в 1997 году на экраны вышел полнометражный фильм «The End of Evangelion», который стал альтернативной концовкой сериала. Тем не менее, сериал остается невероятно увлекательной историей, которая не отпускает зрителя до последней минуты. Сериал превосходит любые ожидания зрителей и это делает его уникальным произведением искусства.
Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion (яп. 新世紀エヴァンゲリオン, рус. «Евангелион нового поколения») — одна из известнейших франшиз в жанре меха-аниме наряду с Gundam. Не первая деконструкция в аниме, но первая, которая была до такой степени распиарена. Породила некоторое количество образов, культовых настолько, что они стали известны даже некоторым далёким от аниме людям, а также надоевшую многим тенденцию заканчивать названия мех на «он».
Пожалуй, единственное аниме, обсуждения истинного смысла которого непрерывно тянутся уже более двадцати лет.
См. также Сергей Дормиенс. «ВСЕ его романы — это (формально) фанфики на Neon Genesis Evangelion».
Содержание
Что сюда входит [ править ]
Главная серия [ править ]
Манга [ править ]
Нужно сказать, что в отсутствие цвета, анимации и саундтрека сила психоделического воздействия резко падает.
Прочее [ править ]
Игры, спиноффы и так далее…
Обзор на Shinseiki Evangelion 2 (англ.)
Сюжет [ править ]
14 лет после т. н. Второго удара, растопившего ледники. Обыкновенный японский школьник Синдзи Икари переводится в Токио-3 в надежде встретиться с отцом — Гэндо Икари, бросившим его ради работы в некой организации NERV после смерти матери больше 10 лет назад. Однако вместо мирной жизни на город нападает неведомая хрень, называемая Ангелом, а отец оказывает ему крайне холодный приём, в ультимативной форме требуя забираться в некого непонятного робота, называемого Евангелионом-01, и сражаться с этим самым Ангелом. Под нажимом Синдзи соглашается, однако теряет контроль и Ева становится неуправляемой, раздирая Ангела на кровавые тряпочки.
Несмотря на этот случай, всё вроде бы идёт нормально (настолько, насколько всё может идти нормально, когда тебя садят в неведомую хрень с собственной непонятной волей и заставляют уничтожать не менее неведомую хрень с не менее непонятной волей). Синдзи подселяют в квартиру к начальнице — Мисато Кацураги. Вместе с Рэй Аянами, холодной апатичной девушкой, пилотирующей Еву-00, он уничтожает нескольких ангелов, несколькими сериями позже к ним присоединяется Сорью Аска Лэнгли, лютая рыжеволосая цундере. Несмотря на периодически возникающие проблемы, процесс уничтожения Ангелов идёт ударными темпами. Гэндо хвалит Синдзи (по телефону) — явный кульминационный момент первой половины.
После этого всё идёт наперекосяк.
Сперва Синдзи вынужден уничтожить захваченную Ангелом Еву-03, сделав своего школьного приятеля Тодзи инвалидом. Он пытается покинуть NERV, но ему мешает очередной Ангел рекордной физической силы. Приходится опять лезть в Еву «уж точно в последний раз», после чего он опять теряет контроль с понятными последствиями. Следующий Ангел в буквальном смысле выносит Аске мозг, а ещё один — убивает Рэй (но она поправляется). Взамен Аски прибывает новый пилот, Нагиса Каору. Он становится первым человеком, который относится к Синдзи по-человечески — и при этом оказывается последним Ангелом, и Синдзи вынужден свернуть ему шею.
Дальше происходит нечто совсем непонятное и сюрреалистическое, однако большинство исследователей сходится в том, что оригинальные 25-26 серии показывают процесс комплементации человечества «изнутри», а End of Evangelion — то, как всё это выглядело «снаружи».
«Евангелион», который будет всегда. В чём смысл великого аниме
Давным-давно, когда японская анимация подавала не только признаки жизни, но и большие надежды, в далёкой галактике «Живого Журнала» в который раз обсуждалась «Ева» — и равнодушных не было. Ломались копья Лонгина, наносились Первые, Вторые и даже Третьи Удары, камня на камне не оставалось от Токио-3. Шла в ход тяжёлая артиллерия — вопрос «о чём это?». «Вот уж «Евангелион“ — аниме ни о чём, — сказала фантаст Катерина Кинн. — Куча закомплексованных придурков выясняет отношения на фоне конца света, а уж финал — две серии психоаналитического бреда без внятного конца». Я скептически хмыкнул — но слова эти запомнил.
Шли годы. Япония уступала культурное поле боя Китаю, аниме теряло позиции, конец света неумолимо приближался, куча закомплексованных придурков совсем распустилась, психоаналитический бред заполонил мир. Один только «Евангелион» не сдался: его создатель Хидэаки Анно решил осуществить буквально перестройку проекта, Rebuild of Evangelion, в четырёх частях. Первые три вышли в срок: в 2007, 2009, 2012 годах. Четвёртый планировалось выпустить в 2013-м. Потом в 2015-м. Потом ещё когда-нибудь…
И — вот оно, счастье: 23 января 2021 года полнометражное аниме «Евангелион 3.0 + 1.0: трижды во времени» должно наконец выйти. Через двадцать пять лет и три месяца после того, как на TV Tokyo показали самую первую серию самого первого «Евангелиона». Синдзи, Рэй, Аска, Каору, Гэндо, Мисато, старик Фуюцки. SEELE, NERV и даже WILLE. Ангелы и ЕВЫ. Центральная Догма. Абсолютный Страх, комплементация человечества и (не)удавшийся Апокалипсис. Новая песня Хикару Утады на титрах. Будто вернулись старые добрые времена…
«Окей, бумер, — скажут мне, — а о чём это?»
О боевых человекоподобных
Как объяснить, о чём «Война и мир», «Властелин колец», «Мастер и Маргарита», «Улисс», «Звёздные войны»? В том числе о том, что до них мир был одним, а после — другим. О трансформации реальности.
Сериал «Евангелион» точно так же поделил свою область искусства на «до» и «после». Просто «Еве» не повезло с областью искусства — по ряду причин движение анимешников и сочувствующих за считаные годы подрастеряло былую бодрость. Бумеры выросли, зумеры, кажется, если и смотрят аниме, то без особого энтузиазма. Миядзаки и Синкай — ещё как-то. Огромные боевые человекоподобные роботы на батарейках — вы серьёзно? У нас феминизм и новая этика на дворе, хватит в бирюльки играть… Что значит «классика»?
ЕВА жрёт много энергии и питается либо от провода (сзади), либо от батарейки
Сводить «Еву» к роботам — всё равно что «Властелина колец» к эльфам. Разница, правда, в том, что Толкин поневоле сделался крёстным отцом потока фэнтези, в котором нет ничего, кроме условных эльфов. Хидэаки Анно, наоборот, подвёл черту под жанром «меха» с его поточными «Железными людьми #28», «Мазингерами Зет», «Макроссами» и «Гандамами». Преемственность, скажем, между «Гандамом» и «Евой» очевидна, — но только Анно снимал сериал, в котором всё не то, чем кажется. Железные гиганты, появляющиеся в «Евангелионе» и называемые ЕВАМИ, — не очень человекоподобные и не очень роботы. И сражаются непонятно с кем — вместо честных злых инопланетян, желающих покорить непокорное человечество. И герои не геройские. И не очень понятно, что тут у вас происходит…
Другими словами, «Евангелион» проделал с анимешниками тот же фокус, который провернули в своё время Умберто Эко с читателями детективов, Филип Дик с любителями фантастики и Сервантес с фанатами рыцарских романов: «Вот тебе, дорогой читатель, книга, от которой ты ждёшь того же, чего и от сотни предыдущих книг такого рода. Она выглядит как то, что ты любишь, похожа на то, что ты любишь, в ней тоже расследуют убийство / летают по космосу / сражаются с великанами. Но вообще-то это совсем другая книга. Только ты это поймёшь, когда будет слишком поздно. Когда ты уже усвоишь то, что я хочу тебе сказать…»
Обнимитесь, миллионы!
Глава института NERV Гэндо Икари, для которого что угодно — «не вопрос»
Феномен «Евангелиона» в том, что он изначально был задуман как троянский конь. Ну да, боевые человекоподобные, кровища по колено, «всё летает и взрывается»… Ладно, давайте по порядку.
2015 год от Рождества Христова (для 1995 года — все еще будущее) и 15-й от Второго Удара, катастрофы, когда в ледяные пустоши Антарктиды упал метеорит. Льды растаяли, каждый второй погиб, на планете вечное лето. Наступил идиллический Апокалипсис: трава зеленеет, вокруг тихо-мирно, шуршат-звенят цикады… (Японцы всегда помнят, что стрекот цикад слышен в конкретное время года; в «Еве» цикады поют однообразно и без умолку, и для японца это тревожный знак — но не для нас, северных варваров.) Город Токио погиб, столицу перенесли в Токио-2, а ещё есть подземный Токио-3, в котором расположен институт NERV, владеющий фантастическими ресурсами и окутанный завесой секретности. Руководит им некто Гэндо Икари, бородатый неулыбчивый мужчина в очках, видимо, большой учёный.
«Все на одного, да?» Ангел Сакиил — первый, которого наблюдает с небезопасного расстояния Синдзи
Зритель тоже ещё не знает, что на этой картинке всё либо не так, либо с двойным дном. Не метеорит упал в Антарктиде в 2000 году. Не зря это событие назвали Вторым Ударом, был и Первый, возможно, будет Третий. То, чем занимается NERV с точки зрения властей, — не совсем то, чем занимается NERV на самом деле. Об этом ведают только Гэндо Икари, киборг в кресле-каталке Кил Лоренц и члены совсем уже тайной организации SEELE, жаждущей устроить миру кранты, а людям — нечто под названием комплементация человечества. Это, если вкратце, буквально понятая «Ода к радости», звучащая в сериале на музыку, естественно, Бетховена:
Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звёздною страной, —
Бог, в любви пресуществлённый!
Фридрих Шиллер «Ода к радости», перевод И. Миримского
Такие вот боевые роботы.
Не считая пингвина
Коллективный снимок сотрудников секретного института NERV где-то между Вторым и Третьим Ударом
Ни NERV, ни SEELE не знают, какие в этой игре ставки у самого Гэндо Икари. Кстати, Гэндо улыбается — а точнее, усмехается, — довольно часто, но так, чтоб никто не видел; нам это показывают уже в первой серии. Трагедия семьи Икари имеет самое непосредственное отношение к сюжету.
Ангелы тоже не то чтобы хотят уничтожить мир — это только побочный эффект. Вообще, всякая новая истина, которую мы узнаём, оказывается здесь лишь побочным эффектом следующей. Никто не говорит всю правду — ни Гэндо, ни его верный заместитель Фуюцки, ни капитан Мисато Кацураги, вечно весёлая (нет) и очень умная, ни глава научотдела NERV Рицко Акаги, холодная и расчётливая (нет) и тоже очень умная.
Хуже того, всей правды никто и не знает. Даже всезнающий Гэндо. Даже удивительный пингвин Пэн-Пэн, живущий дома у Мисато.
Но главное — все планы внутри планов внутри планов, касающиеся человечества с начала времён и до конца, меркнут в сравнении с тем адом, который заключён в душе обычного японского школьника Синдзи. А также его товарищей по несчастью, детей, пилотирующих роботов-ЕВ: молчаливой, закрытой, неземной Рэй Аянами — и взбалмошной, вечно орущей «Анта бака!» («Ты дурак!»), слишком земной Аски Лэнгли Сорю.
Тут нет ни одного нормального героя (с теми, кто есть, довольно быстро разделываются) — у каждого в сердце травма на травме сидит и травмой погоняет, особенно у детей. Синдзи беспрерывно страдает от одиночества и в то же время панически боится с кем-либо сдружиться — такая вот «дилемма дикобраза». Аска не остановится ни перед чем, лишь бы доказать, что она — лучшая, и в какой-то момент, конечно, это всему миру выйдет боком. Рэй — не от мира сего, но при этом всегда готова выполнить любой приказ Гэндо Икари. Впрочем, может статься, и это всего лишь кажимость.
«Анта бака!» («Ты дурак!») — коронная фраза Аски
Тот, кто не мог ничего сделать
История, которая начинается с избитой формулы «роботы против инопланетян», быстро рушит все рамки — включая пресловутую четвёртую стену, — чтобы добраться до зрителя. Итог — стереоскопическая мистерия со зрителем в главной роли. Режиссёр аккуратно подводит героя, себя и тебя к «черте, за которой провал». Потом — в двадцать пятой и двадцать шестой сериях — декорации исчезают, и вы трое начинаете судорожно искать выход.
Если бы вы могли стать Богом, говорит нам Хидэаки Анно, если бы вы могли пересотворить реальность по своему хотению — каким стал бы мир?
Отец «Евангелиона» Хидэаки Анно с актрисами озвучки Юрико Ямагути (Рицко) и Котоно Мицуиси (Мисато) / Joseki100 from Reddit
Сперва режиссёр задал этот вопрос себе. «Евангелион» начался с желания разобраться с самим собой, с тотальным выгоранием, через которое Анно прошёл в начале девяностых, когда из отаку превратился в творца аниме на основанной им с друзьями студии Gainax. Он вряд ли хотел произвести в индустрии революцию, или остаться в истории, или хотя бы просто заработать денег.
«Говорят, что жить — значит меняться, — написал Анно за три месяца до премьеры. — Начиная работать над сериалом, я хотел, чтобы по его завершении персонажи и мир преобразились. Таково моё искреннее устремление. Мне вполне по силам вложить в „Евангелион“ всего себя — человека, который за четыре года потерял всё и не мог ничего сделать. Эти годы я только и делал, что убегал, я был не мёртв, но и не жив. Я приступил к работе с одной мыслью: „Не убегать! Не убегать. “»
Эти слова — реплика Синдзи, которому постоянно хочется сбежать от Токио-3 в нормальный мир. Только нормального мира нет. Ни снаружи, ни, главное, внутри — от себя не убежишь. Остаётся остаться, стать Богом и пересотворить себя. И вот когда в конечном итоге это случается, разница между Икари Синдзи, Хидэаки Анно, зрителем и Богом исчезает. И провал исчезает тоже. Происходит чудо.
Шекспир и корабли императорского флота
Генетическая связь «Евангелиона» с западной фантастикой очевидна. Концепция «спасти мир могут только дети» отсылает среди прочего к «Игре Эндера» Орсона Скотта Карда (стоит сказать, что в первом аниме Анно, «Ганбастер», есть не только юные пилоты роботов, но и насекомоподобные пришельцы, точно как в «Эндере»). Комплементация человечества — аллюзия на «инструментализацию человечества» Кордвейнера Смита, а заодно, как свидетельствует сам Анно, на «Конец детства» Артура Кларка, где люди в финале тоже слились в некий сверхразум. Второе название последней серии «Зверь, кричавший „я“ в сердце мира» переиначивает название рассказа Харлана Эллисона «Зверь, кричавший о любви в сердце мира». Причём у Анно зверь кричит «ай», что означает «я» по-английски и «любовь» по-японски.
Но это мелочи. Как и, например, не очень понятная игра с фамилиями героев: почти все они — или названия кораблей императорского флота Японии Второй мировой, или как-то связаны с морем: Икари — якорь, Кадзи — руль, Кил — киль, Нагиса — берег. При этом корабли, появляющиеся в сериале, частично названы по пьесам Шекспира — ну а почему бы и нет?
Или вот религиозная мифология. Взять иудаизм с христианством: действующие лица в совокупности образуют Древо Сфирот, компьютеры Центральной Догмы носят имена трёх волхвов, свитки Мёртвого моря пророчествуют о комплементации, копьё Лонгина прибивает Лилит к кресту (простите, спойлеры), а ещё есть комната Гафа (место обитания нерожденных душ) и ключ Навуходоносора (пока непонятно). Связь названия с Евангелием тоже очевидна.
У пилота Рэй Аянами есть тайна, на которую прозрачно намекает этот кадр
Но найдутся и те, кто поспорит: каббала там для отвода глаз, а вообще-то «Ева» построена на традиционной японской религии синто. Синдзи, Рэй и Аска — боги Сусаноо, Аматэрасу и Удзумэ, отпрыски божественных супругов Идзанаги и Идзанами (Адама и Лилит?), копьё Лонгина — Небесное Копьё из мифа о сотворении Японского архипелага… А кто-то скажет, что показанный в «Еве» конец света — не христианский, а буддийский… Или что толковать сериал нужно по Фрейду и Юнгу…
Серьёзно ли сам Анно относится к мифологической подкладке своего творения — вопрос. Вот Ангелы с их именами опять же из иудаизма. В оригинале они не Ангелы («тэнси»), а Апостолы («сито»). Мы называем их Ангелами вслед за американцами, и режиссёр американской озвучки сериала Мэтт Гринфилд говорил, что это была вовсе не ошибка перевода, а прямое указание Gainax. Ситуацию запутывает опенинг «Тезис жестокого ангела» Ёко Такахаси — в нём-то речь об ангеле, «тэнси». Причём в песне быть «жестоким ангелом» призывают «мальчика», то есть Синдзи, который с Ангелами сражается.
И что всё это значит? Видимо, только то, что в «Еве» вся мифология довольно туманна и зыбка, так что Апостолы без проблем заменяются на Ангелов. Элемент декорации, не более. Перетолковывать «Еву» через каббалу, христианство, синтоизм, что-то ещё — всё-таки заблуждение.
Визуализация групповой психотерапии
Самый странный Ангел телесериала — Лелиил: его тело — всего лишь тень от других измерений
К слову, до сих пор ходят упорные слухи, будто скудный бюджет повинен в удивительном по любым меркам финале телесериала. Двадцать четыре серии герои так или иначе приключались, бились с Ангелами, куда-то бежали, и вдруг за страшной — физически и эмоционально — кульминацией последовал резкий обрыв. Вместо чаемого Апокалипсиса анимешникам показали что-то среднее между чередой абстрактных картинок и визуализацией группового психотерапевтического сеанса. Анимешники были в шоке. Они неистовствовали. Они хотели гигантских человекоподобных роботов. Один отаку послал режиссёру письмо, состоявшее из предложений «Анно, коросу. » («Анно, убью. »). Это послание вставили потом в фильм «Конец Евангелиона».
Двадцать пятая и двадцать шестая серии, как ясно из их содержания, описывают конец света — но внутри Синдзи, Аски и Рэй. Психологический конец света, скажем так. О том, что в это самое время происходило снаружи героев, Анно чуть позже снял роскошный, кошмарный, величественный, крышесносный и ломающий уже все анимешные конвенции «Конец Евангелиона». Это полтора часа мультипликации, которую мог бы сотворить Иероним Босх, родись он на пять веков позже. Это один шок за другим, быстро вгоняющие нас в состояние, близкое к отчаянию Синдзи, на которого свалилась сомнительная удача — решать, погибнет человечество или нет. Это странная мистическая космогония с участием удивительных сущностей.
Анно не пощадил никого, ни героев, ни зрителей, ни себя. Кто хотел финал с экшеном и кровью? Ну, если не боитесь…
Разукомплектованный Бог
Кто идёт на врага «свиньёй», кто «клином», а кто Древом Сфирот / Gainax
Согласно учению каббалиста XVI века Ицхака бен Шломо Лурии безличный Бог породил десять «лучей», или «цифр», на иврите — сфирот (в единственном числе «сфира»). Потом появился изначальный человек, Адам Кадмон, но свет, исходивший из его глаз, был таким сильным, что сосуды сфирот разбились. Венец, Мудрость и Разум Бога ещё держались, но остальные семь сфирот «ушли в пустоту и увязли в хаосе», а следом рухнули первые три. Так случились рассеяние божественного света. Задача человека — вернуть сфирот к источнику и восстановить гармонию.
Собирание сфирот уже напоминает описываемую в «Евангелионе» комплементацию человечества, но этим Хидэаки Анно не ограничился. Древо Сфирот (или Сефирот) — каббалистическая схема, на которой все десять «лучей» образуют нечто вроде дерева, — мелькает в «Еве» постоянно: в опенинге, на потолке кабинета Гэндо, в одной из самых мощных сцен «Конца Евангелиона». И, похоже, не зря — все главные герои в этой схеме есть:
Франшиза как мультивселенная
На тот момент Хидэаки Анно можно было, казалось, всё. Как он эту возможность использовал — другой вопрос. Снял романтический аниме-сериал «Его и её обстоятельства» (в первых сериях которого есть отсылки к «Еве»), несколько артхаусных фильмов, кино про Годзиллу, поработал актёром озвучки у самого Миядзаки, стал героем пары комиксов (в том числе своей супруги Моёко Анно) и одного аниме (Shirobako).
А параллельно со всеми этими важными занятиями продолжал «Евангелион». Ибо есть истории, которые невозможно перестать рассказывать, если уж начал, и ты это делаешь во всех жизнях, всех альтернативных мирах, всех временных потоках. Ибо история — это ритм, а ритм не умирает. Ибо история — это ты. Как про Роджера Желязны говорили, что он, видимо, будет писать «Хроники Амбера» в будущих воплощениях, так и Анно будет творить «Евангелион» без конца: «Я размышлял о том, смогу ли наполнить фильм тем, что чувствую сам. Я знаю, это жестоко, сложно и бессмысленно, — но именно к этому я стремлюсь. И я не знаю, каков будет результат… История во мне ещё не закончена».
Кошмары Хидэаки Анно в фильме «Конец Евангелиона»
Циники скажут: это всё очень благородно, но дело всё-таки в бюджетах и деньгах. Возможно, они правы. Как отмечал генеральный менеджер Gainax Ясухиро Такэда в своих довольно скучных мемуарах, «всё, на чём стояло название „Евангелион“, разлеталось как горячие пирожки». Закономерно, что на обложке американского издания книги Такэды стоит кадр из «Евы», а с корешка на нас глядит Рэй Аянами. Это тоже обманка: «Еве» в книжке посвящены три абзаца ни о чём.
«Евангелион» в силу своей популярности не мог не стать франшизой, которая породила огромное количество всего: комиксы, игры, радиопьесы, купальники, одеколоны, трусы, подушки для обнимания, пижамы в виде Пэн-пэна… С другой стороны, «Евангелион» в силу своей сути не мог не стать мультивселенной. Намёки на это есть уже в сериале. Начинается всё с видения Синдзи в двадцать шестой серии, когда он переносится в мир, в котором нет ни боевых роботов, ни планов внутри планов, ни Второго Удара. Синдзи, Рэй и Аска — школьники, Мисато — учительница, Гэндо и Юи — муж и жена, самые обычные люди. Этот возникающий посреди ужаса и отчаяния мир прекрасен просто невыносимо, и очень хочется оказаться в нём вместе с героями. Даже не сразу соображаешь, что этот мир — наш собственный.
Кстати, за «Евангелион» пыталась браться студия Weta, та самая, что работала над «Властелином колец» и «Кинг-Конгом», — но дальше эскизов с подозрительно взрослыми Рэй и Аской дело, слава японскому богу, не пошло.
Ты (не) закончишь
В фильмах Rebuild of Evangelion Ангелы похожи на сериальных, но ещё страшнее
Многое из этого творилось из любви к деньгам, многое сорвалось в пропасть пародии — но мультивселенная всё-таки получилась. Фанаты насчитывают в ней до 37 параллельных миров, связанных друг с другом. Недаром в манге Campus Apocalypse Каору рассказывает Синдзи о бесконечно ветвящихся мирах, которые складываются в дерево Иггдрасиль. А сам Каору, будучи и человеком, и Ангелом, может переходить из мира в мир — ну или пересылать другим версиям себя свою память. «Ева», как говорил Анно, — история, которая повторяется. Отсюда — упомянутая выше перестройка всего проекта, Rebuild of Evangelion в четырёх фильмах, последний из которых должен выйти в январе. Первые три называются «Ты (не) один», «Ты (не) пройдёшь» и «Ты (не) исправишь», и с ними вышла удивительная история.
Сначала Анно планировал всего лишь обновить канон, так что «Ты (не) один» почти не отличается от телесериала — разве что современной анимацией да незначительными сюжетными отклонениями. Действие в нём развивается неспешно, даже Аска не успевает появиться.
В «Ты (не) пройдёшь» она наконец добирается до места, как и новая героиня Мари, очередная пилотесса очередной ЕВЫ. Тут сюжет вдруг переходит на галоп и сворачивает в многоуровневую метафизическую бойню со страшенными абсурдно-геометрическими Ангелами и бог знает чем ещё. После такого становится ясно: о старом каноне можно смело забыть.
«Ты (не) исправишь» — пока что самая странная часть эпопеи. Начинается она с воскресения Синдзи, который четырнадцать лет пребывал на орбите внутри чёрного тессеракта — в какой-то нечеловеческой форме. Если вы уже ощущаете привкус безумия, приготовьтесь: Анно обрушит на вас его водопады.
Старая «Ева» против новой: первая улыбка Рэй в телесериале и фильме «Евангелион 1.0»
Понятно, что «Ева» слетела с рельсов окончательно и несётся теперь незнамо куда — особенно если учесть, сколько лет понадобилось Анно (а также Кадзуе Цурумаки и Кацуити Накаяме, сорежиссёрам четвёртой части), чтобы закончить «Трижды во времени».
Само собой, Анно изрядно поиграл и с формой Rebuild’а. Первые три фильма обозначены иероглифами «дзё-ха-кю» — так в музыке гагаку, театрах но, кабуки и дзёрури, чайной церемонии, фехтовании кэндо и иных японских искусствах называются части древнего канона: неспешное начало — стремительное развитие — быстрый конец. Что до четвёртого фильма, он долго жил под вопросительным знаком, а теперь носит на груди значок музыкальной нотации «правая реприза (повторение)» — то есть «повторить с самого начала».
Осталось добавить, что в этом году телесериал 1995 года вышел на Netflix в новом дубляже, которым фанаты остались недовольны: и слово NERV звучит не так, и в разговоре Синдзи с Каору убрали намёк на большое светлое чувство, заменив «я тебя люблю» на «ты мне нравишься», и песню Fly Me to the Moon отрезали, видимо, чтобы не платить роялти. Вот они, гримасы капитализма.
Но это всё — экономика, средства, а цель у Хидэаки Анно была и остаётся совсем другой. Он рассказывает историю. О чём?
«Fly me to the Moon» («Полетим на Луну»), — как бы говорит нам Рэй Аянами
«Я увидел, как в зеркале, мир и себя…»
В финале «Конца Евангелиона» несчастный подросток Синдзи Икари, став (примерно) Богом, оказывается на развилке: продолжать комплементацию или тормозить? Кажется, легче самоубиться и слиться со всеми, чем страдать, однако Синдзи делает выбор в пользу боли — не потому что мазохист, а потому что, если все мы сольёмся в один большой космический дух, исчезнет не только страдание, но и радость.
Это очень человеческий, но и очень японский выбор. В Стране восходящего солнца понимают: индивидуальность не бывает сама по себе, она всегда обретается только при посредстве самобытных индивидуальностей других людей. Я — не я, пока не отражаюсь в других людях и не вижу это (искажённое) отражение. У японского философа Эсюна Хамагути есть концепция «кандзин», «человек-между»: мы становимся собой только в контексте других. То есть зависим от них, и для этого у японцев есть особое слово — «амаэ», зависимость от чужой благожелательности. Амаэ всегда причиняет боль.
Аска 3.0: с пиратской повязкой на глазу и такая же упрямая и вредная, как раньше
Грубо говоря, когда поговорить не с кем, говорить и не о чем. Как ни больно Синдзи общаться с себе подобными, он разворачивает комплементацию вспять. Синдзи оказывается на берегу моря рядом с Аской, Ближней, Другой, человеком, от которого зависит и в котором отражается. И сразу начинает ближнего душить — на уровне инстинкта. Страдание возвращается в мир. Аска произносит знаменитые последние слова: «Кимоти варуй» — «[мне] плохо», а по смыслу — «тошно».
Собственно, вот. Жизнь есть боль, жизнь есть страдание, жизнь прекрасна, жизнь печальна, и в нагрузку к ней всегда идёт Аскино «тошно». Но выход есть, и не в том, чтобы «умереть, уснуть и видеть сны, быть может», и не в том, чтобы с гиканьем совершить коллективное самоубийство. Он в том, чтобы как-то, ну, справиться. Хотя бы постараться. Унять в себе истеричного дитятю. Протянуть руку. Поговорить. Обнять. А то и полюбить. Только вообразите: полюбить…
Стоит ради такого рассказывать «историю о том, как куча закомплексованных придурков выясняет отношения на фоне конца света»? Но ведь это самое точное из всех возможных определений Истории Человечества. Именно куча, именно придурков, именно закомплексованных — и ровно на фоне конца света, личного и всеобщего. И конец света споткнётся только о того, кто решит что-то изменить. Как мальчик Синдзи.
Вот почему «Евангелион» будет вечно. Пока мы живы, нам иногда бывает тошно. А что делать?
В статье использованы материалы автора, опубликованные в журнале «АнимеГид» в 2005 и 2007 годах.